運用多種教學方法 拓展美術教育成果

〔關鍵詞〕 美術教育;教學方法;學習興趣;審美意識;創造能力

〔中圖分類號〕 G642.0〔文獻標識碼〕 C

〔文章編號〕 1004—0463(2010)02(B)—0052—01

隨著國民整體素質的提高，素質教育的理念越來越受到廣大教育工作者的認同與重視。我們都希望通過改變傳統的教育模式，培養優秀人才以適應社會的發展;期望通過素質教育培養青少年對美好事物的執著追求;期望通過素質教育提高大學生的道德情操，幫助學生樹立熱愛生活的積極心態。作為一名美術教育工作者，如何在美術教育中適應時代的發展，運用恰當的教學方法來促進美術教學，是筆者一直所探求的。

一、培養學生的學習興趣

興趣是學習美術的基本動力之一。幼兒大都喜歡畫畫，繪畫是他們最為直接的情感表達方式。一張孩子的畫，是其思想與情感的真實寫照，也是其思維活動的記錄，更是他們氣質的再現、個性的張揚。在教學過程中，教師應積極培養學生的學習興趣，并使這種興趣轉化為持久的情感態度，從而使學生獲得更加全面的發展。那么，我們究竟應該如何去培養學生的學習興趣呢?

1.建立融洽的師生關系。融洽的師生關系，孕育著巨大的教育“親合力”。教學實踐表明，只有在學生喜歡教師、尊重教師的基礎上，才能建立融洽的、良師益友式的師生關系，而這種關系也能使學生對所學課程產生濃厚的興趣。

2.力求課堂導入的新、奇、趣。課堂導入至關重要，在教學中可引入多媒體等現代教學設備，通過放映幻燈片及相關影片，吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣。

3.貼近學生實際，尋找創作源泉。例如，男孩子喜歡泥巴，可以把泥塑引入課堂教學，先讓他們自由發揮，然后再引導他們進行主題創作。女孩子喜歡布藝，可以用布貼畫代替筆繪來培養學生的色彩搭配能力。

4.以鼓勵的方法樹立學生的學習自信心。英國教育家洛克說:“兒童一旦懂得了尊重與羞辱的意義，對學生的心理便是最有分量的一種刺激，保護他、發展他，可以產生巨大的精神力量。”所以，在教學過程中，教師要尊重學生的個性與原創，不斷鼓勵他們，給他們自由發揮的余地，讓他們感受繪畫的樂趣。

5.為學生提供一個展示自我的平臺。 在學校教學中，可利用教室舉辦小型展覽，展示學生作業，也可以通過學校展板，展出學生作品，使學生體驗成功的喜悅。

二、培養學生的審美意識

當今社會是一個科技文明極度發達的時代，學生所接觸的環境也是紛繁復雜。在美術教育的初期階段，幫助學生樹立正確的審美意識非常重要，而審美意識的形成主要依賴于學校美術教育。

我曾帶領學生外出寫生，一路上學生們只是聽聽音樂，吃吃零食，任憑美景流逝，到達目的地后，也只是隨意選擇一個角度來完成作業。傳統的美術教學將學生長期地封閉在有限的空間中，這使學生對自然的感受力大大降低。作為一名美術教師，有責任幫助學生去發現、去體驗這種既熟悉又易被忽視的“美”。在日常教學中，教師若能結合教學內容，選擇優美的自然環境作為學習活動地點，一定會收到良好的教學效果。美國當代美術教育家羅恩菲德認為:“人類必須從小就培養對藝術的感受性，這樣才能避免感受性喪失之苦。”他說:“請把孩子們帶到小溪邊，讓孩子在那里濺水嬉戲，讓他們聽一聽，那輕輕流過的溪水的聲音，也讓他們學一學那小鳥清脆又甜美的歌聲……請帶他們來看看，這個世界優美的另一角吧，凡是能打動你優美感情的，也讓它打動孩子吧!”由此可見，自然對學生審美意識的培養具有非常重要的作用。美術教學在培養學生一些基本藝術技巧的同時，也應該培養他們對客觀世界的感受力，這是提高學生審美素質的重要起點。

三、培養學生的創造力

創造力是一種綜合能力，受創造欲望的駕馭，以尋求獨創性和新穎性為目標，是建立在觀察、想象、思維和實踐等諸多基礎上的一種綜合本領。美術課程被公認為是對創造力的培養最具成效的課程之一，這是由美術活動所具備的發散性思維的特點所決定的。

教師要通過精練的語言，生動形象地激發學生的想象力，充分調動他們的發散性思維，提高他們的創造力。例如，在欣賞達·芬奇的名作《蒙娜麗莎》的過程中，教師應通過積極地引導，讓學生對“神秘微笑”的不確定性展開豐富、自由的想象，以達到培養學生發散性思維與獨創精神的目的。