國畫里的向日葵

因為凡高的緣故，對于今天畫向日葵的畫家總是心存隔膜。這種感覺很奇怪，是對凡高的偏愛嗎?是，因為，他已經是神，意味著不可超越。是對今天畫家的不相信嗎?是，所有的模仿，都是死路一條，白石老人講:“似我者死”。

不過又想，如果一位畫家有了這樣的顧慮，必是心存功利的。然而，一位畫家對于一種美的發現和熱愛，又怎么會被功利所左右呢——如果是真正的熱愛。

偏就喜歡這樣的花，這樣的色彩，這樣的品性，于是，于汝旺以自己的方式喜歡著向日葵花的美，以自己的方式塑造了他所見、所愛、所想，也是所希望的葵花。

凡高將葵花掐下來，放在花瓶里，自由瘋狂地開放，開放成一種無可取代的力量。

于汝旺的葵花長在原野里，他畫的是走過了整整一個春季與整整一個夏天的葵花，畫出了葵花于生命的最后時刻步入輝煌的品性。

用工筆畫表現向日葵，前人作品少之又少。于汝旺獨辟蹊徑，以謝赫六法之“隨類賦彩”理論為依托，在物象真實色彩的基礎上，加以夸張，他把所有的經歷畫進了畫里，他讓那些葵花盛妝出場。

無論是《醉舞秋風》還是《悠悠秋思》，盛妝出場的葵花，仿佛舞著一場華美的舞蹈，而且是群舞。舞者是葵花，成熟的葵花。這場舞蹈中最絢麗的是葵花的葉子，恰似舞者的衣裙，是那樣的一種紅，天邊的云霞一樣的絢爛，霜葉一樣的迷人，紅得深沉，紅得滄桑。而且這樣的葉子舞動著，反轉、蜷縮、伸張，千姿百態。紅色的葉片上面有驚風吹皺的痕跡，有雨潤云濕的痕跡，有蒙過輕塵散露的痕跡，有暖日明霞的痕跡，也有炎涼荒寒的味道?！?br>