種瓜得瓜,種豆得豆

李尚才，字崇華，號四逸堂，別署魯清城。1953年8月生于山東長清。中國書法家協會理事，中國書法家評審委員，河北省書法家協會評審委員會主任，中國書法家協會培訓中心教授，中央數字電視書畫頻道華北工作站專家藝術委員會委員，河北省書法家協會副主席，河北省文聯委員，河北省攝影家協會常務理事。

書法作品入展第六、七屆全國書法篆刻作品展覽，第六、七、八屆全國中青年書法作品展覽，中國首屆書法蘭亭獎展覽，中國首屆扇面書法藝術筆展覽。

1995年出版《李尚才書畫藝術集》，2001年出版《當代河北書法家李尚才精品集》，1998年、2000年、2003年先后在河北、山東舉辦個人展覽，1999年隨河北書法代表團出訪新加坡，并在新加坡書法家協會學術大廳作學術報告。1993年獲河北第五屆文藝振興獎，1998年獲河北省首屆德藝雙馨文藝家稱號。

李尚才山東長清人，年過天命，在部隊上是師級軍官;在書法界是中國書協理事、評審委員會委員，河北書協副主席，是當代河北書壇領軍人物之一。

尚才形貌清瘦，并不威猛，卻渾身上下見棱見角，秉性也是剛直爽快。作為孔仲尼的鄉誼，抬起“杠”十分較真，很有些“斯文在茲”的架勢。

人常說，激情是藝術的催化劑。李尚才就是個很有激情并極富浪漫情懷的人。他這人細膩起來，一草一木觸景生情，妙想動于容顏，倔強起來有頑童之概，會忘了肩上的軍階，豪放起來何曾了得，即使是在全省大型會議上講話，動了情也會忘乎形骸地抖出一些“驚世駭俗”的包袱來，成了圈內人閑聊搞笑的佐料。但要論起做學問，李尚才的精明與嚴謹，那就是常人難以領會了。

那是在上世紀80年代中期，在部隊上已經是攝影、繪畫名家的李尚才，有幸拜師于著名書家張榮慶先生門下。張榮慶先生書學理論宏富，耳提面命且循循善誘，不僅使李尚才踏上書途就避免了文革后期那段狂亂不經的彎路，在帖學傳統經典的學習上打下了堅實的功底，更重要的是，隨著對書法藝術本質認識的深入，使他確立了一個目標——做一名對自己、對社會甚至對書法歷史負責的真正書家，而不是做一個把書法當作精神消遣的“票友”。

“書法熱”初期，整個書壇是一種無視傳統、僅憑感覺進行揮灑的盲目與淺顯狀態。而那時的李尚才，即以“二王”帖學為資源研習形成的行草書風，以法度的豐富與精致、氣格上的典雅，變化增減中的性情，在粗疏狂亂的書壇上，刮起了一脈清雄健朗之風。也就是從那時起，李尚才成了在國展中每投必中的參展“專業戶”，也成為在那一特定時期引領燕趙書壇消除浮躁心理，重新審視傳統，把握藝術本質，導書學狂潮于正途的先行者。

回憶起來，李尚才對我說:“想當真正的書家，而不是‘票’一把，那么，傳統的高山就是無法回避的。”他還說:“傳統的法，就是一把藝術標尺，一個書法家的藝術有多高，在這個標尺下一量就知道了。比如從細節來說，永字僅八種筆法，其點劃質量好一些與差一點，體現在整幅創作中，其藝術質量就有了天壤之別了。”

大約是在4年前，圈內人們發現，李尚才的社會交際似乎少了許多。偶爾見了，人們說他的面容也憔悴了許多。據說，李尚才是埋頭于他的工作室中，苦心孤詣地進行著大草及狂草書的探索與研究。這期間，我曾幾次上門造訪，每次去都能看到，約60平方米的房間，墻上、地下都掛滿或鋪滿了一摞摞的習作，乃至于無處插腳。于是，我曾向他打問起轉攻草書的動機，李尚才說:“我始終以為，草書是書法藝術表現性情的最高形式。我自度在靈性與性情以及在敏捷快速的揮運中能有一點感覺。經過一個時期的研究，在行書的法度上比較精整完備之后，在大草及狂草的創作上，尚有著探索與發揮的余地與空間。我以為，即使習大草不成，也是對小行草書在神采及靈動上的一個豐富與補充。實踐證明，我的主張不錯，當我涉足于狂草的領域，我發現，自身正像一匹被解放的野馬，又返回了原始的莽原，往日小行草書訓練的積累，竟然使我在大草的原野上身不由己，縱橫馳騁，難以收韁了。”

李尚才習大草及狂草，先是構建了自家的理想王國，并且非常理性地向這個王國邁出穩實的步伐。他把張旭、懷素、黃山谷、王鐸、張瑞圖、傅山等歷代代表人物的草書，在表象與意象上尋繹出各自的特征加以吸收改造，然后又一并再將他們重新拉回到二王的草書基調上。在臨習與創作中，他追求在流動與宣泄中而不失點劃的到位，在心與腕的最大放松程度中，揮灑出甚為抽象化甚為簡約概括的草書符號。在快速的揮運使轉中，不斷的轉換提按節奏，“氣韻通暢，滿紙狼籍，游離于法的緣”，是他狂草的終極追求。

應該說，尚才的草書理想王國，尚沒有叛出于傳統的倡導。然而他一再強調的“心境的放松、自由的宣泄、高度的抽象與簡約”，無疑是把他對大草書的意識與實踐，都定位于古今草書的高境界了。仔細觀賞尚才的草書，你會發現，傳統的技法、字法這些“技”的因素的精準與諳熟，給創作主體無論在指腕的運動，還是在情緒的高度上，都開啟了一路的綠燈。更為重要的是，他追求與強調的心境的放松，則保證了書家在有意無意中，抓本舍末，不去存心計較那些形而下的因素。這就如同“寫意”，繁瑣的、次要的在揮灑的過程中被揚棄，有價值的、含金量高的元素則“符號”化地留下了軌跡。因此，書家可以以更多的精力去關照那些形而上的概括、簡約、抽象化的空間。哲學的、文學的各類元素的構成，也在這樣的狀態下，在最大程度上得以展現。這就是尚才的草書勝于常人之處。我曾拿尚才近期的習作，與當代書壇上草書名家們加以比較，我發現，有的看似豪放，卻仍拘泥于某一家數，計較形的范疇，透露著安排的跡象。而尚才的草書，都是在最大程度上體現著心跡的外化。

在李尚才的工作室，他拿出近4年來每年一度參展并收入集子中的作品給我看，這些作品都是狂草四條屏。這使我看到一個明智的、激情與才華四溢的書家向著理想王國艱苦邁進的過程。從初始的，受著字法與生理制約的草書如溪水，從小合唱到協奏曲，再到大型交響樂，洪鐘大呂，洶涌澎湃，是愈來愈激蕩觀者的心胸了!

“任何一門藝術的最高境界，都是技巧與精神的高度契合。因此，豐富精神營養，磨練技巧，永遠是藝術家的使命!有理想，就要多勞動，‘種瓜得瓜，種豆得豆’，在日復一日的積累中去疏通發泄個人情感的藝術通道，這樣勞動著很快樂!”尚才說。

(責編:劉賢)