李雙陽書法作品

李雙陽 1975年生，江蘇準安人，軍旅8載，畢業于南京藝術學院書法篆刻專業，現為中國書法家協會會員，中國書法家協會培訓中心教授、“工作室”導師，南京印社社員，吳江市書法家協會主席，吳江市書畫院副院長，蘇州書法家協會副主席兼創作委費會主任，南吳門書社名譽社長，07、08連續兩年被評為中國書壇“十大年度人物”。出版《書法名家經典·牽雙陽卷》《李雙陽行草書創作VCD》《李雙陽書法篆刻作品集》《當代中青年書家行草書長卷·李雙陽卷》，《新華日報》《中國書法》《中國書畫》《東方藝術·書法》《美術報》等報刊做專題介紹，作品被鼓官博物院、中國美術館、江蘇省美術館等專業機構收藏。

書法最初的作用是實用。應該說，古人在實用的基礎上，完成了自然書寫的狀態，在實用的基礎上確立了書法的審美追求。其實從甲骨文開始，文人就從很高的美學觀念對它進行審美觀照。 “創作”一詞是西方的泊來品，古人的這種書寫狀態，近乎一種自然流露的心境。一件優秀的書法作品產生，往往在有意無意之間，古人對書法的理解是文化自覺的一種狀態，他們的日常書寫是他們生活中不可或缺的組成部分。

對比古人，我覺得當代書法還是一種發展的狀態，在發展過程中允許有一種不自然的探索。古人的發展也要經歷一個從萌芽到自然的發展過程，應該說書法的發展從建國以來經歷了幾個階段:從消代碑派的延續到碑帖的結合;從新古典到流行書風的發展;再到當代新帖學的出現。不斷發展和變更是一個不斷純化的過程。所謂的做作和不自然，都是欣賞者自我意識的作用，以及個人對書法的不同理解。

我們當代書法的創作隊伍，在向一個純粹化、專業化、精英化方向發展，在向理論與創作并重的方向發展。對當代書法的發展，從我個人的角度看，在與前五十年的發展歷程對比中，我們更應該有理由持更積極的態度來看待。

我覺得對于藝術的學習和發展，應該是一種有作為的，相對積極的心態作為支撐。我們可以保持一顆平常心，但這顙平常心不是“玩玩”，對于藝術，我們既要敢于傳承，也要敢于創新，甚至“叛逆”。我們的平常心是基于對藝術深入思索，對生活、對藝術的一種淡定。這種淡定需要有底蘊、自信。只有在淡定當中才更從容。“不激不勵，而風規自遠”。是一種平常心體現。

“書法是中國文化核心之核心”雖有爭議，但大家不可否認，中國書法與其它傳統文化都有著千絲萬縷的聯系，書法與詩文、繪畫、園林藝術相互滲透。一切中國傳統文化的元素，我們可以理解為是中國文化人的一種文化積淀，這樣構成了傳統藝術的通感。在多個藝術種類里，互補互進。

可以看出，中國古代書法家中，精通多門學科和藝術的人不在少數。比如說陸機不僅是書法家更是大文學家，蘇東坡是宋代書法第一大家，也是一代文豪。我覺得古代文人，應該是我們文化人的榜樣和精神的參照。我們小時候教師沒有教我們怎么寫詩，也沒有教我們去深刻理解詩，這種傳統文化教育的缺失，更需要我們不斷去充實。

我最初的書寫是狂放的。其實書法中靜與動是相生的。動中寓靜，靜中寓動。對書法藝術的動與靜，應該是作者深層的理解和感悟，而不是一種表象的體現。書法，要體現一個“空”字，詩話所述“所謂‘空’自有靈氣往來”。

我最近的理解，從形態上是動的，而意境感覺里是靜的，正如華人德先生所說:能把草書寫靜，應該是書法的最高境界。

書法創作是一種個人行為，能夠體現一種本真，可以理解為是一種大美。我覺得書法創作最高的境界還是“本我”。一切的傳統只是你筆下表現的基本元素。

一件作品真正能夠做到扣。動人，感染人，首先要打動自己，只有在包含了真實的情感狀態下，才能讓你的藝術的進入一種自由的抒寫。