永遠(yuǎn)的江南

徐源紹1944年生，蘇州人，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，國家一級美術(shù)師，江蘇江海書畫會副會長，江蘇省政協(xié)委員、江蘇省花鳥研究會理事、蘇州國畫院畫師，作品多次入選國內(nèi)外各種大展，并為人民大會堂、中央會堂，中國美術(shù)家協(xié)會、國內(nèi)外多家機構(gòu)和個人所收藏。曾在日本、美國，加章大、臺灣等地舉辦個人展覽及講學(xué)。經(jīng)香港亞洲電視臺，美國MCTV26電視臺、江蘇電視臺拍攝和播放其專題片。臺灣亞洲藝術(shù)中心，北京榮寶齋、人民美術(shù)出版社、上海人民美術(shù)出版社，中國外文出版社，中國文化出版社，古吳軒出版社等出版《徐源紹畫集》。

一

徐源紹先生是個耐得住寂寞的人，這也許和他溫文內(nèi)斂的性格有關(guān)。許多時候，他總是靜靜地傾聽著，不置一詞，即使在他不得不講話時，言辭也是精簡的。很多熱鬧的場合，他甚少出現(xiàn)，出現(xiàn)了也并不自在。

他的自由與張揚，只在他的藝術(shù)世界里。也許正是“訥于官”，才就了他的“敏于行”，他把自己對人生、對藝術(shù)的熱愛、思索和闡述都流瀉于筆端。

錢鐘書先生有段名言: “大抵學(xué)問是荒江野老屋中二三素心人商量培養(yǎng)之事，朝市之顯學(xué)必成俗學(xué)。”做學(xué)問如此，藝術(shù)創(chuàng)造亦如此。只是要真正耐得寂寞。潛心藝事，并不容易。

二

我在拙政園的“十八曼陀羅花”館內(nèi)，見到了他的畫:墨氣拂拂，滿紙清氣。其時，正是蒼瞑四合，煙雨茫茫，此園此畫，正合我心。不由想到，這樣的畫，只能產(chǎn)生在蘇州，也只有在蘇州園林或宅院，才適宜掛這樣的畫。

植根于古老而叉青春的蘇州的風(fēng)雅與古樸，承繼著綿延不絕的吳文化的淵藪與余韻，使他的藝術(shù)之花，時時會綻放出不同凡俗的新麗。

作為油畫家的靳尚誼先生有此一說: “你看南方陰天潮濕的氣氛，用水墨表現(xiàn)得會非常好，所以中國出現(xiàn)水墨畫是有道理的。”同樣，蘇州文化需要有承載者。于是，除了昆曲、園林、刺繡、絲綢、評彈、民居，當(dāng)然還有“昊門畫派”和“新吳門畫派”。

三

每次到蘇州，只要時間許可，我喜歡到他位于南門的家中坐坐。這種見面，大都屬于“相見亦無事，不見常憶君”一類。

每次去，我都會注意到他家墻上掛著的兩張照片:一張是他父親的，老先生一直在慈愛地注視著他的全家，并給來人以溫暖，另外一張則是他的恩師張辛稼先生的。

照片上的辛稼先生背倚黃山，神情信然。照片下端有他的親筆題詩:“山色溟漾雨后天，搴衣?lián)矣辏钊R漫道神仙窟，飛渡亂云知幾旋。”大家情懷，躍然詩中。在徐源紹16歲那年，在領(lǐng)受了新法的“恭恭敬敬鞠三個躬”以后，辛稼先生收下了這個弟子。從此，徐源紹隨侍左右，親沐教澤。直到現(xiàn)在，在恩師嚴(yán)厲而慈祥的目光注視下，他自然也是不敢懈怠和馬虎的。

四

中國花鳥畫“從自然的撫摩、生命的傳達(dá)，到意境的創(chuàng)造”(宗白華語)都具有崇高的美學(xué)意義。

花鳥畫到唐朝，已具氣象，五代時，已有“黃荃富貴，徐熙野逸”之說。富貴一路，為宋之院體畫所崇。野逸一泳，漸成文人畫延至后世，其中大家迭出，明有青藤、白陽，清有八大、八怪，近世則有吳昌碩、齊自石等。受老師影響，徐源紹對青藤情有獨鐘，認(rèn)為其“筆墨功夫天下第一”。就技法而言，他自認(rèn)得益最多的是八大山人:每根線條，都是神來之筆。

前賢在枯濕濃淡中展現(xiàn)著水墨的無窮魅力，或工或?qū)懀砸娋瘛Ｋ兄鵁o限的可能性，你可以用你的才情去駕馭它，但也不能任性。現(xiàn)在的一些“寫意畫”，片面地追求所謂蕭散逸氣，而忽視了作為繪畫本質(zhì)之一的視覺形象的表達(dá)，也就難怪人們崇尚宋元精嚴(yán)生動、寧靜雅致的畫風(fēng)了。其實，寫意花鳥天地?zé)o限，只是，需要文化，需要生活。

五

還是回到他的畫上來吧。讀他的畫，我常常感到神思飛越。他以飛動的筆墨，精妙地傳遞著江南的嫵媚與多姿。當(dāng)然，許多時候，看他的畫是需要屏息靜氣的。這樣，你才能從畫中感受到陽光的多彩，生活的美好，領(lǐng)悟“嫵媚中透出倔強”的生命力。他的作品有著難得的和諧美。

一是“大””小”交融。他的用筆奔放恣肆，大筆淋漓，生氣颯颯。靈動之氣在畫面跳躍，讓人看到了青藤、白陽、八大的影子。但又不盡然，畫中又滲入了小寫意的清雋秀逸，在造型和設(shè)色上更趨于自然真實，避開了對形態(tài)的過分夸飾和重意輕形的現(xiàn)象，在骨子里透出吳人娟秀雅致的風(fēng)神，這分明叉有陳摩、任伯年、張辛稼等大家的海上余韻、吳門遺墨。

二是“書”“畫”互映。他的書法卓然而立，可成一家。雄健俊朗的筆線骨力，正是傳統(tǒng)的以書入畫的成功例證;題識上流麗秀潤的一筆行草，沁出的是對傳統(tǒng)文化的體悟，還可以領(lǐng)略書畫臺璧的妙處。

三是“墨”“色”相合。他借用青藤的漬膠之法。以展現(xiàn)墨色的無窮變化。他畫墨荷，墨色華滋，濃者如烏云堆積，淡者如輕霧漫灑，讓人驚嘆水墨的神韻。他以墨為本，在墨色之間、色色之間，相互照應(yīng)，以寫出自然酉態(tài)的豐富多彩。他設(shè)色典雅，力避艷麗，與江南婉約風(fēng)情相契，讓人清新悅目，了無匠氣塵俗之感。這種種元素的相諧相合，成就的是他的境界:畫中透出的是舊時清香，是春日氣息，是一曲彈詞……

“源于生活，遷思妙得”正是他的見解。我想，更重要的是他對生活的熱愛。有了這種熱愛，不管是尋常草木，還是奇花異果，不管是飛禽走獸，還是木石魚蟲，都能傾情其間，“一提起筆，就覺得是在與它們交談”。

六

承前所述，有時我面對他的畫常常想，這一株牡丹，最好開放在網(wǎng)師園;這幾莖荷花，只能開放在拙政園，不然。又怎么能有如許的清麗與雅致呢?

我這樣說，只是想反復(fù)說明他的作品的文化背景和地域特色。也許正是這種特色，才構(gòu)成了美學(xué)意義上的“這一個”，才有更感染人的魅力，才使他的畫廣為流傳。只是，不管是受追捧贊譽，或作品被安置在重要場所，被重要機構(gòu)和人物收藏，或拍出高價，他依然安之若素，一如既往地與筆墨為伴，不事張揚。

這篇文章結(jié)尾時，我正在昊中胥口公干。我忽然想到。這是徐源紹先生的故鄉(xiāng)。小鎮(zhèn)瀕臨太湖，風(fēng)光絕佳，更兼書畫名人輩出。當(dāng)年，徐源紹的父輩正是從這里走進(jìn)蘇州的。今天，徐源紹叉用他的藝術(shù)走出了蘇州，走出了國門。但我想，不管身在何處，他心中都會有個永遠(yuǎn)的江南……