歌唱藝術的表現力初探

內容提要:音樂是最善于表現人的情感，引起情感共鳴的藝術形式，然而歌唱在所有音樂表演形式中，又是最親切、最美妙、最富有感染力的一種。

生活中的歌唱大都是圍繞自我需求的滿足而產生的，是情之所至，它沒有負擔，沒有限制，是人們自發，自然形成的，當然，生活中的歌唱，有的可以達到極為動聽，感人，甚至沁人肺腑、震撼心靈的藝術境地，但是，歌唱作為一門藝術，歌唱的內容、表現的情感情緒、情景等等才是歌唱的本質，即歌唱要想具有豐富的藝術表現力，它必須遵循一定的規范，掌握相應的技巧、方法、并把自己的歌唱——美好的聲音與情感融為一體去提示作品的思想內容和情緒。

歌唱是一門綜合性的藝術，并不是張開口就唱，本論文由無憂論文網www.51lunwen.com整理提供因此要用正確、科學的方法去指導我們的歌唱并通過實踐生活，獲得豐富的生活經驗具有一定的情感體驗這樣的歌唱才會有價值。

首先，在唱首歌之前，我們應當了解歌曲的基本表現手段以及表現形式:

一、分析感情的旋律線特

性，歌曲之所以動人心弦，最重要的原因之一就在于它有時而高亢、時而低沉、時而激越、時而委婉的旋律線。旋律線可分為上行、下行、平行三種，它們通常是互為結合的出現在歌曲中。

1、上行:上行旋律線經常表現逐步高漲，激動的情緒，如:《東方有一個夢》中

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5 · 5 56 | 2 2·2·6 | 4- -5 | 5- - - | 5- - -1|

一切都在我們 的 手 中

演唱時常要求用漸強的聲音來表現，當然也有旋律線上行而作漸弱或作漸弱處理的，但很少。

2、下行:下行旋律線一般表現為漸漸緩和、松馳的情緒，較肯定的語氣，常用漸弱，較穩定的聲音唱，如歌劇《卡門》中

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6 #5 | G555 G4b4 | 333 #2G2 | 1217.12 1 | 7.- |

愛情象一個自由的鳥兒誰也不能 的 馴服 它

很多歌曲是上行、下行結合而成的，好似起伏的“波浪”，歌唱情緒隨上行漸弱而唱出那富有流動、彈性的感覺。

3、平行:在歌曲中，由同音反復形成的旋律線標為平行旋律線，演唱時少作輕微的漸強，以帶出后而強大的漸強。如《船工號子》中

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打起(那個) 號子(那個)嘿佑

旋律線的特性不外乎上行、下行、平行及它們的結合，值得注意的是對其分類一般指歌曲中的總趨勢，不能僅僅以任何一個單獨的上行或平行來決定其表現內容，其表現也不能一成不變的見上行就漸強，下行就漸弱，這樣會顯得呆板、僵化，我們應該對歌曲作全面的分析、完整的理解。

二、掌握好歌曲的節奏

節奏是音樂的支柱、樂感的核心，在演唱歌曲的節本論文由無憂論文網www.51lunwen.com整理提供奏時，既要做到準確，更需要富有動感、充滿活力，以下主要的幾種節奏關系應值得注意。

1、快慢關系唱快速的曲子，內心應該有穩定的節奏感，要快而不亂，注意旋律的相對穩定、連貫，如果一拍緊一拍松，勢必亂了套，以致破壞歌曲的節奏;而唱慢帶的曲子，應該強動流動感，要做到慢而不滿，形成歌曲內部張力，否則就會失去豐富的表現力。

2、強弱關系:歌曲中的強音往往是表現作曲家的強烈情緒而設計的。怎樣做好強弱的處理呢?在唱這樣的強音時，要運用彈性呼吸、高位置的發音再結目良好的吐字技巧來唱好它，特別值得重視的是，不要將強音理解為喊叫，好的強音是用科學的發聲方法唱出來，而喊叫是未經訓練或者錯誤的方法所導致的，這種聲音嚴重地影響歌唱的美感，不過強音在歌唱中往往只是少數表達強烈感情的幾個音，大多數樂句只需要用中等音量來演繹，有些則需要用弱音量來唱，而弱音往往比強音更難唱因為唱弱音氣息控制比強音難度更大，唱弱音時，并不意味著聲音的位置少以隨著音量的小而低些或垮掉，相反，唱弱音的高位置比唱強音更難控制，然而在表現感情的強度時，有時弱唱的效果強唱更能深刻地感染聽眾。

三、樂句的多種節奏型

1、弱起強收——“弱起”點站不住，重心往往要向后進行到具有相對穩定的“強收”上去，這種樂句的節奏具有堅定性。

2、弱起弱收——由于起音和收音都在弱拍或拍中弱部分，它們中間到少飽含一個強拍，所以常常因中間的強拍成“漸弱”或先“漸強”再“漸弱”，這種節奏的收音一般要輕唱。

3、強起弱收——它具有向后進行的推動力，由于音樂在強拍這樣節奏的長度一般都超過一小節，表現強烈肯定的語氣。

四、注意歌曲的調式、調性及曲式結構

曲作者對調式、調性的運用直接影響歌唱的基本情緒，正確的表達歌曲的內容和情緒，對這方面應該多注意，一般來說大調式的歌常表現雄壯或喜悅自信的情緒，如《義勇軍進行曲》，而小調式的歌曲常表現柔和(《日月和星晨》)、悲傷(《江沙水》)的情緒，當然有時也會出現特殊情況，總之，調式、調性作為分析作品的主要參考內容之一。

不同的歌曲具有不同的曲式，常見的有單段體，也稱單段部曲式，一般由兩個或四個樂句組成，具有完整樂思的段落，每一樂句小節數相等的，稱之為方整性結構，若每樂句小節數不相等的，稱之為非方整性結構，單部曲式(AB段)或單三部曲式(ABA段)等，這里就不一一贅述了，原則上是不同的段落作不同的處理。

五、唱好歌曲的高潮部分非常關鍵。

演唱設法的方法很多，大體小以根據歌曲的不同分為以下幾種:

1、漸進式:演唱者的情緒和聲音的力度少隨樂句的拓展、推進逐步加強，直到高潮。

2、突發式:演唱突發式的高潮，往往在情緒上是需要一種強烈的對比，烘托所表現的處理手段。

3、突然切住式:在高潮中戛然而止，富有強烈的感染力，形成此處無聲勝有聲的意境。

4、高潮的弱聲唱法:這是較為特殊的處理，有時可以把情緒表現得更深沉、更強烈。

其次，歌唱藝術是歌唱者把自己對歌詞和音樂的理解，用優美的歌聲傳出來，要準確深刻地表現好歌曲的內涵，應認真研究歌曲的音樂和歌詞，我們必須抓住歌曲的時代特征，作曲家的創作意圖、創作風格，歌詞的思想性，要對音樂中所反映的社會生活及人物思想、事情的內容作出洞察、分析、理解。

根據作品內容的需要，對演唱的聲音特質，色彩變化，音樂的連接方式，旋律的起承轉合、高潮、收尾以及感情發展的層次變化等等進行整體的設計構思。

再次，歌唱的關鍵在于聲情并茂，這就要求歌唱者要在尊重原作的基礎上，運用自己的聲音技巧，通過演唱完整地表達自己對音樂作品的理解與感受和具有創造性的藝術表現力。

不論是美聲唱法、民族唱法及通俗唱法，都要求演唱要“以情帶聲”、“聲情并茂”，大家都知道聲音是歌唱的基礎，聲音總是歌唱者的先決條件，“情”只有建立在物質的聲音基礎上，才可能表達出內容、情感依附于歌唱聲音基礎，通過優美的聲音表現豐富的情感，有了本論文由無憂論文網www.51lunwen.com整理提供美麗的聲音當然還應有豐富的情感與之相伴。只有聲音沒有真實情感的表現是機械的、缺乏生命力的，也是沒有藝術感染力的這里所指的“情感”是一種音樂審美的體現，是一種綜合文化素質的反映。

歌唱藝術是一種再創造勞動的“二度創作”，它不僅僅拘限為作曲家歌譜上音樂符號、表情符號及歌詞內容，作曲家寫作的歌譜看來是無聲的、靜止的，但是在歌譜之中卻記錄和蘊藏著豐富的思想感情和復雜的藝術技巧，歌唱者就是要在歌曲的文學語言和音樂旋律中，發掘出這些豐富的感情因素，引發我們心中的想象發展自己的音樂思想，激起內心的歌唱熱情，真正的達到“聲情并茂”的目的。

最后，加強、提高自身的藝術修養，一個表演技巧再好的人，沒有良好的思維品質，這是非常可悲的，一個真正的歌唱家不僅要有完善高超的聲音技巧，而且要有深刻的思想、豐富的人生體驗作廣博的文化藝術修養、歌唱是一門集生理學、聲學、解剖學、物理學為一體的綜合藝術，因此，我們應當深入生活、廣采博覽、開闊視野使自己的歌聲更賦予生命力、表現力，從而表現出完整的音樂形象。

(麻云:內蒙古自治區包頭市廣播電視藝術劇院國家二級演員)