對水彩畫寫生教學的新嘗試

摘要: 水彩畫是高等師范院校美術系教學的一門重要的主干專業課，其教學水平直接影響培養的中小學美術教師的質量，影響中小學的素質教育的全面實施。本文作者從掌握步驟、認識色性、熟悉水性、把握時間、激發創造、學會欣賞等幾方面對水彩寫生創作教學提出了個人的觀點和看法。

關鍵詞: 水彩畫教學寫真 創作實踐 嘗試

水彩畫是以獨特的紙筆為材料、工具，以最平常最自然的水為媒劑調色所作的一種畫。水彩畫教學是中小學美術教學的重要內容，是中小學學生學習色彩知識和繪畫表現技法的重要途徑。基于此，水彩畫被設置為高等師范院校美術系教學的一門重要的主干專業課，其教學水平直接影響培養的中小學美術教師的質量，影響中小學的素質教育的全面實施。因此，教好水彩畫又成為提高美術教學質量至關重要的環節。

作為藝術創作活動的一種形式，水彩畫是藝術情感流露的語言中的一種。其水色交融、淋漓、華滋、滲化、流動的性質，透明、和諧、蘊蓄的色彩，輕柔、流暢、灑爽、隨機變化的筆觸等藝術特色，讓人感覺得到那種光波的流動，這種意境是其他畫種難以比擬的。[1]然而，水彩畫的技術性比較強，這就要求繪畫者必須具備一定的素描基礎。所以，為提高教學質量，我在水彩畫教學寫生創作實踐中進行了如下嘗試。

一、掌握步驟

一幅畫有開始、中間、結束三個階段。當然，這不是機械劃分、千篇一律的，可因人、因物、因時而異，并無絕對定規。首先是被人物或景物的形象和繪畫的預期效果所打動，而引起強烈的藝術表現欲求，即從輪廓、形體、色光、節奏處理都經過分析、反復推敲，直至完成大體色彩基調。其次是進行塑造和深入刻畫細部，設色的過程要趁濕銜接，以易于掌握色彩的干濕關系，使畫面潤澤、淋漓酣暢，畫一部分見一部分效果，無須反復涂改，有一氣呵成之勢。最后是最大限度地把自己的審美感受用充滿激情的色彩、線條和筆觸表現出來。

二、認識色彩

水彩色是靠紙的白色來體現色光明度層次的，這就要求水彩顏色的透明度要高，色粒要細而均勻，否則色彩會出現令人不快的凝滯感。因此學生必須了解顏料的透明性、著色性與染色性、耐曬性沉淀性和渾濁性，對各種色之間的調配進行系統的實驗。[2]

色彩是大自然中尋常而又奇妙的現象，一般人能認識固有色——物體生而有之的顏色。其實，色的本質是光，嚴格地說，色是因為物體對于各種色光的反射與吸收的不同而呈現出不同的色相，作畫時必須較為客觀地去分析物體在特定光源下的色彩變化關系，才不會畫出千篇一律的色彩畫面。[3]但是，一般情況下，學生是依葫蘆畫瓢，照色選色，或者是被束縛在固有色中。這就說明學生沒有掌握好光與色、固有色與環境色之間的關系。在教學中，我特別注意引導學生觀察物體處于不同光照之下和不同空間中的色彩變化，例如比較紅色月季花在陰天、雨天、晴天，早晨、中午、晚上的不同光照下呈現的色差;不同光照下受光面與背光面顏色的差異。這樣，作畫時才能判斷準確，才能有的放矢。

三、熟悉水性

顏色是沉睡的實體，它的艷麗和動人的藝術感染力，全借助于水賦予它生命與靈魂——層次、韻味透明的色感等。水彩畫是以水來調和透明顏料，運用水與色的相互滲化和層加來表現物象、塑造物體的空間感的。水是一種極其活躍的流體，它融合顏色之后，借助與色的光彩，便能在紙上展現它的千姿百態。[4]但千萬不可以為水彩畫只是玩玩水色效果與技巧，實際上它要求下筆前即須準確判斷，不宜反復涂改，因此需要扎實的素描功底和高度的藝術概括力。用水是水彩畫教學中至關重要的環節，用水過多會使畫面水跡沉積破壞畫面，用水過少則又銜接不上，生硬干澀。正常情況下，水彩畫為了表現水靈、透明這一點，第一遍用水多一點，第二遍用水則要少。濕接達到柔和的效果時則用水多點，干接則用水相對減少。室外寫生比室內寫生用水須多些，用筆要大膽，最好一次形成，有時雖然是一筆一筆擺上去的，也要做到落筆不改。

四、把握時間

水彩畫是一門藝術科學，對時間要求也是十分嚴格的。學生在作畫過程中，從天氣的干濕到畫面的干濕，從每一塊色彩到每一筆顏色的銜接、重疊，是否成功，都與能否掌握時間有關:時間長了，畫面色彩干透，銜接生硬、平板;時間早了，要滲化過頭、走形，甚至導致全畫的失敗。[5]可以這樣說，準確掌握時間是水彩畫中既看不見而又最重要的經驗。

五、激發創造

水彩畫寫生教學不僅要讓學生熟練掌握水彩畫的藝術技巧，而且要從學生的知識程度，從他們的審美情趣出發，培養他們的主體參與意識，培養他們對事物進行全方位、多角度感知的能力，發揮他們的創造力。就水彩畫用水的技巧教學，可通過借鑒其它專業的教學經驗，表現其技法，如油畫的透明畫法和作色方法，國畫的擦、染的技法等。為此，教師每一堂課都應認真組織、認真設計，避免機械重復，充分肯定學生的創造能力，允許學生自己擺靜物、雇模特、擺姿勢，讓學生自己探索用水的技巧，激發他們的創造激情。

六、學會欣賞

為了拓寬學生的視野，課間我常會向學生推薦一些優秀的水彩畫作品供他們欣賞，此種方法為“讀畫”——像向讀一部小說一樣去瀏覽畫面的構圖、輪廓、空間、色彩、技法、創意等。

以上幾個教學步驟完成后，我經常會在某一個時候給學生做一些階段性的總結，分析畫面的效果，發現不足，鼓勵長處，使學生自己保持一種對水彩畫藝術的清醒的認識和濃厚興趣，從而不斷提高水彩畫藝術水平。

參考文獻:

[1]宗白華.美學文學論文選.北京大學出版社，1982.

[2]楊云龍.水彩畫.高等教育出版社，1998.

[3]馮健青.繪畫色彩論析.上海人民美術出版社，2003.

[4]周詩成.水彩畫表現技法.中國美術學院出版社，1995.

[5]徐榮貴.色彩畫.高等教育出版社，1999.