摘要: 對于聲樂教學來說,有效教學就是要在有限的課時內,師生雙方密切配合,最大限度地挖掘出學生的聲樂潛能,提高聲樂有效教學質量,提高聲樂教學的效率。本文對如何在聲樂教學中實驗有效教學進行了探討。
關鍵詞: 聲樂教學有效教學實施途徑
在現行的聲樂教學中,不僅存在著大量的教學效率低、學生成才速度緩慢的低效教學,還存在著學生聲樂水平停滯不前的無效教學,甚至導致學生聲樂水平倒退和壞嗓的嚴重的教學失誤也時有發生。
造成低效教學和無效教學甚至嚴重的教學失誤的原因很多,但主要原因不外乎三點:一是聲樂教師沒有真正掌握歌唱藝術的真諦,缺乏正確的歌唱藝術觀念,因而無法引導學生順利地進行聲樂學習;二是聲樂教師不懂得或不遵循聲樂教學心理,缺乏行之有效的教學方法和訓練手段;三是學生不具備學習聲樂的嗓音條件、樂感和良好的心理品質。因此,必須迅速扭轉聲樂教學中大量存在著的低效教學、無效教學甚至嚴重的教學失誤的不利局面,大力提倡并實施聲樂的有效教學。我認為,實施聲樂有效教學的途徑主要有以下幾個。
一、重視聲樂“選苗”
教師要實施聲樂有效教學,首先必須重視“選苗”。沒有好的聲樂“苗子”,再好的聲樂教師,再偉大的聲樂教育家也將在聲樂教學上無所作為。
為了確保選準聲樂“苗子”,首先,必須合理設置考試科目,改革考試內容。一方面在專業上不能過分強調演唱水平、形象和嗓音條件,要重視考生的音樂素質和音樂基本素養,另一方面要加強對考生文化成績的要求,貧乏的文化知識必定會扼制學生藝術、教育才能的發展。其次,招生學校要把好專業面試關。一是要堅決剎住招生考試中找關系、走后門等舞弊行為,把“關系生”、“后門生”拒之門外;二是要加強對考生思想品質和心理品質的考查,真正選拔出文化素質和專業素質俱佳、思想品德優良和具有良好心理品質的考生作為未來的培養對象。最后,教育主管部門和招生院校要嚴格控制招生規模。近幾年來,由于盲目擴招,生源質量明顯呈下降趨勢,許多專業素質和文化素質較差,甚至五音不全的考生也魚目混珠進入校園,給聲樂有效教學帶來了很大的難度。
二、加強聲樂教師的教學能力
要實施聲樂有效教學,擁有一些好的聲樂師資隊伍是關鍵。意大利女高音歌唱家萊·泰巴爾迪直截了當地宣稱:“歌唱和秘密就是找到一位好教師。”的確如此,聲樂學生如果遇不到一位好教師,還不如不學或者自學,而聲樂要完全靠自學幾乎是不可能的,因此,聲樂教師要努力學習、鉆研,不斷探索和積累,從以下五個方面切實加強聲樂教學能力。
1.有總的正確的歌唱藝術觀念,掌握正確的唱法。只有教師明白了,學生才可能明白,如果教師都沒有搞懂正確的唱法,教學時難免陷入“盲人騎瞎馬”的境地。因此,聲樂教師尤其是剛畢業的年輕教師要通過各種渠道的學習和提高,形成正確的歌唱藝術觀念,盡可能多地掌握多種風格的作品演唱技巧。
2.有個好耳朵。聲樂教學這門藝術主要通過聽覺來進行,聲樂中的絕大多數問題,只能說一個梗概和一般原則,更具體的就要靠聽覺去把關了。聲樂教師必須借助敏銳和有經驗的聽覺準確地判別學生發聲和演唱時的音準、節奏、音質、音色、共鳴、氣息、讀字等情況,并及時對學生的發聲和演唱作出調整。教師不應該只是掌握方法,方法固然重要,如果耳朵不靈,辨別不清,就不知道方法往哪里用,甚至可能引導到錯的方向上去。
3.具有“對癥下藥”的能力。每一位聲樂學生在聲樂學習中或多或少地都存在著歌唱發聲技巧和歌唱藝術表現上的問題,聲樂教學實質上就是師生合作,及時發現問題和動用有效的訓練手段逐步解決問題的過程。我們不妨把聲樂教師比喻為醫生,把聲樂學生比喻為患者,教師用聽覺判斷學生的歌唱發聲,就相當于醫生通過望、聞、問、切和運用先進的儀器檢測設備為患者診斷出病因。而用有效的訓練手段解決學生的問題則相當于“對癥下藥”。作為一名優秀的聲樂教師,訓練手段必須是又多又好,以解決好聲樂學生可能遇到的眾多難題。
4.具有較強的舞臺演唱能力和一定的鋼琴伴奏能力。“善歌者使人繼其聲”。具備示范歌唱能力的教師可以使“言傳”與“身教”有機地結合起來,使教學更具魅力,更令人信服。一位具有較高的舞臺演唱能力的聲樂教師必定同時具有很好的范唱能力,而好的范唱不僅是激發學生興趣最有力的手段,還能使教師從生硬的、喋喋不休的理論講解中解放出來。學生通過聆聽教師的范唱,不僅可以直接模仿教師的歌唱方法,還可以體會教師對歌曲的理解和藝術表現,達到對作品深層次的理解和把握。
較強的鋼琴伴奏能力也是上好聲樂課不可或缺的。好的歌曲伴奏可以使學生從教師那里得到對作品情緒的提示、意境的烘托與情感的交流融合,進而更好地進入作品,投入到聲樂作品的二度創作中去,完美地表達作品。
5.具有全面的文化藝術修養和相關的科學知識。聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧完美結合的藝術,好的演唱必須建立在科學的發聲技巧、豐富的情感體驗和濃厚的文化底蘊基礎之上。因此,教師必須從“重技輕藝”的誤區中走出來。聲樂教師的修養越全面、知識結構越完備,越有可能成為聲樂教育家,越有可能培養出大量優秀的聲樂人才。
三、數字化教學手段使聲樂教學直觀化
聲樂教學不同于音樂學科中的其他科目教學。它是一種非常抽象的教學,除了外在的演唱表演外,它不再具備直觀性,因此,有人說聲樂是音樂學科中最難教和最難學的科目。
很多教師和學生希望聲樂教學能夠像一些音樂理論課程和器樂課那樣直觀化,而隨著科技的發展和計算機技術的普及,為聲樂教學的直觀化提供了便利的條件,并使它逐步變為現實。
傳統的聲樂教學幾乎全憑經驗和感覺,教與學的雙方往往要負出巨大的體力代價與時間代價。比如,老師要求學生某字或某段聲音要“圓一點”、“亮一點”,聲音位置要“高一點”、“低一點”等,這往往要在課堂上反復練習多次才能達到;傳統方式下的聲樂教學是沒有自身參照物的,有的參照物是教師的演唱和大師的錄音磁帶,學生無法聽到自己真實的聲音,就無法保持良好的歌唱狀態和瞬間產生的歌唱靈感;對磁帶的模仿又容易造成學生的依賴心理,削弱學生對音樂作品的理解創造能力。而現在,一臺普通的電腦再加上一塊數字音頻卡(或能錄音的聲卡)及音頻軟件,就可以使聲樂教學變得直觀化,這就是在聲樂教學中利用數字化技術對聲音的波形進行分析,使聲音能夠看得見,從而使聲樂教學直觀化。這種直觀化最大的特點就是學生能夠在教師的指導下,以自己的聲音為參照,切實感受聲樂學習中的點滴,如聲音的位置、咬字、音準等。
四、集體課與一對一課相結合
在聲樂教學中,教師要借助發聲的技術、技巧來發展自己的藝術表現能力。集體課與一對一課相結合是把聲樂理論知識與聲樂技能練習相結合的一種課型,是聲樂教學的一種補充形式。
1.集體發聲練習。學生集體發聲訓練是聲樂大課的一部分內容,適合一年級的學生。學生的聲樂程度較淺,練習音域不寬、在六度之間、速度不要太快的發聲練習曲,對每個發聲練習曲,講解它的目的、要領,并講解課后自己練習的方法。小課教學穿插在聲樂大課教學中,可以隨時對學生進行個別練唱,因人施教,對出現的問題進行理論分析,使所有學生都能聽懂,減少類似錯誤的出現。對于基礎和技巧較好的學生,教師可以讓他們做范唱,通過師生點評、師生互動,提高學生分析聲音正誤的聽覺能力。
2.氣息的練習。“氣乃音之本,氣動則聲發”,呼吸是發聲的動力。歌唱聲音的亮度、力度、清晰度,以及音色的甜潤、優美持久等,主要取決于氣息的控制和呼吸的方式。在教授學生做呼吸練習時,教師應該讓學生了解以下幾點:(1)氣息應吸在胸腔下部,不可過淺或過深。(2)吸氣要柔和、平穩,全胸部自然地擴張,不能用強制的力量,否則呼吸器官各部分會產生僵硬、逼緊的感覺。(3)吸氣需口鼻同時吸,快而深,無雜音。呼氣則緩慢、節制、均勻。(4)氣息吸入后必須善于保持,不要一下子讓氣息泄掉,也就是說不要一下子讓橫膈膜與胸腔吸氣肌肉放松,要保持胸腔的擴張狀態。(5)控制呼吸的力量要適中,不能將氣用力壓住。錯誤地把保持氣息當成緊壓,用力擠壓下肋和橫膈膜,結果會產生沉重、逼緊的聲音。(6)呼氣時,上胸部要放松,保持自然的突起狀態(不能僵硬),要用下胸肌和腹肌、橫膈膜來操縱。
了解了呼吸(胸腹式呼吸)的注意事項后,教師可以隨時對學生進行個別輔導,幫助學生體驗正確演唱時腰、腹、橫膈膜的正確感覺。歌唱的呼吸方法大多采用胸腹式聯合呼吸的方法,呼吸訓練可采用單純的呼吸訓練和發聲時的呼吸訓練相結合的辦法。單純不發聲的呼吸訓練可以讓學生做“急吸緩呼”練習,即急速吸氣,略停頓后,緩緩呼氣。這種呼吸法是歌唱時最常用的,可以在聲樂大課上集體練習。發聲時的呼吸練習可以讓學生訓練起來不至于太枯燥乏味。選擇一條五度音以內的、連貫流暢的慢速練習來作為檢驗氣息的發聲練習,最好是下行音節的練習或是一個長音的練習,母音不要太多,以兩個音交替唱或單獨唱一個母音為主,在起音時結合氣息的支持,聲音均勻、流暢、自然有彈性。在上一條練習的基礎上,學生再做長音時的漸強漸弱的變化練習,增強控制氣息時的強弱力度的能力。這樣,學生能較快掌握正確的呼吸方法,少走彎路。
小組教學通常是在一定時間內對兩個至十個學生小組教學。可按嗓音條件、演唱程度分組,每組所選練習曲要有共性,從簡到繁,由易到難,循序漸進。學生可集體發聲訓練,也可逐個發聲訓練。選唱的曲目大多是篇幅較小、音區適中、音程跳動不大、曲式結構簡單些的作品,學生容易掌握,有利于聲音的連貫性、聲區的統一及氣息的支持等方面的訓練,有利于聲音技巧的掌握。這樣,學生可以通過逐個發聲,增強自己對各種聲樂的認識。通過相互的語言交流去體會歌唱中咬字的語感,通過演唱作品,了解對作品各不相同的理解和感受,學生在聲樂學習中相互取長補短,同時對聲樂教學有著一定的促進作用。
小課教學中,教師要依據因材施教、揚長避短的原則,要“精講多練,講中唱,唱中講”,及時提出訓練中帶有普遍性的問題并分析、解決。這樣,不同條件和水平的學生就都具備了基本的歌唱能力和歌唱技巧。