深化美育教育,潛心歌舞創作

舞蹈是一種以人體動作為“語言”的藝術形式，它有著其他藝術形式所無法替代的社會功能。它“詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。蓋樂心內發，感物而動，不知手足自運，歡之至也”。當人們的情感達到極致，用語言與其它方式都無法盡情宣泄時，舞蹈就是最好的抒情表意之舉。舞蹈來源于生活，舞蹈創作并不是什么神秘王國，我們只要掌握了舞蹈創作的基本方法，把握正確的創作途徑，緊緊抓住舞蹈藝術表現手段的根本，在不斷地總結與實踐中，就會創作出許多好作品。

一、觀察生活，熟悉生活

生活是藝術創作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的產生都是從生活當中來的。舞蹈創作者只有認真細致地觀察生活，逐步積累來自生活的大量素材，對這些素材進行科學的分析、理解和熟悉，從中篩選出典型的、具備象征意義的“材料”，并對它們有了真正的切身體會和實踐感受之后，才有可能創作出打動人心的成功作品。

現以浙江省孫紅木創作的《養蜂的小妞》為例:從表面看，養蜂的工作按照舞蹈創作要求缺乏動態，即可舞性，難以很好地樹立舞蹈形像。但從舞蹈長于抒情的角度認真地思索分析，發現蜜蜂這種神奇的小昆蟲勤勞、堅韌、勇敢，它為人類創造財富，送來甜蜜。而養蜂人常年四處奔波，追蹤蜜源，工作辛苦、平凡。養蜂人的工作和蜜蜂的精神都值得我們去贊美。但是如何用舞蹈去表現呢?經過細致的觀察，作者發現養蜂人與蜜蜂有著不同尋常的親密的愛的關系，而這種特殊關系使作者在他們“靜態”的勞動中看到他們“動態”的內心世界。他們那種歡樂、甜蜜、幸福的內心世界恰恰適合用舞蹈去表現。具體的方法就是把思想、情感化為能被觀眾看見的“動”的形象，這種形象是情感，升華的表現，絕不是去勉強模仿表現它們勞動的外部形態，而是要始終抓住并表現養蜂人的“情”。藝術作品不夸張就沒有表現力，而夸張就必須有豐富的聯想——想象力。聯想到養蜂人的頭、身、手都沾滿蜂蜜，引起蜂對人的追逐、嬉戲，從中體現蜂與人之間感情的交流。這種交流形成的歡樂勞動中的“節奏因素”使舞蹈“形”、“情”具備，由此產生了舞蹈的形象基礎。加之巧妙地運用道具，突出養蜂小妞可愛的性格特征等，《養蜂小妞》給觀眾留下了深刻的印象。

生活美不等于藝術美。創作者對生活中各種美的事物要進行高度的濃縮與升華，要善于像蜜蜂吮吸花蜜那樣，吸取生活中最甜美的營養，進行藝術的高度概括，使其成為鮮活動人的舞蹈形象，給觀眾以美的享受與熏陶。

二、舞蹈作品要歌頌崇高品格，富于時代精神

任何藝術作品都服務于它所處于的那個時代，跟不上時代的藝術作品就不可能有立足之地，就失去了它的生存價值。如我市著名舞蹈工作者石壽華老師創作的《崛起》，所表現的主題是建筑工人對事業的執著，并通過簡單的“磚”道具在臺上的堆、疊、砌，謳歌了建筑工人開拓奮進的崛起品質。

大量好的作品能給人以振奮，給人以啟迪，給人以美的享受，使人從這種藝術美的享受中，領悟一種精神情操的美，使人們對生活、對社會產生一種深切的愛，從而很好地起到文藝作品的教育作用。

三、熟悉積累專業素材，全面提高專業修養

1.多看多學舞蹈語匯

舞蹈語匯(動作)是靠積累才能豐富的，只有具備相當的積累，創作者才能在創作中信手拈來，也只有對動作了然于心，創作者才能找出它的運動、變化規律，再進一步對這些動作進行變化發展。另外，創作者還可以對日常生活中觀察到的人們的勞動或其它習慣動作多進行分析，了解人們的形態、動作規律、動作節奏等典型的、有代表性的進行美化提煉，使之成為閃爍光彩的舞蹈型像。

2.對各藝術門類的綜合學習

舞蹈是以人體動作為主的綜合性藝術，因此，創作舞蹈不僅要有對人體動作的嫻熟運用，而且要通過其它的藝術手段，為作品的主題、人物形象、情節發展、高潮的興起等方面，起到推動的作用。

(1)創作者要具有很強的音樂感。音樂感是指對音樂的理解，不僅是在理論上理解，而且是對音樂表現情感和音樂形象上的感悟。例如，一個畫家和一個舞蹈家同時聽一首名曲，對樂曲的理解卻不同。畫家腦海里出現的是畫面、構圖、布局，是各種色彩、明暗的對比;舞蹈家則會根據旋律的起伏、節奏的快慢、音響的強弱，腦海中不斷閃爍著各種跳躍、旋轉和時而翻騰激烈、時而舒展委婉的動作形象。雖然二者理解不同，但他們都是具備很強音樂感的欣賞者。

(2)創作者要對構圖、畫面的基本知識進行學習。舞蹈構圖在作品中至關重要，好的構圖能使人振奮，感到它變化無窮，內蘊豐厚。如《中國人》舞段，僅靠此起彼伏的萬里長城的陣型、四大片塊交錯、快速穿插和組字，就能體現出中華民族的凝聚力和浩大的氣勢，給人以很強的震憾。

(3)創作者要對燈光、服裝的基本知識進行了解學習，以便于在創作時綜合考慮運用。舞臺燈光變化運用得好，就能深化作品的主題。舞臺上特別營造氛圍的背光、側光、頂光的應用，都能營造出朦朧的、如夢似幻的舞臺效果。如大家所熟知的《千手觀音》，就是巧妙運用燈光的藝術手段，渲染濃烈的氛圍，將觀眾帶入特定的情景中。

舞蹈服裝的設計也至關重要，一般要考慮兩點:一是有助于點題，觀眾看了服裝的樣式、色調，就能明白創作者要表現何種題材;二是服裝要體現出人物身份和性格特征。另外，服裝設計要充分考慮舞蹈上人體藝術，是用身體、四肢來“說話”，表達一定內容。如《綠色的希望》，我以透明的紗為原料制作成立體小樹葉，由六片小樹葉圍成的小裙既形象生動又不乏美感，綠色的半長袖手套更能在舞臺上變化出小樹枝的縱橫交錯。

(4)創作者要充分發揮想象能力，使舞蹈具有浪漫抒情色彩。這是作品打動人心、感染觀眾的極為重要的方面。想象是文學作品中常用的手法。精彩的想象，就像童話中的魔杖，點到哪里，哪里就會產生奇特的變化。英國詩人楊格說:“獨創性作家的筆頭，像阿米達的魔杖，能夠從荒漠中喚出燦爛的春天。”要想舞蹈具有獨創性，想象是實現這個目標的重要因素。《雀之靈》就是通過手臂和指尖的形態，塑造出孔雀雍容典雅、端莊高貴的儀態。石壽華老師編排的少兒舞蹈《茶童》，則表現了溧陽的茶文化。在整個舞臺上，一把惟妙惟肖的大茶壺就帶活了整場舞蹈的意境，壺內熱氣騰騰的茶水仿佛使人聞到了茶香。看似一個簡單的道具，其實上擁有生命的活力。

舞蹈藝術的意蘊和意境是情景結合的藝術，正如王夫之所說:“巧者則有情中景，景中情。”舞的藝術，是那種回味無窮的雋永的意境和綜合美感效應的藝術。在舞蹈創作中，創作者只有抓住了意蘊和意境，才能使舞蹈藝象產生出巨大的震撼人心的感染力。