略談文化轉型期民族舞蹈審美意識的變異性

摘要 民族舞蹈作為一種肢體語言的藝術，它表達著一種無以言表的深刻情感，在藝術領域里閃耀著獨特的光芒。而且民族舞蹈以生動活潑的藝術形式，豐富淳樸的表現內容，活躍在人民的生產生活當中。民族舞蹈之所以深受喜愛是因為具有審美價值與現實價值。如何在社會轉型期民族舞蹈有新的變異出來，以更好地適合人們的新的審美需要，這顯得尤為重要。筆者對轉型期民族舞蹈的未來與發展進行了思考。

關鍵詞:文化轉型 民族舞蹈 變異性

中圖分類號:J702 文獻標識碼:A

文化轉型就是在某一特定時期內文化的發展產生危機和斷裂，為尋求新的發展而轉向橫向開拓。我國改革開放30年正是在世界多元經濟和多元文化這一新格局的大環境下進行的，并取得偉大的成績。與此同時，西方文化以不可遏止的勢頭沖擊影響著我國傳統民族文化，民族舞蹈便是其中之一。作為某一特定時代民族舞蹈形態的風格傳延，是隨著社會的發展而發展的。如果無視當今世界多元文化的環境，不顧當前縱橫交錯的各方面因素的互動作用，只求在封閉的環境中虛構原汁原味的民族舞蹈，將會陷入孤立主義的境界之中。

民族舞蹈作為一種舞蹈藝術創作風格樣式，它的存在與發展依據于對社會審美心理發展變化的適應性，換句話說，適應社會主流文化的審美需求是它存在的基礎。無論是民族舞蹈的原生態還是把民族舞蹈的素材發展出新，創作成分更多的一些樣式，將鮮明的民族特色和時代精神相結合，在編舞技巧和表現方法上均有新的突破，顯示了民族舞蹈仍然具有藝術魅力和頑強的生命力，其經典作品無論何時都會受到人們的歡迎。

探索其舞蹈文化、民族舞蹈文化、民族舞蹈文化傳承機制向現代化轉型關鍵在于尋求本土文化資源，以文化為依托，立足多元文化教育，分析動作運動形態，掌握動作風格，以發散思維，即興創作調動內在因素的潛能，達到傳承文化，激活表現力和創造能力的目的。從中華民族舞蹈發展的歷史可以清晰地看出這種民族審美習慣的傳承性即相對的穩定性和不同歷史時期、不同社會狀況的變化和差異性。

我們要以寬廣的胸懷，博大的視野來看待分析“異文化”的不同之處，看自己的長處和短處，于是就能和其他文化進行交流，取長補短，和平共處。把本土民族舞蹈和國外舞蹈進行比較如此，吸收外來舞蹈也是如此。比如利用傳統的民俗節日，采取民族舞蹈搭臺，經濟唱戲的方式，既滿足群眾祭祖祈福，歌舞自娛的心理需要，同時也向商家以及國外游客展示當地的民族風情，為招商引資促進經濟發展創造寬松和諧的氛圍。這時的民族舞蹈無論是外在的形態，表演程式以及社會功能方面都發生了變化。

當下社會中，人類文化面臨深刻的文化轉型期，如何清醒地認識這一形勢，分析民族舞蹈所處的環境、地位和發展趨勢，是在世紀之交回顧與展望民族舞蹈學科前景的重要課題。文化轉型就是在某一特定時期內，文化的發展產生危機和斷裂，為尋求新的發展而轉向橫向開拓。對新時期的舞蹈進行美學思考，通過對新時期的舞蹈審美創造、舞蹈作品的回顧與反思，應該揭示其社會文化背景以及這些社會文化環境對舞蹈的影響，勾畫出其歷史發展脈絡，探尋其內部規律。

而更主要的以時間為序，從縱向上梳理新時期舞蹈的審美發展歷程，考察其發展原因、發展特點，力圖總結出歷時的發展規律。要對新時期舞蹈創作進行審美研究，主要分析創作者與特定的歷史環境、文化環境的相互關系，分析社會文化環境對舞蹈創作取向、創作個性、創作意識、創作思潮、創作立場等層面的作用與影響。還對新時期舞蹈作品進行審美研究，分析社會文化環境對舞蹈內容、形式等的影響，考察在這些影響下的內容與形式的變化、特點。對影響舞蹈審美創造的各種新時期社會文化環境因素進行具體分析，探究這些因素如何影響舞蹈美的各個層面，以及所表現出來的特點、規律。

研究客觀規律是重要課題。列寧曾說:“規律就是關系。本質的或本質之間的關系?！碧K珊·朗格在《情感與形式》一書中說:

“在優秀的藝術中表現是真實的;在差的藝術中表現是虛偽的;而在拙劣的藝術中表現則是失敗的。凡是基本沒有愿望和沖動而要表現任何東西的作品都不一能算作藝術?！?/p>

在藝術創作上，如何繼承與發展傳統，是個十分重要的問題，民族舞蹈也不例外。在繼承與發展傳統問題上，首先要樹立正確的觀點，應大量的學習并掌握各種民間舞的素材，并從中去了解其規律、內涵、傳布地區、傳承方法、產生原因、表現形式，以及其淵源流變等。在繼承傳統與發展傳統的前提下變異新的舞蹈。

簡言之，處于文化轉型期的民族舞蹈，必須要與社會發展的需要相適應，必然要受到國內外文化環境的制約和影響?？偟内厔菔沁m應不同的職業，文化層次，審美情趣群體的需要，橫向開拓多層次、多功能，多種風格特色，高品位，高立意，高水品的民族舞蹈作品，在接納吸收各民族舞蹈和外來舞蹈的同時，繼續維護好自己的特色，使之跟上社會前進的步伐。而且舞蹈佳作應當是高度的思想性與完美的藝術性結合的產物。

舞蹈技巧屬于美學范疇的一種藝術技巧，而藝術技巧不同于藝術手段與手法，是舞蹈藝術家在表達思想感情和藝術感情的藝術創造過程中，對藝術手段和各種技巧的精密運用。具體可從民族舞蹈的文化品位、民族舞蹈的審美特性、民族舞蹈的文化人類學特性等角度進行審美變異和技術革新。在提倡藝術走向市場的今天，筆者認為還應重提深入體驗生活，把握時代脈搏，從形式到內容不斷創新，精益求精，真正創作出被廣大人民群眾接受的優秀舞蹈作品，把最好的精神食糧奉獻社會，服務人民。

注:渭南師范學院科研立項，09YKS011。

參考文獻:

[1] 李淑華:《論民族舞蹈的革新意義》，《吉林藝術學院學報》，2000年第3期。

作者簡介:郭秦嶺，女，1963—，河南洛陽市人，碩士，副教授，研究方向:舞蹈教學與理論研究，工作單位:渭南師范學院。