現(xiàn)代中國人物畫的尷尬處境

摘要 面對西方文化的強大影響力，作為中國文化之一的中國人物畫再一次遇到了危機:由于對中國本土文化精神的大量丟棄，許多探索已遠遠溢出了“中國”的能指范圍，人物畫的“中國”能指日益含混、品評標準嚴重缺席，致使其他的品評標準來越俎代庖。換言之，中國畫的傳統(tǒng)基因正在逐漸從年輕一代畫家們的作品中抹去，中國人物畫的“中國”性正在逐步消解，中國人物畫正面臨著被異化的危險。

關鍵詞:中國人物畫 筆墨 尷尬處境

中圖分類號:J519 文獻標識碼:A

劉玉社先生在《一個成熟的“院體畫”展》中提到中國畫的筆墨被弱化、書寫性大量失去;龍瑞先生在《中國畫沒有規(guī)矩怎能成方圓?》中慨嘆在一些重大展覽上筆墨在評審中得不到張揚;張立辰先生在《中國寫意畫的創(chuàng)新與發(fā)展》中發(fā)問“中國畫的本體精神、主要體系、主要觀念，現(xiàn)在還有多少，還存在不存在?”

這些呼吁與擔憂并非多余，今天，“骨法用筆”正被當代畫家所淡漠、強調沒有筆意的圖式，傳統(tǒng)書、畫結合的觀念在不斷退化，中國人特有的人文精神在當今中國人物畫作中難覓蹤影。

我們知道，中國繪畫的最大魅力在于它的精神性。南齊謝赫將中國畫的最高品評標準總結為“氣韻生動”，而體現(xiàn)氣韻生動的基本方式就是用筆的書寫性。后來唐代張彥遠的認識更進一步:“以氣韻求其畫，則形似在其間矣……夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣、形似皆本于立意而歸乎用筆”。

氣韻、骨氣、形似皆以用筆為旨歸，用筆實際成了塑其形似、全其骨氣、求其氣韻的關鈕。由是中國畫特別講究用筆，而筆跡的體現(xiàn)必由墨來玉成之，離了墨則筆無從措之，所以中國畫又不得不又講究墨，于是筆墨問題順理成章成了中國畫的核心問題。

中國畫之所以能在世界繪畫之林能獨樹一幟，靠的也是筆墨。世界最重要的四大藝術門類:國(中國畫)、油(油畫)、版(版畫)、雕(雕塑)其中三項是以工具材料命名的:油畫用油彩來畫，所以稱“油畫”;版畫刻在版上是以稱“版畫”;雕塑用雕刀來完成，以故叫“雕塑”，獨有中國畫的名字是以一個國家的名字來命名。

中國畫以毛筆來畫，但不叫“毛畫”;以宣紙來畫，但不叫“宣畫”;以墨來畫，也不叫“墨畫”?！爸袊嫛崩镉兄厥獾摹爸袊蹦苤?。這個“中國”能指的核心也就是筆墨。設想，如果中國畫不講筆墨，那中國畫和其他形式的繪畫并無二致。畢加索也用毛筆作畫，難道說畢加索用毛筆所畫的畫也叫中國畫?這里的筆墨并不僅是它表層意義上的工具材料所指，而更多的是另一更層深意義上的文化所指。

在宋朝文人畫的出現(xiàn)后，繪畫用筆講究從書法中來，國畫與書法的行筆意趣開始殊途同歸。詩、書、畫因而匯合成一個藝術在整體，書畫的結合使中國畫向更高層次上推進了它的美學內涵。

筆墨作為國畫和書法特殊的中國能指，其顯露必以中國人文精神內涵為前提，古人在長期的實踐活動中創(chuàng)造了中國人特有的人文精神，在“天人合一”這一傳統(tǒng)文化精神感召下，傳統(tǒng)中國畫和書法的發(fā)展才因此具有存在的合理性，中國畫才能在世界藝術中別具一格。

令人尷尬的是那些自稱為中國畫家們的作品，哪里還有“中國畫”的影子!不要書寫性、不講筆墨、不論氣韻，只顧所謂的畫面效果，要么拿毛筆畫素描，要么大搞所謂的裝飾性。而那些不著邊際的評論則說前者是實力派，后者為創(chuàng)新派。總而言之，不管怎么折騰，都有它冠冕堂皇的理由。

在這個問題上中國人物畫首當其沖，山水畫、花鳥畫要比人物畫好的多。山水、花鳥更多的是它的自然屬性，山水、花鳥古今變化不大。而人物畫更多的是它的社會屬性，人會隨著社會的變化而變化，可變的可能性要比山水、花鳥大的多。

而更尷尬的是評委的導向的偏差，還是援引前例:龍瑞先生在《中國畫沒有規(guī)矩怎能成方圓?》一文中，就第二屆中國畫展的評審談了他的看法，他認為，這次參評的作品中有比較典型的非中國畫意義的作品，比如說用日本巖彩畫的“巖畫”。他可以說是完全按日本畫手法制作的，從中很難看到中國畫的筆墨、氣韻，以及中國畫的基本手法和規(guī)律。但是，這樣的畫竟獲得了優(yōu)秀獎甚至銅獎。當然，最突出的還是我們的金獎(指嚴好好《生旦凈丑》)。這個金獎是畫在木板上的，從視覺角度講，效果很好，很新穎，但是其中中國畫的基本要素卻極其匱乏……策展的宗旨是明確的，“弘揚民族文化，促進中國畫發(fā)展，展示中國畫成就”，這些已寫進文本……對筆墨的強調在這次評審中并沒得到張揚，相反我們的評委在評審中自覺不自覺地使用著西畫的品評語言。

過分的畫面制作導致了中國人物畫的過分理性狀態(tài)，失去了往日“當其下手風雨快，筆所未到其已吞”的那種不可預見的、風發(fā)的性靈。人物畫創(chuàng)作觀念的轉變，創(chuàng)作手段的革命正在使中國人物畫的審美取向、價值尺度改變著方向。

今天中國的文化環(huán)境正在發(fā)生著巨大的變化，舊的人文生存環(huán)境、人文傳統(tǒng)、筆墨精神幾近掃蕩完畢?！啊斡谒嚒膬r值態(tài)度，‘技進乎道’的美學原則，‘合內外，平物我’的思維方式……這個曾經(jīng)具有旺盛生命力的文明系統(tǒng)，如今卻在普泛化了的理性思辨和個性需求面前，顯得日漸遙遠……”

注:衡陽師范學院教學研究項目編號:JY0732。

參考文獻:

[1] 《美術觀察》，2004年第7期。

[2] 陳振濂:《中國畫形式美探究》，上海書畫出版社，1991年。

[3] 《簡評中國現(xiàn)代人物畫的現(xiàn)狀與展望》，http://www.artist.org.cn/yanlun/2/4/200609/93130.html。

[4] 《當代人物畫的發(fā)展路徑》，http://www.artnow.com.cn/Discuss/DiscussDetail.aspx ChannelID=603ArticleID=16762。

作者簡介:張云翼，男，1971—，山東青州人，本科，講師，研究方向:中國畫創(chuàng)作與教學，工作單位:衡陽師范學院。