歌唱藝術的美學特征

摘要 歌唱藝術是整個人類社會在對美的體驗中的一種特殊意識形態，通過對歌唱藝術的美育，可以達到陶冶人類情操，升華人的靈感，因此，探索歌唱藝術的美學特征，對于促進人類精神文明的進步具有重要意義。

關鍵詞:歌唱藝術 藝術表現 美學特征

中圖分類號:J205 文獻標識碼:A

藝術，是人類社會物質文明不斷發展而相應產生的精神文明的載體，藝術起源于勞動，這是不容置疑的事實。而音樂藝術，在各個藝術門類中，誕生的時間又相對地早一些。大家知道，我們今天所談到的藝術類主要包括造型藝術、繪畫藝術、綜合藝術和文學藝術等，它們為了適應日益增長的精神文明的需要而不斷地得到豐富和發展，影響著人們的情趣、情操，潛移默化地影響著人們的精神境界。給人們以怡情悅性的審美享受，從而使人們在這種藝術的欣賞中陶冶情操。而歌唱藝術，在美育的效應方面，有著不可忽視的作用。

審美是人類文明的標志。而歌唱藝術是具有社會審美屬性的特殊意識形態，它是在表現美的過程中來反映社會生活的。歌唱藝術的目的就是要滿足人們的審美需要和審美享受。歌唱藝術的陶冶情操、凈化心靈及思想教育功能，都是在人們的審美過程中實現的，同時歌唱藝術本身又不斷地培養著人們的審美意識，提高著人們的審美能力。

歌唱藝術美的表現是通過聲音美、語言美、情感美和意蘊美的形式來完成的。馬克思說，人類是按照美的規律改造世界的，隨著人類文明的不斷發展，審美活動在當代社會生活中已越來越重要，因而，探索歌唱藝術的特征，探討歌唱美育的社會作用及審美對提高社會的精神文明的意義是非常有益的。

一 歌唱藝術的表現特點

歌唱藝術作為人聲音響的美，它是以文學作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動作的形態美和樂器的伴奏美為基礎構成要素。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當你聽到某一位歌唱家的歌聲以后，在很短的時間內就會被她的歌聲所打動。例如，女高音演唱的《我愛你，中國》，它的旋律奔放激越，委婉流暢，謳歌了祖國的美好山河，大大激發了人們的愛國主義情懷;男低音演唱的歌劇《白毛女》選段《滿天風雪》，它低沉郁悶的曲調，表現了舊社會勞苦大眾的悲慘生活，使人受到震撼而為之動容。因此，確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對于一個歌唱者來說是十分重要的。

1 歌唱藝術的聲音表現特點

學習歌唱的人，首先要充分認識歌唱聲音美的重要性，聲音是音樂的物質手段，歌唱的聲音美是歌唱藝術美的前提，歌唱藝術的基本要求就是強調聲音美。但是音樂所使用的聲音不僅要有音律美，而且要求音質、音色優美動聽。不僅如此，音樂聲音在運動過程中表現出各種技巧，它給人們以美感。

歌唱藝術聲音美由完美的發音技巧來體現。無論是美聲唱法、民族唱法、通俗唱法或戲曲唱腔等等，無不強調歌唱的聲音美。演唱聲音的美，需要有很多種不同的技巧，演唱中的波音技巧，是一個極其重要的因素。沒有歌唱方法者的演唱聲音顯得生硬、淺白，喊叫的成分較多，其原因是他的歌聲里嚴重缺乏波音技巧。自然、良好的波音技巧是在正確的發聲基礎上形成的，掌握了科學的發聲方法，就能獲得美好奇妙的波音，使歌唱的聲音增添華彩，魅力無窮。

2 歌唱藝術的語言表現特點

語言是人類最重要的交流工具，也是人們進行思維活動的主要憑借，歌唱中的意義內涵，尤其是情感抒發就是借助語言來表達的?？梢哉f歌唱是語言與音樂有機結合的產物。語言本身就具有多種審美屬性，如節律美、風格美、個性美等等。歌唱語言是說話語言的審美屬性的強化和夸張，更具美的表現力。

從歌唱的角度看，語言是聲樂藝術的造型基礎和創造核心。歌唱的構成，便是直接通過語言與旋律的融合所創造的一種最能觸動人心的時間藝術。在歌唱中，語言借音樂而升華，音樂借語言而深化，二者緊密結合成一個有機的整體，這就是聲樂藝術的魅力所在。因此歌唱者應當了解歌唱語言的審美屬性，調動技術手段，將歌唱語言的美，淋漓盡致地宣揚開來。良好的藝術修養要通過熟練的歌唱技巧來體現。多積累曲目，多上舞臺是吸取知識，提高藝術修養，積累經驗的重要過程。這樣塑造出來的藝術形象才有活力，才能深入到觀眾的心中，同觀眾引起共鳴。

3 歌唱藝術的情感表現特點

歌唱是最富有情感的藝術，而情感審美又是歌唱藝術的重要因素之一。歌唱情感的審美是一種心理反映，包括了聲音技巧和情感表現兩個方面。在歌唱中聲音的美感是重要的，但歌唱情感審美也不能輕視，二者聯系緊密，相輔相成。情感是歌唱藝術的核心，歌唱又是情感的藝術表現形式。歌唱是情感的美化和升華要想把審美情感正確地表達出來，就必須“進入角色”全身心地投入到聲樂作品所表現的情境之中，才能賦予歌唱以感人的魅力。只有做到聲情并茂，才能達到歌唱藝術的最高境界。

歌唱要有真情實感，所謂真情實感就是要極力拋棄虛情假意和矯揉造作的東西，使歌唱所表現出來的喜怒哀樂等情感的輕重、強弱、深淺及準確程度，都要與音樂作品中產生的各種情感相互對應。例如愛的感情，戀人之間的愛與朋友之間的愛不同，父子之間的愛與師生之間的愛不同等等。因此，歌唱者一定要注意挖掘作品的思想內涵，把握好歌唱的表現分寸，使歌唱充滿真實情感，喚起廣大聽眾的情感共鳴。歌唱藝術表演之所以能廣為流傳，并深受大家的喜愛，其關鍵就在于它富有感人的情感力量。每當人們聽到優美的歌聲和動人的旋律時，在心理上就會產生一種愉悅的感覺。例如人們聽到活潑、歡樂的歌聲，就會情不自禁地快樂起來，聽到悲哀、痛苦的歌聲，就會產生悲傷的情緒等等。

4 歌唱藝術的意蘊表現特點

歌唱是一種綜合藝術，同時也是一種聲樂文化。這就是說僅僅只學習發聲的方法和技巧是不夠的，還要不斷的學習和提高自己的文化修養。也就是我們所說的音樂藝術修養。我們演唱任何音樂作品，都要先了解作品產生的時代背景，作者的思想觀點、立場，表現生活感情的方法和他的氣質特點。任何動人的歌唱，無論是語言音樂、感情的宣泄和意境的創造，都是演唱者平時生活的藝術積累在內心融化后的產物，因此就要求歌者首先要善于從各種不同的姊妹藝術中吸取營養。不但要聽音樂會，聽名家演唱，琢磨他們的發聲方法，觀察他們的藝術表現，看歌劇，器樂演奏，還要經常看電影，欣賞繪畫，參觀畫展，閱讀中外名著和觀看各種藝術展覽。從中汲取有用的營養，得到啟迪和感染，來豐富自己的生活積累。

二 歌唱藝術的美學表現原則

聲樂作品是詞曲作者精神情感的結晶，作為一名歌唱者，在具備良好的歌唱發聲技巧和技能的同時，還要必須具備分析、理解和把握作品的能力。面對一首聲樂作品，首先要了解其創作背景，理解歌詞內容的中心思想以及所要抒發的感情和描繪的意境。

1 外部動作表情的統一

歌唱表演藝術除了上述的具備完善的發聲方法、全面的演唱技巧、分析把握作品的能力外，還要善于運用舞臺形體表演來豐富自己的演唱。在聲樂表演中，演唱者的形體動作、面部表情和眼神是表演者的體驗反應，表現了對演唱作品的喜怒哀樂，它受到音樂律動規律(曲調、伴奏的變化)和情緒變化的影響。音樂的變化會帶動歌唱者的情緒變化，歌唱者的情緒變化則又會帶動形體和面部表情的變化。

2 表現與作品風格的統一

歌唱藝術由于國別、地區、民族等差異，音樂會有千差萬別。其表達方式和演唱風格會因為文化、語言、音樂的不同而不同。尤其是中國的民歌和戲曲說唱藝術，對于表演作品的風格要求更高，不僅是要求唱對樂譜，還要能唱出個樣子。

三 歌唱藝術的美學表現特征

歌唱是一門綜合藝術，是集音樂、聲樂和舞臺表演藝術為一體的綜合藝術。在音樂藝術中，發現歌唱的美是歌唱者對歌唱藝術美的一種感受和體驗。一個優秀的歌唱家之所以能使廣大的聽眾為之傾倒，受到觀眾的熱烈歡迎和喜愛。除了具有良好的嗓音和高超的技巧外，最重要的是還要具備一定的舞臺形體表演和知識技能來準確生動的表達歌曲的內容，引起觀眾內心的共鳴。

從美學角度來看，無論西方美學強調音樂形式屬性的“聽覺藝術”、“情感藝術”，還是中國古典美學的“心聲結合”與“心物結合”、“聽覺——心覺”藝術，作為藝術美的對象，歌唱藝術其美的價值都存在于整個審美活動過程——美的感受和美的體驗中。貝基先生說過:“心里要有點什么”和“感染力”。無論是中國民歌，西方藝術歌曲，或是中外經典歌劇，還是時下流行的通俗歌曲，沒有哪一種藝術能像歌唱藝術一樣，擁有如此眾多的熱愛者和參與者。這就要求在聲樂作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗。

歌唱藝術以它獨有的魅力，從美的創造到精神愉悅，在廣闊無垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚、細膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動聽的聲音。早在我國清代，聲樂理論大師徐大椿在《樂府傳聲》中說:

“唱曲不得其情，則正邪不分，悲喜無別，即聲音絕妙，而與詞曲相背，不但不能動人，反令聽者索然無味亦?！?/p>

一般而言，歌唱者在演唱時必須精神亢奮全神貫注，以豐富飽滿的熱情全身心的投入其中，做到“以聲傳情”，表達情感時，要做到“以情帶聲”，只有把自己所有的情感都傾注在作品之中，把對作品的理解、審美感受和愛憎情感進行精細的“二度創作”之后，通過歌唱形式全部呈現給聽眾，才能使聽眾從中得到美的感受。俗話說，只有先感動自己，才能感染所有聽眾。

歌唱藝術是以人為中心的形象藝術，這就要求在藝術形象的塑造過程中，應以表現人的思想感情為核心，要注意把人的情感與理智緊密結合起來。歌唱藝術的美學表現主要以下幾個方面:

1 歌唱藝術形象個性化

在歌唱藝術中，歌唱者的藝術魅力和藝術風格在很大程度上依賴歌唱者的藝術個性特征，其藝術魅力和藝術風格就越具有獨特性，它所產生的藝術感染力就更加強烈。人都有喜怒哀樂之感情，而歌唱者的情感表現則更應深刻、更為豐富，使表現的藝術形象有血有肉，鮮活逼真，生動感人。在歌唱家的心中應始終都燃燒著熾烈的感情火焰，一直都在注意著藝術形象的內心活動和內在性格，并運用一切技術手段刻畫具有獨特個性的藝術形象。

2 歌唱藝術形象典型化

歌唱藝術一般都是為了充分體現社會生活的本質和規律，因此，其鮮明的個性特征和時代氣息具有典型性，這樣就成就了典型藝術形象。相比而言，典型的藝術形象比一般的藝術形象有著更高的概括性，因而，他反映社會生活會更集中、更全面、更深刻、更具有普遍性。

3 歌唱藝術形象的獨創性

歌唱者不僅要深入生活、體驗生活，而且要有內心的獨特感受，感受越獨特，感情的個性就越鮮明、生動。歌唱者對歌唱藝術形象的獨創性和獨特感受，與本人的音樂、文化素養及心理素質有著密切的聯系。歌唱者必須借助對人和事物的感覺和知覺，去突破一般人的心理定勢，在聲樂作品情感的激發下，產生豐富的想象和聯想，才能使自己的歌唱獨放異彩。

同樣，對于歌唱藝術來講，歌曲是藝術的重要組成部分，而歌唱者則是歌唱藝術的外在表現，歌唱者的思想修養、藝術修養，也是至關重要的。如果我們每一位歌唱演員都具有較高的思想覺悟和藝術水平，那么，在精神文明的傳播方面，會對社會做出更大的貢獻，使我們能用歌聲去感染人、教育人，推動改革進程，為我國的兩個文明建設，做出應有的努力。

歌唱的美育作用是綜合的、多方面的，只有每一位歌唱演員具備了較全面的、多方面的素質和修養，聲情并茂地把歌曲的內容準確地表達出來，才能達到較好的美育效應，進而對社會的發展做出積極的貢獻。

參考文獻:

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[4] 錢仁康、錢亦平:《音樂作品分析教程》，上海音樂出版社，2001年。

作者簡介:

宋曄，女，1975—，山東招遠人，碩士，講師，研究方向:藝術教育和教育管理，工作單位:東北林業大學團委。

王譯，男，1982—，山東招遠人，本科，助教，研究方向:控制理論與控制工程，工作單位:哈爾濱工程大學船舶工程學院。