藝術視野中的音樂會練習曲

摘要 19世紀，隨著公開音樂會的盛行，許多作曲家與演出者開始致力于炫技的發展，這種風潮，在帕格尼尼的帶動下更達鼎盛，也促使鋼琴家開始致力于拓展鍵盤上的技巧，而紛紛學習各種高難度的彈奏方式，以期在音樂會中大放異彩。在這種環境的需求下，許多音樂家在練習曲中注入了豐富的內涵，使練習曲不再只是機械式或是為取悅大眾所寫的炫技式練習曲，而是真正可以在音樂會上展露音樂性的音樂會練習曲。

關鍵詞:練習曲 產生 發展

中圖分類號:J605 文獻標識碼:A

一 音樂會練習曲產生背景

19世紀初，歐洲文學藝術普遍形成了一種新的潮流，被稱為“浪漫主義”。浪漫主義作為主導潮流，支配和指導著大多數作曲家的時期。浪漫主義時期的藝術，理性屬于次要地位，主要側重于感性，都是通過個人的感情、意識等主觀感受來表現作者自己對整個世界和現實生活各種現象的傾訴和感覺，因此，抒情性、自傳性和個人心理刻畫就成為浪漫主義音樂的主要特征之一。浪漫主義的音樂到了中后期，創造了許多適應它的內容要求的新的體裁形式，練習曲就是其中之一。

二 音樂會練習曲的含義及起源

音樂會練習曲逐漸演變為一種炫技性的藝術作品而在音樂會上演奏。這種練習曲與19世紀初鋼琴演奏技術的發展緊密相連，意大利鋼琴家和作曲家克列門第的《前奏曲和練習曲》與《藝術津梁》，是最早的近代鋼琴練習曲。其后編寫的鋼琴練習曲者紛至沓來，以后還出現了小提琴(法國的克魯采、羅德、阿拉爾)、大提琴(捷克的波佩爾)以及其他樂器的練習曲。

練習曲并不是沒有藝術性的純技術作品，相反地，有的成為教科書或者被人稱為藝術圣品，例如德國的克拉莫、奧地利的車爾尼、捷克的莫舍萊斯、意大利的貝爾蒂尼等人的作品至今仍被用作鋼琴教材，說明技術鍛煉是與藝術互為表里，不可分割的。

三 音樂會練習曲的發展及繁榮

練習曲的點滴興起，加之浪漫派作曲家融技術性和藝術性于一爐，將演奏技術的訓練和自己的藝術構思結合起來，寫出有相當規模的練習曲，就漸漸形成了起初了“音樂會練習曲”。帕格尼尼、李斯特、肖邦、舒曼、門德爾松、勃拉姆斯等都寫有這類練習曲，這些名人的練習曲逐步形成了規模，就促進了音樂會練習曲的發展。

讓我們舉例說說，音樂會練習曲的形成過程:

帕格尼尼是古典主義晚期意大利小提琴家、作曲家，為音樂史上最負盛名的演奏家之一。帕格尼尼在小提琴界有如神一般的地位， 技巧如魔鬼般， 其小提琴樂譜看起來有點像鋼琴譜，許多簡直不可思議， 雙泛音，雙顫音，左手撥弦，連續跳弓等超高難度技巧，而恰恰就是小提琴的炫技演奏的基本功鍛煉方法。而練習曲在他手下變成了可以在音樂會上演奏的曲目。

舒曼是19世紀上半葉德國音樂文化史上最突出的人物。在他的生活和藝術創造上，深刻地反映出德國浪漫主義的優點和弱點。舒曼的創作是從鋼琴音樂的寫作開始的。他的創作成熟期的最初十年是在30年代，就在這個時期，他寫下了一些優秀的鋼琴作品。在這些作品中，舒曼很確切的表達了細致而多樣的情緒變化。音樂會練習曲也因此慢慢發展起來，《交響練習曲》是最充分表現出舒曼的積極的浪漫主義精神的鋼琴作品之一。

鋼琴練習曲到了肖邦的時代已經發展到相當高的水平。肖邦的練習曲雖然絕大多數作于30年代，但已非常成熟，在他的全部創作中也屬于杰作。首先，它們具有高度的獨創性，把藝術性和技術性完美地融合在一起，避免了19世紀初以來鋼琴練習曲常流于單純技術性的機械、平庸和枯燥。

從技術的角度看，肖邦的練習曲是技術題材最為集中，訓練價值最為有效的，而且可以說它們開拓了近現代鋼琴的新天地;從音樂的角度看肖邦的練習曲已不再是單純的統習曲，而是真正的藝術珍品及很好的音樂會表演曲目。正是肖邦的練習曲為后世的“藝術性練習曲”、“音樂會練習曲”開辟了道路。肖邦鋼琴練習曲的獨創性也正在于藝術性和技術性的高度結合。在技術上，肖邦的練習曲不但是提高各種技術課題最有效的練習，而且還開拓了近代鋼琴技術的新天地。在藝術上，肖邦的練習曲的確是一首首精致的音樂小品，并且一直吸引著無數的鋼琴演奏家，從而使它成為鋼琴音樂會上最常見的表演曲目之一。

在19世紀歐洲音樂的史冊中，弗朗斯·李斯特的名字與鋼琴家、作曲家、評論家、教育家以及音樂社會活動家等名號相連。

李斯特在鋼琴演奏風格上直接繼承并發展了克列門第和貝多芬的動力風格——技術輝煌、富有動力，在鋼琴上追求宏偉的交響性音響。1831年李斯特聽了意大利小提琴炫技大師帕格尼尼的演奏后大受激勵，在鍵盤上推出有大量雙音音階、八度音階、大跳八度和弦、快速輪指、滑奏等構成的高難度技巧，在鋼琴上產生空前未有過的雷鳴電閃、風馳電掣的效果。他在鋼琴演奏上的成就與帕格尼尼在小提琴上的貢獻可謂“異曲同工”。如果說，小提琴這位“樂器皇后”經過帕格尼尼之手榮登音樂圣殿的寶座，那么李斯特則在相同意義上實現“樂器之王”——鋼琴的登基禮。李斯特以無可抗拒的力量征服了他的聽眾，令人難以置信的絕技在他的手指下就像兒童的游戲，他極大的影響了當時整個歐洲鋼琴界的演奏風格。1832年李斯特聽了肖邦的演奏后，更發現鋼琴的聲音具有無窮變化的可能性，意識到鋼琴表達豐富情感的巨大潛力。

總之，“音樂會練習曲”作為19世紀的產物在浪漫主義時期得到了滋潤及生長，音樂會練習曲已不再是單純的手指練習曲，而是具有音樂內涵、發人省思的音樂作品。在今日，這些音樂會練習曲不但是教學上的重要工具，更是演奏會上的重要曲目之一。

參考文獻:

[1] 于潤洋:《西方音樂通史》，上海音樂出版社，2004年。

[2] 張洪島:《歐洲音樂史》，人民音樂出版社，2006年。

作者簡介:楊斐，女，1977—，河北石家莊市人，本科，助教，研究方向:鋼琴教育，工作單位:河北藝術職業學院。