靈與肉的調和與偏執

摘要 田漢的《名優之死》與谷崎潤一郎的《春琴抄》都是表現藝術至上的唯美作品。作品中都塑造了個性鮮明的女性形象。但對其人物進行審美分析，則又具有各自的審美特點，田漢側重于女性的內在美與靈肉調和的思想，著重表現女性的抗爭;谷崎側重于表現女子的官能美和靈肉偏執的觀點，著重表現超現實下的殉情。

關鍵詞:內在美 官能美 靈肉調和 殉情 抗爭

中圖分類號:I206.7 文獻標識碼:A

唯美主義是19世紀后期出現在英國藝術和文學領域中的一場運動。提倡“為藝術而藝術”，強調超然于生活的純粹美，追求形式完美和藝術技巧。之后波及到法國，日本再影響到中國。唯美主義作家和藝術家認為藝術的使命在于為人類提供感觀上的愉悅，而非傳遞某種道德或情感上的信息，藝術不應具有任何說教的因素，而是追求單純的美感。在中國和日本，劇作家田漢和小說家谷崎潤一郎都是受唯美主義思潮影響很深的作家。他們的代表作品《名優之死》和《春琴抄》分別體現了唯美主義的不同特征，尤其是在女性形象的塑造上。

本文試圖從三個方面論述:

一 內在美與官能美

唯美主義堅持“藝術第一，生活第二”的理念，即文學應該游離生活現實，追求超然于現實生活的所謂純粹的“美”，以創造獨自的“美”作為其藝術的至高無上的目的。田漢和谷崎筆下的女性大多出生于富裕的家庭，過著優越的生活，相反男性則地位卑微。對美的執著追求，對女性的膜拜，強烈的色彩，濃艷的氣息，這是二者都堅持的原則，兩位作者都面臨一個“靈魂”與“肉體”不能同構而導致的苦悶與惶惑。但二者在具體處理上又是有所區別的。

田漢一生創作戲劇、電影近百部，其中專寫戲曲藝人的有四部，《名優之死》即為其中最有代表性的一部。在處理女性美這一方面，田漢側重于女性內在美的展現，田漢筆下的女性善良、進取、有思想，卻又有一種強烈的叛逆意識和抗爭精神。在《名優之死》中，著重渲染的是劉鳳仙這樣的角色，她幼年承受了太多的苦難，內心充滿著對美好生活的向往，在金錢和利益的誘惑下，很容易就迷失了方向，因為貪慕虛榮而投懷于楊大爺，因此而演繹了一段戲子與政界士紳的權錢情事，雖然我們會認為她的這種行為是可恥的，但她的思想發展過程卻是真實的，符合普通下層女性追求成功的畸形成長歷程。劉鳳仙的奢靡情懷最終也導致了她的師傅兼養父的劉振聲氣倒在了戲臺上，也正在這時她才意識倒自己的錯誤，幡然悔悟，捶胸痛哭。可最終劉振聲的死卻表明了戲院與政界斗爭的失敗，這固然是一種精神上的逃避和解脫，但同時也是作者有意安排的一種藝術上的反抗和自衛。

或許，一個人，要死了之后，才能得到寧靜，他的靈魂也才能得到升華。劉振聲以他的死，來完成了對劉鳳仙人性的呼喚，完成了對話劇表演藝術最后的敬禮，田漢也由此把他的藝術至上主義思想推向了極致，證明藝術可以超越死亡，美也可以戰勝現實。集中地展現唯美主義關注人生哲學的一面。

作為一個極端的唯美主義作家，谷崎潤一郎所謂的女性“美”，是一種官能刺激、肉欲至上的概念。在谷崎看來，所謂的“美”僅僅是感官上的美，而并非什么深刻的“思想”或“精神”。認為作品應重在揭示動人心魄的奇麗的女性美，表現女性的官能美。他對美的追求達到了極致，體現出一種由施虐和受虐所摧殘的變態行為帶來的感官上的快樂和“美”的愉悅。《刺青》確立了對感性美的絕對崇拜之心，《神童》是谷崎眾多作品中唯一一部稱得上自傳的小說，其中主人公這樣告白:“我也許是為歌頌人類的美而誕生的男子，我到現在也不能認為自己是個凡人，我無論如何覺得自己是個天才，我自覺本來的使命，如果能贊美人類的愛，歌頌享樂，我的天才才能發出真正的光輝。”因此對谷崎的作品，日本國內的文藝評論家歷來褒貶不一，焦點主要集中在谷崎的唯美主義作品是否具有“思想性”方面。佐藤春夫、小林秀雄等人認為谷崎的作品只是讓人看到了“肉感”和“變態、虐待”，未能挖掘出人們靈魂深處的東西，不僅毫無思想可言，反而給人淺薄之感。而伊藤整等人卻認為其作品雖頹廢，但其目的是為了批評當時流行于日本社會的功利主義思想，批判明治以來從政府到民間那種對西方文明的盲目追求。

《春琴抄》是一篇典型的表現外在“美”的作品，它描述了雙目失明的三弦琴師春琴與出身于貧苦家庭的徒弟佐助二人在學習，對藝術的共同追求中產生愛情的唯美故事。姿色絕倫的春琴卻不幸被無緣的追求者報復，用開水燙傷了她的臉而毀了容，佐助為了保持春琴在他心目中的美貌形象，毅然用鋼針刺瞎了自己的雙眼，叩拜于春琴身前“師傅，佐助雙目失明了!一輩子再也看不見您的面容了”，“真的么?”春琴一語既發，接著便是長時間的默然沉思，佐助卻感到這是他一生最大的幸福。這個細節體現了雙重含義，首先在于佐助對春琴的深沉之愛，其次也是佐助對春琴作為女子之“美”(藝術)的迷戀，這種迷戀已經達到極致，有一種肉體受虐的傾向，與春琴的嗜虐和乖戾形成鮮明的呼應。佐助在與春琴的戀情中保持了一種藝術家對美的迷狂心理，他對春琴美貌的迷戀上升到了藝術家的審美需求與審美對象之間的關系。谷崎潤一郎作品中基本上是男性對于女性肉體和外貌的迷戀，而對于其精神氣質卻給與很少的關注，這就是與田漢筆下的女性最明顯的區別。

二 靈與肉的偏執

在王爾德之前，先拉斐爾派的靈肉合致思想對唯美主義作家們產生過很深的影響。田漢和谷崎對內在美和官能美的不同處理，我們也可以定義為“靈”與“肉”的偏執與調和。兩者都面臨著對“靈”與“肉”的取舍所帶來的困惑。“靈肉調和”或“靈肉一致”既是田漢早期的人生理想，也是他早期劇作的出發點。但到了1927年田漢寫作《名優之死》卻分明地偏重于“靈”的表達，所表現的是一代名優劉振聲身上的傳統美德，他收養了一個一個的孤兒，并視之為自己的親生兒女，如母親似的細心撫養，將他們培養成舞臺上的名角。但劇中重要的女性角色，即他的弟子劉鳳仙為了追求名利，不惜出賣自己的肉體，“取了新旗袍，同楊大爺喝了威士忌，背著師父的面偷偷去吳淞廝混，徹夜未歸”，這分明又是肉欲的暗含。名優劉振聲最終氣倒在了舞臺上，也昭示田漢歷來所主張的“靈”的世界的岌岌可危與坍塌崩潰。雖有人道主義的呼喚，有藝術的升華，但自然也出現了靈肉合致所帶來的不和諧與困惑。

谷崎潤一郎的《春琴抄》則更傾向于對“肉”的迷戀，包含深刻的唯美嗜虐的傾向，在靈與肉的選擇上傾向于肉欲的嗜虐與宣泄。琴師春琴的手足之纖柔，肌膚之圓潤，聲音之優美，作者不惜筆墨，極力渲染。而且這些特征在徒弟佐助刺瞎自己的雙眼之后達到了更高意義上的升華。春琴與佐助雖然潛意識里都互相欽慕與喜愛，但始終沒有走出畸形的戀愛生活，春琴至死也不承認弟子作為自己丈夫的身份，佐助卻刺瞎了雙眼陪在心愛的人身邊，兩個盲人生活在一個屋檐下靠心靈的感應觸摸著對方。連二者生下的小孩也都先后送了人，在常人眼里簡直不可理喻。正如作者在文中感嘆“盲人替盲人洗身，是怎樣一副情景呢?”悲劇的主人公佐助選擇了摧殘自己為代價的靈肉呼應，是似乎調和而又向肉欲式微甚至是向靈傾斜的靈肉合致的愛情。正如吉田精一對谷崎的評價:“谷崎潤一郎的作風是以空想、幻想為生命，不涉及人生現實，通過惡魔般的藝術發揮了使讀者陶醉的魔力，只是他的空想和幻想專同肉體和感官緊密結合，沒能達到思想的高度。”極其準確地把握到了谷崎潤一郎作品的精髓。

三 愛情唯美下的殉情與抗爭

田漢和谷崎潤一郎筆下的愛情都是沖破世俗、追求真愛的典型，主人公身上大多有一種殉道者的精神。尤其在描寫愛情的角度，面對黑暗，面對人性最脆弱的地方，他們堅信只要通過反抗，有情人終會成為眷屬。兩位作者都是真正唯美的追求者，認為即使有邪惡，有原罪，但是總是懷著“唯美”的熱情對待生活中的愛與美。

田漢筆下更多表現的是戀愛雙方的苦難，歌頌真摯的愛情，在經歷過新思想的熏染過后對未來持樂觀態度。在《名優之死》里面，作者主要渲染對“愛”與“美”的殉情與抗爭，名老生劉振聲一方面為了捍衛藝術，另一方面為了得到弟子坤角青衣劉鳳仙的愛，而犧牲在舞臺，便很好的詮釋了這一觀點。劉振聲與劉鳳仙朦朧的情感表述，是師徒是養父女，也更似癡男怨女之愛的述說。劉振聲在被搶走他心愛弟子劉鳳仙的楊大爺氣得倒地之前，眼望著劉鳳仙“不覺淚下”是何其深沉厚重的愛;然而此時，楊大爺執意要拉走劉鳳仙，可劉鳳仙卻只是握著劉振聲的手，搖著劉振聲，伏在他身上哭，希望能喚回劉振聲的生命。由于劇本的文體局限，這些地方不會太過渲染，但我們從僅有的對白中便能領略其意味深長的情感內涵。

《春琴抄》里的愛情則顯得更為極端與彌足珍貴，兩位主人公在凄美的一生中苦苦地相愛，降伏于門第觀念，悲慘地過著特殊的夫妻生活。雖然唯美，但卻遭來苦難，佐助在面對師傅春琴復雜的心態時，無奈之下，想到的便是日本傳統的慣用方法——情死情結。他體貼春琴，不忍道破真情，在春琴被人毀容之后，自己也用鋼針刺瞎雙眼，并撒謊說患白內障而失明。十返肇在《春琴抄解說》中說道:“失明對于佐助來說并不是自我殺戮，而是自我完成，是對美的絕對獻身。”由于對春琴的深沉愛戀與百般嬌縱，文中說“不欲結婚的原因，似乎不在春琴，而在佐助。”佐助心中有的只是一個理想春琴的化身，“設若春琴因遭災禍而改變了性格，那么改變后的這個女人便不再是春琴了。他要把春琴當作過去那個驕矜傲慢的春琴，否則，他至今在心的眼睛里所見的美麗的春琴形象便會遭到破壞。”后來“佐助在春琴逝世后二十一年的孤獨生活中，于心中塑造了一個與在世春琴迥異的春琴，愈益鮮明地看到了她的姿容。”

作為漢學家的谷崎潤一郎，他所表達的正如《莊子·駢拇》中說“所謂聰者，非謂其聞彼也。而是自聞而已”的境界。佐助刺瞎自己的雙眼，不是痛苦反而是一種淡定和幸福，這就是他追求的無影而默契的境界，使他們二者置身于更高意義的幸福生活之中，逍遙人生，淡定自若。相反，帶有太多人道主義和理想政治因素的《名優之死》最后卻將主人公劉振聲推向了死亡。因而，在意識層面的堅貞執著往往會超越一切，相反與政治和理性靠得越近，其結果往往也就越慘淡。佐助的身體力行正實現了這種此時無聲勝有聲的情感效果。在這個甚囂塵上、物欲橫流的世界，我們更需要的是一種精神上的堅持和超然。因而，《春琴抄》的價值就更顯得彌足珍貴。

在名優劉振聲之死的情景里，以及佐助刺瞎雙眼的舉措之中，我們看見在情感頹廢的廢墟里，有絕望的種子。但絕望之為虛妄，不正與希望相同?看似悲劇的深處，卻隱藏著人間至深的愛與美;在對作品中消極的人物否定中也包含著對人生的積極肯定。在頹廢和醉然陶然的背后表現堅定的希望。這也正是兩位作者在唯美理想的處理上最真正的目的和要義了。作者通過《名優之死》與《春琴抄》這兩部作品很好地詮釋了各自不同的唯美主義特征，但殊途同歸，共同構筑了經典的唯美世界，不失為大洋彼岸有關唯美主義的兩朵旖旎的奇葩。

參考文獻:

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[2] 田漢:《平民詩人惠特曼百年祭》，《田漢文集》(第十四卷)，花山文藝出版社，1983年。

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[4] 吉田精一:《耽美派作家論》，《吉田精一著作集》，

社，昭和56年。

[5] 錢定平:《罪惡谷底有櫻花——淺嘗鼓起潤一郎》，《文匯讀書周報》，2000年第9期。

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[7] 井上靖:《現代日本文學館16解說》，《文藝春秋》，昭和41年4月。

[8] 十返肇:《〈春琴抄〉解說》，河出文庫，昭和29年6月。

作者簡介:

楊宗蓉，女，1979—，四川開江人，吉林大學文學院在讀博士研究生，研究方向:中國現當代文學。

孫晶，女，1976—，遼寧營口人，吉林大學文學院在讀博士研究生，助理研究員，研究方向:中國現當代文學。