摘要事物的發展是通過自身的辯證否定實現的，經過否定之否定，在更高的階段上重復舊的階段的某些特征，由此構成事物從低級到高級、從簡單到復雜的周期性螺旋式的發展過程。藝術設計也是一樣，其形態有永恒不變的一面，也有變化發展的一面。藝術設計本身是在永恒與變異中逐漸向前發展的。

關鍵詞:藝術設計永恒性變異性現代性傳統性發展

中圖分類號:G203文獻標識碼:A

一引言

唯物主義辯證法指出，事物的發展是通過他自身的辯證否定實現的，即事物都是矛盾、對立兩方面的統一。矛盾對立雙方相互轉化時，事物的性質、特征和趨勢就會發生變化，舊事物就轉化為新事物，促進事物的發展。這種發展不是對舊事物的簡單拋棄，而是對新事物的變革和繼承相統一的揚棄。事物發展過程中的每一階段，都是對前一階段的否定，同時它自身也被后一階段再否定。經過否定之否定，事物運動就表現為一個周期，在更高的階段上重復舊的階段的某些特征，由此構成事物從低級到高級、從簡單到復雜的周期性螺旋式的發展過程。藝術設計也是一樣，藝術的永恒性與設計的變化性決定其形態有永恒不變的一面，也有變化發展的一面。藝術設計本身也是在永恒與變異的矛盾中逐漸向前發展的。

二藝術設計的“永恒”性

藝術設計屬于科學和人文學的交叉學科，是科學與藝術的融合體，其內涵是按照文化藝術與科學技術相結合的規律，創造人類生活的物質產品。設計是從人類生活開始而不是工業革命之后才產生的。博物館中文化性收藏品，其作者當時并未被稱為設計師，但他們卻是真正的設計者。人類的歷史、文化遺產都產生于設計，我們能通過當時的設計看到當時的文化。所以藝術設計具有選取特定瞬間以表現永恒意義的特性。造型藝術是靜態藝術，難以再現事物的運動發展過程，但它卻可以捕捉、選擇、提煉、固定事物發展過程中最具表現力和富于意蘊的瞬間，“寓動于靜”，以“瞬間”表現“永恒”。

藝術設計在一定程度上表現當代人的思想感情，體現人的審美精神。在藝術設計作品中表現的人的思想感情離不開人性的基本屬性。這就是藝術設計作品能穿越歷史、穿越地理為人們所認識和理解的原因。所以人性這一基本屬性，貫穿于整個人類歷史文明，或明或暗存在于人類社會中的文學、藝術、科學、政治之中。

不管人類社會的工業和科技文明變革速度如何之快，不管進入工業社會后，人性被如何變異和扭曲，也不管今日之人與古人有多大不同，人性中追求真、善、美、和諧是永恒不變的。所以藝術設計作品中仍有穩定的傳統力量在暗暗地發揮作用，制約著求新求變的步伐。例如環境藝術設計，不同時期、不同風格的作品不會因時代的更迭而消失殆盡，它們會“凝固”在歷史的某一時刻，平靜地注視著歷史的潮流奔騰向前。

藝術設計的永恒性與傳承性告訴我們，永久地打動別人是設計的最基本審美元素。現代主義的誕生并沒有抹煞古典主義的光輝，相反古典主義卻成為了現代主義產生和存在的基礎。后現代主義的出現，也并非宣告了現代主義的滅亡，而是在后現代主義的批判中更茁壯的成長，并以堅定的步伐邁進了21世紀。這種穩定的繼承性不僅表現于藝術設計作品的形式技巧，更表現于它的內容。

三藝術設計的“變異”性

藝術設計形態變異發展的一面常常被稱為“希望的變異”。設計本身就是想象、幻想、創意、創造，是一種藝術質的造物活動，是解決人與物之間的關系問題的一種手段。設計追求的無外乎兩點:一是發明，二是革新。“發明”是從無到有，根據人們的真正需要，創造一種或幾種真正的功能。“革新”是在發明基礎上的，對產品的外觀、形態、性格等方面進行改變。所以從設計誕生的那一日起，變化性就成為其主要趨勢，是其發展的主要方面。

而且藝術設計作為人類生活方式的創造活動要滿足人們對物質與精神的雙重需求，在一定程度上還影響和改變著人們的生活方式和生活質量。藝術設計的觀念必須要隨著時代的發展變遷而不斷地變化，設計往往要站在藝術文化發展的最前沿，并與新的生產力相聯系，表現出一種新的時代氣息。因此，藝術設計同樣又必須是處于發展變化狀態的。

四“永恒”與“變異”的交替

在幾千年農耕社會的變遷中，社會生產力發展緩慢，人們的思維方式、思想感情的變化可能是局部的和不明顯的，藝術設計作品的變化性也是十分不明顯的，似乎永恒性表現為顯在的形式。一個設計形式或觀念的出現，必將停留一段很長的時間才開始出現新的設計思想。這與當時人的思想觀念、文化背景、知識沉淀有關，還與每一個時代的經濟狀況、歷史、社會制度相關。例如中國建筑的框架、結構在經歷多個朝代后只是在某個局部有了一些細微變化，在整體上仍保持原樣，未做大的調整。一方面是木架結構與中國地域條件相吻合，另一方面是人的思想觀念的進展程度由于物質條件所限，不能緊跟時間的變遷做出相應的變化。這一時期，藝術設計的“恒定”性是其主要方面，“變化”性是其次要方面。

19世紀工業革命之后，社會思想、人類文明產生巨大進步。社會生產向大機器工業過度，這是生產技術的根本變革，同時又是一場劇烈的社會關系變革。一方面，生產方式和建造工藝不斷發展;另一方面，不斷涌現的新材料、新設備和新技術為藝術設計的發展開辟了廣闊的前途。在建筑上，正是應用了新技術，才突破了傳統建筑高度與跨度的局限，使建筑在平面與空間的設計上有了較大的自由度，鋼筋混凝土和玻璃的應用使建筑的形式也發生了根本性的變化。這一時期，社會經濟和物質文化發生急速的變革，人們的心理狀態受其影響而求新求變，設計師也希望自己的創造與迅捷變化的時代同步，藝術設計的“變異”性代替了“永恒”性成為其發展的主要方面。

然而，無論是在農業社會還是在工業社會，藝術設計都具有永恒性和變異性的雙重特點。農業社會中藝術設計作品總有新的形式出現，工業社會中傳統藝術總會有一些因素滲透到“新”的設計中。更值得注意的是，變化迅猛的“新”設計常常會因為其過分激進而受阻，受到社會生產力的限制。例如人們常常提到的概念設計，概念設計不是將投產的設計，它僅僅是向人們展示設計人員新穎、獨特、超前的構思而已，設計產品還處在創意、試驗階段，但因環境、科研水平、成本等原因，只是未來發展的研究設想，很可能永遠不投產。

五在永恒與變異中發展

工業社會，藝術設計的發展經歷了各種流派，如表現主義、風格主義、構成主義、高技術主義等。這些藝術派別對設計的造型風格產生深刻影響，特別是現代主義，是成熟的工業文明的代表，成為工業時代的主流。現代主義講究功能性，以減少裝飾為特征，這與當時追求設計的高度民主化和設計的社會工程性是相符合的。經過幾十年的發展，現代主義的“現代性”成為衡量當前的藝術設計作品的一個標尺，凡是接近現代主義的設計都具有現代性，是新穎的設計，好的設計，否則就是過時的、守舊的設計。這種極端的看法在后現代主義階段受到質疑與批判，認為現代性以人為中心，是理性對非理性的壓迫;是單極思維、單一目標，是排斥異端。后現代的理論家提倡新的思維方式與價值觀，提倡多元化，提倡人文思維的邏輯。這不能不引起我們的思考，藝術設計需要什么樣的“現代性”?藝術設計的“變異性”能不能成為其發展的唯一形態?

筆者認為“現代性”是與現代社會物質環境相適應的一種精神追求，一種藝術的審美追求，沒有固定統一的標準。“現代性”也是根植于傳統，從傳統發展而來，變異的“現代性”離不開永恒的“傳統性”。所以，藝術設計只有扎根于傳統的土壤，并適應現代人的審美，吸收本土營養，才能有真正的“現代性”。

20世紀藝術設計的發展也充分說明了藝術設計中的變異性并不等于是只追求形式的變化、只追求技術的革新，也并不意味著拋棄傳統，拋棄那些珍貴的恒定因素，拋棄永恒的人性、真、善、美、愛、和諧等，也不能拋棄經過歷史冶煉的屬于形式范疇的表現語言。當然，藝術設計更不能只是強調傳統的“永恒”民族的“復歸”。發展，只能是“永恒”與“變異”相互作用的結果。只是，隨著信息社會的到來，時代變化的節奏不斷加快，人的變化進程也隨之變快，藝術設計作品也將發生激烈的變革。

藝術設計的“永恒性”與“變異性”將永遠同時存在，其優秀的作品在內容中必定含有基本人性、人情和對真善美的追求，具有持久的價值，同時在形式上也會隨著時代變遷、科技發展不斷創新，以適應新時代的物質與精神需求。

參考文獻:

[1] 李硯祖:《藝術設計概論》，湖北美術出版社，2002年。

[2] 梁梅:《后現代設計》，中國社會科學院哲學研究所美術室，2002年。

[3] 張君:《藝術設計簡論》，中國建筑工業出版社，2004年。

[4] 王受之:《世界現代設計史》，中國青年出版社，2002年。

作者簡介:莘海莉，女，1978—，張家口宣化人，碩士，講師，研究方向:美術學，工作單位:張家口教育學院宣化分校。