論話劇表演中的舞蹈手段及其在實踐中的運用

摘要:舞蹈手段是話劇表演中有力的表現手段，也是表演核心元素“動作”的延伸，有著自身的特點和對話劇演員的要求。隨著話劇表演的發展，舞蹈手段被廣泛地運用于當代的話劇表演中，得到了觀眾的廣泛地認可。

關鍵詞:話劇表演 舞蹈手段 表現

一、肢體語言中的舞蹈手段

1.1肢體語言(包括舞蹈手段)是話劇表演中主要的表現手段

話劇表演藝術的基本特征決定是:話劇表演藝術是演員以接近生活的舞臺語言和舞臺動作為主要創作手段，當著觀眾扮演角色并化身成角色，通過舞臺行動過程展示角色形象去當眾征服觀眾的表演藝術[1]。從中我們可以得出這樣的結論:

已接近生活的舞臺語言和舞臺動作為主要的創作手段，這是話劇表演藝術和其他戲表演的主要區別。表演創作不同于其他藝術創作的一個重要特點叫“三位一體”，即創作中創作者、創作工具和材料、創作的結果(形象)都統一于演員自身。其中“創作工具“也是演員自身，這就決定了作為一名話劇演員必須去磨練外部表現工具:包括形體、五官、聲音。語言以及各種外部技能。

話劇表演藝術要求演員“化身于角色”。我們知道，人物形象是從劇作家筆下的文字描述通過演員的創作，成為立體的、活生生的人物形象，這就要求演員去通過創作手段去“化身于角色”，而肢體語言恰恰又是“化身”過程中是最有力表現方面。隨著傳統戲劇在新時期的發展，動作和語言在創作中得以延伸，歌舞形式被重新綜合進話劇表演中，成為非常重要的表現手段。

1.2舞蹈手段在話劇表演中的使用特征和對于演員的要求

舞蹈本屬于“表演藝術”，以抒發藝術家主觀情感為特性。隨著現代戲劇的興起，舞蹈也逐漸滲透進戲劇表演中，就我國多年來戲劇舞臺的種種現象看來，歌舞表現性手段的使用，有以下三種特征:

群眾角色在某些場面中載歌載舞，主要角色基本上保持再現性表演。目前我國話劇演出中，包括劇作者的創作中所規定的舞蹈表現性手段的使用，在主角和群眾演員之間有一道界限:主角仍然要使用再現性手段。

在全劇中的比重，舞蹈手段不占量的優勢。在含有舞蹈成分的話劇中，再現性的語言和動作手段占主要分量比重，舞蹈只占較小比重。舞蹈手段在劇中是動作與語言的延伸，當情緒激動必須“手之舞之足之蹈之”時，舞蹈手段自然就出現了。

舞蹈在其中的藝術質量不要求高級品味。歐美音樂劇的演員是要經過特殊訓練，要達到舞蹈演員的同等水平，而且舞蹈在演出中確實具有表現性藝術的高質量，在話劇中使用歌舞手段，一般情況下并不提出這樣的高要求。

我們還可以為歌舞手段在話劇中的使用提出幾點建議:

話劇演員應該認識到舞蹈手段重新被綜合進戲劇表演中是很自然的事情，因為戲劇本來由歌舞起源，出話劇外的舞劇、戲曲等戲劇表演中均有舞蹈表演成分，話劇汲取其長，以豐富自己的表現手段無可非議，而是一種創新探索。

話劇演員應該努力學習舞蹈和歌唱的技能，以適應表演多方位的要求。話劇表演教學中也應該加強形體技巧、舞蹈技巧的訓練，以使未來的演員具有多方位的適應能力。

話劇演員不必拒絕作舞隊的演員，也不要反對在扮演主角時有舞蹈表演。相反，我們應該親身實踐以探索舞蹈手段在話劇中的正常使用，體側它和其他表演形式的臨界點和質的區別，從而保持話劇本身的表演特征[2]。

二、舞蹈手段在當代話劇舞臺上被廣泛運用

在現代的話劇舞臺上，舞蹈手段被廣泛地利用著，這樣的風格樣式也被觀眾所接受。比較成功的是歌舞話劇《金大班的最后一夜》，真可謂別開生面、當行出色。金大班演繹了她與3個男人風花雪月的經歷，情節委婉曲折、故事引人入勝。現代舞、水兵舞、康康舞、國標舞……等來表達對3個男人欲求不得、欲罷不能的各種復雜情感，不僅向觀眾傳遞了作品中無法表現的潛意識心理，還最大程度豐富了舞臺畫面。為了充分挖掘金兆麗內心深處的懷舊和迷茫，歌舞使戲劇沖突變得更加濃郁和黑白分明，它所蘊含的精神氣質有一種無以言喻的魅力，讓觀眾為之興奮、隨之激動，很快卷入感人的戲劇情境中去。

我們可以看到，舞蹈手段已經被廣泛地運用于話劇表演的舞臺，并取得了很好的舞臺效果，在傳統話劇的基礎上，新的風格在不斷產生，話劇表演的表現形式也在不斷地創新。

三、如何在話劇表演中利用舞蹈手段進行創作

要善于在話劇中用舞蹈去塑造人物，傳達人物內心的情感。

那么該怎樣在劇本提示下用舞蹈手段去表現人物的內心活動呢?——我想以在《該誰負責》中的舞蹈表演為例說明我的經驗，這是在前面所說過的誘惑與被誘惑的戲中的舞蹈，《該誰負責》是一個成熟的劇本，劇本有提示到用舞蹈去表現這段誘惑之戲。因為角色是位名流雜志的封面裸體模特，因此每一個動作都要對男人具有誘惑力，而且相當地嫻熟和自信，因為自己的身體語言就是征服男人的武器，于是我先是大量地觀看歐美一些性感女星的演唱會;好萊塢的歌舞劇《紅磨坊》，《芝加哥》等一系列優秀的電影作品;世界知名舞蹈團的全球巡演碟;美國高校的啦啦操或是現代舞大賽;街舞NEW JAZZ類型的比賽等等，在其中不僅可以幫助找到元素構建人物形象，而且很多舞蹈動作是可取的。緊接著，就是如何將獲得的舞蹈元素和自己結合起來編排練習，根據以往在對這一段中人物的分析，找出丹尼爾斯行動的主要目的后，又我按照劇本人物所需要的，將先前找到的動作加以篩選，選擇適合于角色且和自己舞蹈能力相當的動作進行編排，不斷地根據自己能達到的難易程度對每個動作進行修改，使其成為屬于自己的舞蹈動作，再是反復的練習，直至熟練，加上非常重要的眼神和表情——犀利地能洞察對方的一切欲望，這樣就能讓你的肢體和眼睛同時“說話”!

小結

在走現實主義的表現形式上，在適當的規定情景內，運用舞蹈手段等進行創作、并恰到好處，不斷地進行創新，不僅能話劇表演注入的新的血液，同時也會為話劇演出培養更多的觀眾，并得到其認可。

參考文獻:

[1]葉濤 張馬力.話劇表演藝術概論[M].北京:中國戲劇出版社，1990.7:27

[2]葉濤 張馬力.話劇表演藝術概論[M].北京:中國戲劇出版社，1990.7:265