音樂與繪畫的比較研究

摘要:在現實的藝術活動中，音樂中的繪畫和繪畫中的音樂都是藝術家經常提及的話題，二者息息相關，相輔相成。本文就是為了說明音樂與繪畫之間的聯系，表明了音樂與繪畫是動與靜的對比，也是聽覺藝術與視覺藝術的對比。

關鍵詞:音樂 繪畫 共性 個性

任何一種藝術形式都有自己表情達意、塑造藝術意象的表現手段，比如舞蹈是通過身體動作、面部表情，文學是通過字、詞、句、篇來塑造藝術意象，繪畫是通過線條、色彩、構圖，而音樂則是以聲音為其表現手段的一種藝術形式，音樂意象的塑造，是以有組織的音為材料來完成的。這些藝術形式在一定的環境下又是可以相通的，音樂與繪畫從理論上來說是兩種殊不相關的藝術，但在現實的藝術活動中卻有著千絲萬縷的聯系。

一、音樂與繪畫的共性

音樂是以流動的、有組織的聲音表現人的思想感情、反映現實生活的藝術;繪畫則是指藝術家運用一定的物質文化實體，通過點、線、明、暗、色彩、形象、構圖等造型手段，在二維平面上塑造表現形象，以表達審美或反審美感受的藝術形式。但音樂中的繪畫和繪畫中的音樂卻是藝術家們經常提到的話題，人們在談論某件藝術作品時，經常會說，這首樂曲就像是一幅美麗的畫，或者是這幅畫就像是一首動聽的音樂似的，等等。這就說明了繪畫與音樂有著不可割舍的聯系，而且音樂與繪畫中的一些因素可以互相表現。

線條可以說是音樂藝術中最顯著的繪畫因素。音樂中的線條是借助繪畫中的概念，在繪畫中，線條是最基礎的，畫素描就是為了練習線條;音樂中的線條是一種抽象的線條，通過豐富的聯想可以使音樂有不同的欣賞效果，尤其是在多聲部的音樂中，線條能幫助我們分清層次，調整好主次聲部的關系，這樣我們就能清楚的把握旋律，使旋律的進行更加的生動、形象。

色彩是音樂與繪畫共性的另一表現形式。法國作曲家柏遼茲曾經說過，配器是“應用各種音響要素的旋律、和聲和節奏著色?！?[1](p33)也就是說音樂中的色彩是在音響效果中體現的，也就是一種音響的色彩。音響色彩主要是音樂中音響組合的各種手段，音的橫向組合關系中所體現的調式色彩，音的縱向組合關系中所體現的和聲色彩以及各種樂曲的組合關系中所體現的配器色彩等等。色彩在繪畫中更是必不可少的因素，色彩的明與暗能夠反映是畫家的風格和心情等。

很多音樂作品也是與繪畫有關的。比如:穆索爾斯基的鋼琴組曲《展覽會上的圖畫》，這是作曲家對其已故的好友畫家哈特曼個人畫展的一個寫照。該作品共10首，每一首樂曲的標題都是原畫的標題，聽眾能夠根據標題的提示，通過想象去感受畫中的形象。又如:德彪西的管弦樂作品《大海》與18世紀法國“印象派”畫家莫奈的油畫《日出印象》意境很是吻合，都表現了大海模糊的輪廓，朦朧的色彩，以及作者瞬間的感受。再如:現代音樂中有一首鋼琴曲《4分33秒》，演奏者在臺上的鋼琴前坐了整整4分33秒，一個音也沒有演奏出來，這和名為《無題》的畫如出一轍，此畫就是一張白紙，上面什么也沒有。音樂中歌曲如畫的作品還有很多，如:俄羅斯民歌《伏爾加船夫》和俄羅斯畫家列賓的油畫《伏爾加河上的纖夫》音畫相映，《在那遙遠的地方》、《小背簍》、《大海啊故鄉》等都是這類的作品。

二、音樂與繪畫的個性

音樂是聽覺的藝術，情感的藝術，時間的藝術，表演的藝術。音樂作品分為聲樂和器樂兩大類，用人聲演唱的音樂稱為聲樂，用樂器演奏的音樂稱為器樂。在所有的藝術形式中，音樂是最擅長于抒發情感、最能撥動人的心弦的藝術形式，或是莊嚴肅穆，或熱烈興奮，或悲痛激憤，或纏綿細膩，或如泣如訴……都可以被音樂表現的淋漓盡致。[2](p20) 而繪畫則是視覺的藝術，空間的藝術。畫家把自己的主觀感受借助于畫筆表現出來，其表現方式有對比、節奏、重復、漸次、對稱、均衡、調和、單純等。[3](p15)

節奏是音樂的骨骼，是音樂中很重要的表現因素。緊湊的節奏，常給音樂帶來活潑、急促、興奮等的情緒;舒展的節奏，適合表現遼闊、和平、優美的情緒;行進的節奏，給人以堅定有力的感覺;切分的節奏，是一種打破正常強弱規律的節奏，動性較強。[2](p27) 美術家李華在《美術創作規律二十講》中提到:“一件作品的最終節奏是這兩種契機充滿矛盾斗爭的統一的結果?！盵4](p46)他認為在同一畫面上，同時存在或反復出現多種性質的形象的或非形象的要素時，就會產生一對或多對矛盾，這些矛盾就造成了各種節奏。節奏是繪畫語言的元素之一，在繪畫作品中，透視的遠近、色彩的冷暖，點的聚集、線的長短、面的轉折，以及畫面的虛實等等都構成了畫面視覺上的節奏。

繪畫中的對比是指一幅畫中整體與局部的對比，音樂中的對比卻是指樂段、樂器、聲部等之間的對比。繪畫中的重復是同一形象以同類的方式多次出現，而音樂中旋律的重復是為了使樂章的主題更加的突出。漸次在繪畫中表現為同方向的遞增或遞減，而音樂中漸強或漸弱，是音樂表現力度的名稱。簡而言之，音樂與繪畫是動與靜的對

比，是聽覺藝術與視覺藝術的對比。

三、總結

音樂與繪畫都是人類情感的重要表現形式，兩者雖相輔相成，卻也各具特色。其實在人們的審美和藝術觀上，藝術都是相通的，而對其他藝術的研究學習，也能夠促使音樂藝術的不斷提高。所以，我們必須對各門類不同藝術形式的共性與個性充分了解，才能使我們更深刻的理解音樂，感受藝術，不斷提高自己的藝術修養，這才是我們應該具備的學習研究精神。

參考文獻:

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[2]齊易、張文川·音樂藝術教育[M]·北京:人民出版社， 2002

[3]吳延玉、胡凌·繪畫藝術教育[M]·北京:人民出版社， 2001

[4]喬治.盧卡契(匈)·審美特性[M]·北京:中國設科學出版社， 1986