論道家思想對中國古代水墨畫的影響

摘要:水墨畫是中華民族傳統繪畫中最具代表性的藝術樣式，其形成與發展同“道家”文化的興衰變遷更是有著極深的淵源。道家思想深刻地影響了水墨畫的繪畫精神與藝術風格，形成其獨特的藝術樣式與審美旨趣。

關鍵詞:水墨畫 道家思想 藝術精神

作者簡介:劉菊芳(1977-)，女，江西蓮花人，四川大學藝術學院碩士研究生，研究方向為古代美術品鑒賞與研究。

水墨畫作為中國特有藝術表現形式之一，其形成與發展同“道家”文化的興衰變遷有著極深的淵源，其藝術語言也最能體現以“道”為魂的思維境界和審美境界。在中國傳統哲學范疇中，“道”是一個包蘊東方神秘色彩且具有普遍意義的核心范疇之一，中國社會文化生活的方方面面無不突顯一個“道”字。 魯迅先生曾有言:“中國根底全在道教，……以此讀史，有多種問題可迎刃而解。”“人們往往憎和尚、憎尼姑、憎回教徒，而不憎道士。懂得此理者，懂得中國大半。”[1]P36 此言雖有夸張之處，但道家道教在中國文化中的特殊地位，道家道教對國人思想的重要影響，由此可見一斑。中國文人鐘愛水墨畫，也與道家道教的影響有關系。

中國人的審美意識浸滲“道”的理念，與西方審美迥然有別。它以“法自然”為最高準則 ，卻不像西方那樣單純模仿自然，它由審美主題出發，將審美客體和主體融于一體，最終形成天人合一、物我兩忘的思維境界，以及情景物理相互交融的審美境界。表現在水墨畫創作中，就是將作者的情思隱于所要表現的客體的本來面目中，將自身對客體的意趣、氣理、神情的不同感悟和詮釋同客體本身相融和，從而形成作品獨特的氣勢和神韻。水墨畫就是最能體現出這種以“道”為靈魂中國藝術形式之一。

中國水墨畫作為一種獨特的藝術樣式，它與一般的山水畫有區別。它摒棄自然界的五彩之美，而以單純樸素的墨色，渲染出世間萬事萬物的另一番別致情貌。其奇異之處，正如王維《山水決》所論:“夫畫道之中，水墨最為上。肇自然之性，成造化之功。”究其原因，就在于水墨畫的簡樸，體現老莊哲學“道”的自然之性。《老子》有言:“人法地，地法天，天法道，道法自然。”[2]P21自然是老莊哲學概念“道”的基本特性，“道法自然”則是老莊哲學思想的核心內容，而水墨畫正是體現了這種“自然”屬性，誠如荊浩《筆法記》所言:“墨者，高低暈淡，品物淺深，文采自然，是非因筆。”水墨畫的特點，就是隨筆自然，不強力至，其用墨之深淺厚薄，依據所畫對象的陰陽向背，效果自然天成，不求刻意渲染。此類中國式審美，以“法自然”為最高準則，由此確立了人和宇宙天人合一、物我兩忘、物景相融的思維境界和審美境界，可謂極盡“道”之浸滲 ，從根本上區別于西方審美體系。

中國文人與水墨畫的相互結合，相互生發，構筑了遺形取神的中國畫風。水墨畫就是“寄情”寫意畫，作為中國畫的一種表現風格，又是中國畫的一種總的藝術觀，它是道家崇尚自然、暢神達意等思想理念的產物。在莊子的“天人合一”、“陰陽相克相生”的哲學觀的影響下，水墨畫家們強調主觀情懷的自然流露，注重主觀的創造作用，并總結出了“離象而求”、“得之象外”、“物外求似”、“緣物寄情”、“物我交融”等繪畫觀點。“寫意”是通過形象又超越形象去表現人的情志， 抒發人的精神，緣物寄情以表達人的意念。它不受時空觀念的限制，追求藝術表現的自由，給人們以充分想象的余地。

就水墨技法的形成而言，也與道家思想息息相關。水墨畫脫胎于山水畫，其藝術形式的確立，相傳是盛唐的吳道子。后來的王維，一變山水畫的勾斫為渲染，采用“破墨”新技法。“破墨”是指一種用濃淡墨色相破、滲透掩映，以達到滋潤鮮活效果的用墨技法。王維以水墨的濃淡渲染山水，打破了青綠重色和線條勾勒的束縛，大大發展了水墨畫新意境，奠定了中國水墨畫的藝術基礎。到了北宋時期，文人畫已經成為水墨畫主體，如蘇軾、文同、米芾等。他們將水墨畫作為一種自我消遣、自我表現的工具，強調主觀感受在筆墨上的流露，技法上則注重寫意，追求筆墨形式本身的感人力量和作品的天然志趣。他們注重“外師造化，中得心源”之理，強調“心源”與“造化”的和諧統一，從而達到一種天人合一、物我相融兩忘的境界。北宋畫家郭熙在繪畫理論著作《林泉高致集》中，主張畫家要以“林泉之心”去“身即山川而取之”，即以審美的眼光、虛靜的心胸，去對自然山水進行直接的審美觀照，并由此構思水墨畫。

水墨畫最突出的特色，就是對墨的發揮和對色彩的排斥。在這一點上，水墨畫更是凸現了老莊哲學的樸素色彩觀。老莊認為“道”是原始混沌，其特性是自然、樸素、無為、不爭。老莊之學向往樸素之道、自然之理。老子、莊子以為樸素自然的道蘊含自然的形形色色，樸素無華才是天地間的大美，才是圣人追求的真美。《老子》主張“挫其銳，解其紛，和其光，同其塵，是為玄同。”[2]P33莊子以為“樸素而天下莫能與之爭美。”[2] P132正因為老子、莊子如此看重自然之道，所以在色彩上，他們追求一種素淡簡樸的顏色，而對多色彩心存排斥:“五色，令人目盲”[2]P15;“五色亂目，使目不明”[2] P131。老莊提倡的這種樸素自然的色彩觀，在后代水墨畫家中進一步得到落實和體現，“墨俱五色”、“水墨為上”的理論應運而生，水墨畫運用墨的濃、淡、干、濕、焦，即墨分五色來表現事物的色彩。而隨著水墨畫逐步脫離山水畫，它對色彩的排斥傾向日趨嚴重，如此一來，使得有關水墨畫理論與技法，不經意地與老莊哲學精神進一步吻合:“運墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物像乖矣。”[3]P37 在水墨交融的黑白天地中，我們簡直可以感受到道家陰陽五行思想的脈博跳動。

總而言之，正是道家思想的滲透積淀，使得中國水墨畫從畫理、畫法到審美情趣，無不打上道家文化的深刻烙印，從而使水墨畫深固地根植于中國傳統文化的肥田沃土，成為世界藝術百花園中的一枝奇葩。

參考文獻:

[1]姜澄清.中國繪畫精神體系[M].沈陽:遼寧教育出版社，1992

[2]諸子百家集成.老子莊子卷[Z].北京:時代文藝出版社，2002

[3]俞劍華.中國畫論類編[M].北京:人民美術出版社，1986