淺談《耳邊響起他的聲音》中肢體表演的運用

摘要:肢體體動作在表演中相當重要，但對于理論的解釋始終是停留在一個空泛的概念中，我們對于肢體語言、聲樂表演的認識，無論查多少資料，都不如親身實踐來得直接。以歌曲為例分析肢體表演的應用，能一目了然的理解整個運用過程。有助于提高我們處理其他歌曲的能力，增強舞臺表現力和音樂感染力。

關鍵詞:肢體語言 分析 表演 運用

《耳邊響起他的聲音》選自貝利尼的歌劇《清教徒》。這首詠嘆是劇中女主人公埃爾維娜的獨自，一開始旋律平緩，節奏拉得很寬，帶有一種憂傷悲戚的感情，而后面節奏加快、形成高潮。這樣的旋律發展擁有被稱為“貝利

尼式的聲樂旋律的特征”這種獨特的旋律擅長衰達溫柔憂郁、悲哀的情緒，蘊藏著一種內在的動力。

一、劇情介紹

《清敦徒》是一部三幕正歌劇，是佩波利公爵根據安思洛與波尼法斯寫的戲劇《圓顱黨與騎士》(注:圓顱黨即擁護新教的清教徒，因剪了頭發被稱為圓顱黨，騎士則是效忠皇室的部隊)改編而來。故事的歷史背景發生在英國內戰時朝的普利茅斯。1644年效忠英王查理一世的部隊被克倫威爾領導的清教徒軍隊打敗后失去了權利，1648年查理一世被俘，翌年處死?！肚宥赝健分v述了清教徒總督高蒂爾.沃爾頓將女兒許配給了效忠皇室的騎士阿社羅。在舉行婚禮當天.阿杜羅發現城堡里關押著查理一世的寡婦享麗璇塔皇后。為就出皇后他讓亨麗埃塔披上埃爾威娜的婚紗逃走。當不知真相的埃爾維娜得知心愛的人與別的女人一起逃走而拋棄了自己時，過度傷心導致精神失常。而阿杜羅也在逃亡期間以判國罪判以死刑。將皇后送到安全之地后，阿杜羅又冒著生命危險回到普利茅斯，他在夜色掩護下進入城堡，向埃爾維娜解釋了不告而別的原因。此時護衛進來逮捕了阿杜羅并準備將他處死，所幸傳來克倫威爾打敗?；受姡笊馑袊踔С终叩南ⅰ０柧S娜受到刺激又重新恢復理智，并得以和阿杜羅結婚，大團圓結局。

二、作品音樂分析

《耳邊響起他的聲音》是A、B型曲式結構，B段有不完整的重復，并加入了尾部的華彩段落，使整首歌曲更加完美。其節奏平穩，伴奏織體是獨具貝利尼創作特色的分解和弦和左右手三對二的節奏型。旋律具有優美的抒情性，帶有浪漫主義的夢幻意境，表面看起來容易，但實際上是具有即性發揮性質的。結構緊密的旋律發展與角色的個性緊密配合，語言表達非常精確使譜曲聽起來不僅很自然，也非常合情合理，呈現出引人入勝的簡捷直觀的表現力。

《耳邊響起他的聲音》是出現在歌劇的第二幕中.埃爾維娜受感情刺激而失去理智，每天都處在精神恍隱之中，醫生診斷只有再次經過大悲或大喜的刺激才有可能治愈。歌曲一開始出現埃爾維娜憂傷的語調:“耳邊啊起他的聲音，可是他卻無蹤影，他曾對我海誓山盟，可今朝卻那么無情，一去無音信....”

此時的埃爾維娜仿佛一具失去靈魂的軀殼在城堡里四處亂走，搖搖晃晃，面部表情由于精神失常而顯得麻木、無生氣，神情頹喪。埃爾維娜一襲白紗靠著城堡的墻壁蹣跚向前，嘴里喃喃地唱著重復的幾句話，她步調凌亂，動作機械，仿佛在尋找感情上的救命稻草，像無數精神病患者一樣。

緊接著，突然音樂節奏加快，自于埃爾維娜急切的渴求使地產生了幻覺，仿佛進入了一個虛幻美麗的場景中。她臉上開始閃耀迷人的光彩，憧憬著與愛人相聚的美好時光。此時，動作幅度加大，突出的表現了內心的喜悅:“快來吧，愛人，看月光明亮多么安靜，直到天邊露出曙光，請枕著我的胸膛，快回來吧阿杜羅……”

但是這種喜悅與甜蜜只是一位精神失常的少女的內心宣泄，在表演手法上就不能完全趨同于愉快地肢體語言。她的動作應該是無常規的，甚至有一些夸張和怪異。此時，埃爾維娜目光渙散.動作無定性，只是一味沉浸在自己的美好想象中。

最后，歌曲是以幾句強烈的“快回到我身邊吧，阿杜羅新郎，一如既往，像從前一樣…”結束全曲。女演員完全狂放式的表演體現了埃爾維娜被感情折磨的可憐模樣，更博得了眾人的同情，產生了情感共鳴。

三、角色形象的塑造

我們在準備演唱此選段時必須先認識到主人公艾爾維娜的狀況已經類似一位精神病患者。若要準確地塑造這個形象，就必須先抓住精神病人的肢體特征。那么，從生活經驗我們可以了解到精神病人大多表情麻木，眼神呆滯或空洞，一會傻笑，一會哭泣，情緒不能自控，神情恍忽。可能突然手舞足蹈，也可能突然安靜手足無措，也常常會做些機械重復的動作讓人無法理解。

怎樣讓這個角色“活”在舞臺上呢?當前面的慢板唱段進入前奏時，演員可以試著在舞臺上漫無目的的踱步或位立，呆望遠方，眼神悲戚。此時的情緒已和音樂很好的融合在一起。她好像聽到愛人阿杜羅的聲音，若有似無，似在尋找又茫然無措。演員可以有悠長嘆息的感覺，身體晃動，給人搖搖欲墜的形體表現，體現女主人公身體狀況亦隨精神狀況一起垮掉?？彀逡魳返絹頃r，演員立即進入另一種截然不同的情緒，要表現得有點神經質，手足無措，突出內心激動，請求愛人再回到自己身旁。表演可稍微多點動作，機械僵硬，能說明主人公已經神志不清，完全沉浸在自己想像的歡樂中。面部表情可以多一些變化，或悲或喜，或哀或怒。最后，表情要很急切、渴望，雙手伸展做擁抱狀，感覺愛人已回到自己身邊。

這樣的表演設計也許還不夠完善。但隨著閱歷的豐富，演唱技術的提高，肢體體語言的訓練，便可盡量地貼近人物，表達人物內心世界。

作為聲樂學習者，我們應該注意生活的沉淀于積累，把來源于生活的肢體語言進行收集、整理、分析，并深層次的加工美化。再將這些具有藝術價值的肢體語言進行設計組合，千變萬化的運用到聲樂表演實踐中去，這當然不是一個簡單的過程，要想嫻熟地運用這一技術，就必須有意識的觀察生活、體驗生活，即多看、多學、多想。

本篇文章的目的就是從一首曲目為例分析肢體表演的運用，并舉一反三，延伸到其他歌曲的演唱表演中去，成功的處理好各類型的歌曲，提升自己處理歌曲演唱的能力。當然文章里面還有很多不足之處需要不斷探寬。學無止境，吾將上下求索。

參考文獻:

[1].(蘇)N.K.那查連科 歌唱藝術[M].汪啟璋譯 人民音樂出版社

[2].鄒慧蘭 身段譜口訣論[M].甘肅人民出版社

[3].韓冰編 20世紀歌唱大師[M]. 上海音樂出版社