淺談中國畫色彩觀發(fā)展歷程

摘要:色彩是繪畫藝術(shù)中的最具有生命力的表現(xiàn)因素之一，正確運(yùn)用色彩直接影響到藝術(shù)形式的視覺審美沖擊力。受到中國古代社會(huì)發(fā)展變化與中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想的影響，色彩成為中國畫發(fā)展中相對(duì)薄弱的環(huán)節(jié)。研究運(yùn)用中國畫色彩，有著重大的意義。

關(guān)鍵詞:中國畫 隨類賦彩 墨分五色 色墨并重

作者簡介:戴良玉(1984— )， 碩士研究生，研究方向:國畫寫意人物。

中國畫是我國幾千年發(fā)展起來的民族繪畫體系，古代稱之為“丹青”，丹是朱砂，青是藍(lán)靛，都是古代繪畫常用的顏色，可見色彩在中國古代繪畫上是有重要地位的，它有著自成一體的色彩理念，并隨著時(shí)代的發(fā)展而發(fā)展。

早期中國繪畫是非常重視色彩的，畫家的色彩意識(shí)十分強(qiáng)烈。東漢王延壽在《魯靈光殿賦》中寫:“圖畫天地，……寫載其狀，托之丹青，……隨色象類，曲得其情。”漢代的壁畫已經(jīng)運(yùn)用了豐富的色彩。宗炳在《畫山水序》中提出“以形寫神，以色貌色”，強(qiáng)調(diào)色彩在表現(xiàn)對(duì)象、塑造形體方面的重要性;謝赫在《古畫品錄》中提出“六法”，其中之一隨類賦彩。

唐朝是中國畫色彩的鼎盛時(shí)期，隨類賦彩體制完備，勾染式繪畫手法在山水、人物、花鳥畫中全面鋪開。時(shí)人張彥遠(yuǎn)稱“近代之畫煥爛而求備”。敦煌壁畫中的色彩運(yùn)用既濃艷強(qiáng)烈，又不失端莊典雅。李思訓(xùn)的山水畫“青綠為衣，金碧為紋”，雖限于青、綠、赭等，但搭配合理，雍容華貴、富麗堂皇，給人以身臨其境之感。這種繪畫色彩絢麗，用色品種多，色彩運(yùn)用妙，技法熟練，重彩畫進(jìn)入沉雄、濃重、飽和、博大的境界。

同時(shí)，以筆墨為表現(xiàn)手法的寫意畫興起。“夫畫道之中，水墨最為上。”① “運(yùn)墨而五色具，謂之得意;意在五色，則物象乖矣。”② 水墨的地位被無上抬高，墨的運(yùn)用開始替代色彩表達(dá);五代荊浩提出繪畫“六要”，即氣、韻、思、景、筆、墨，根本不提及色彩。他認(rèn)為張璪“樹石氣韻俱盛，筆墨積微，真思卓然，不貴五彩”，評(píng)李思訓(xùn)“雖巧而華，大虧墨彩。”即李思訓(xùn)的山水畫雖然華美卻失去了蘊(yùn)含玄理的墨彩。

北宋中后期，文人畫快速發(fā)展，它與文人士宦的憤世嫉俗、渴望超脫塵世的心理狀態(tài)相契合，而逐漸被文人所推崇。其理論核心是:重意而輕形，重意筆而輕制作，重疏放而輕工謹(jǐn)，重簡淡而輕濃艷。文人畫完全淡化色彩的作用，強(qiáng)調(diào)水墨為上，水墨為雅。此外，文人畫強(qiáng)調(diào)詩書畫結(jié)合。

明清時(shí)期，中國畫的色彩觀已經(jīng)完全附于筆墨骨法之下。陶宗義《輟耕錄》記載繪畫十三科，最末一科是“雕青嵌綠”。清宋大士云:“畫以墨為主，以色為畏。色之不可齊墨，猶賓之可溷主也”。

中國畫用色的轉(zhuǎn)變，與儒、道思想的影響是分不開的。儒家的色彩觀是“禮”化的色彩觀，講究正德正色、文質(zhì)兼?zhèn)洌稀岸Y”合“度”達(dá)“仁”，無論多么斑斕的色彩，只有合乎“禮”之規(guī)定而達(dá)以和諧、純凈(素)才算真美。③ 道家色彩觀要旨是“虛”、“無”、“空”，認(rèn)為“五色令人目盲”、“五色亂目，使目不明”，主張消除“五色”，“無色而五色成焉”，“知其白，守其黑，為天下式”④。“無色”不是不要顏色，是要回歸體現(xiàn)道家自然精神的黑色。墨即黑，水墨畫以簡概繁，以黑白表現(xiàn)大千世界、萬千色彩。它所表現(xiàn)的精神是一種“深沉靜穆地與這無限的自然，無限的太空渾然融化，體合為一”。⑤

后來，水墨的弊端越發(fā)明顯，淡化用色，突出用筆，導(dǎo)致畫家固守筆墨技法，自身創(chuàng)造力極度萎縮。“中國人在沉溺水墨之時(shí)，也忘掉了五彩繽紛的大千世界，忘掉了極具視覺美和形式美的色彩語言，而讓自己的繪畫在水墨的張揚(yáng)之中變得單純，但也單調(diào)了起來。”⑥

近代，西洋繪畫進(jìn)入中國畫壇，傳統(tǒng)水墨畫受到很大沖擊，促使中國畫家探索改良國畫。徐悲鴻以西方古典寫實(shí)素描融會(huì)于水墨之中，“水墨五色”在追求形體結(jié)構(gòu)之中漸漸消除;林風(fēng)眠則把唐漢與民間美術(shù)風(fēng)格和西方表現(xiàn)主義繪畫揉為一體，從自然界中尋求“綜合色彩表現(xiàn)”，運(yùn)用西畫重光感效果的手法，增強(qiáng)表現(xiàn)力，但又保留了中國畫的華潤清逸之風(fēng);齊白石大膽吸收民間藝術(shù)的鮮亮色彩，創(chuàng)立了獨(dú)特的“紅花墨葉”畫風(fēng)。

我們已進(jìn)入21世紀(jì)，傳統(tǒng)的“水墨渲淡”已不能滿足人們的精神和審美要求。中國畫必須要拓寬色彩的表現(xiàn)空間，加強(qiáng)自身的表現(xiàn)力。魯迅先生曾對(duì)發(fā)展中國現(xiàn)代新藝術(shù)有精辟見解:要新的形，尤其新的色來表現(xiàn)內(nèi)心世界。

總之，中國繪畫大體經(jīng)歷了色墨并重—水墨為上—色墨并舉的發(fā)展歷程。我們應(yīng)該大膽引入色彩語言，確立色彩的價(jià)值，復(fù)興和推動(dòng)中國畫色彩的發(fā)展，振興中國畫色彩的表現(xiàn)力，開創(chuàng)中國畫色彩的新體系，這是革新與發(fā)展的必須，也是時(shí)代變遷的結(jié)果。

參考文獻(xiàn):

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[3]王文娟著《墨韻色章—中國畫色美學(xué)探淵》[M] ，北京:中央編譯出版社2006年

[4]中國美術(shù)家協(xié)會(huì)委員會(huì)主編《中國美術(shù)與世界藝術(shù)走向》[C] ，北京:人民美術(shù)出版社，2004年

[5]李廣元著《繪畫色彩系統(tǒng)》[M] ，北京:北京工藝出版社2000年

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[10]陳傳席著 《中國繪畫美學(xué)史》[M]，北京:人民美術(shù)出版社 2002年

[11]魯迅著 《而已集》[M] 北京: 北京人民文學(xué)出版社，1981年

[12]宗白華著 《美學(xué)散步》[M] 上海:上海人民出版社 1981年

[13]俞建華著 《中國畫論類編》[C] ，北京:人民美術(shù)出版社 1986年

注釋:

[1]何志明、潘運(yùn)告:《唐五代畫論》，第117頁，湖南美術(shù)出版社1997年版

[2] (唐)張彥遠(yuǎn) 《歷代名畫記·論畫體》，遼寧教育出版社，2001年

[3] 王文娟:《論儒家色彩觀》，《美術(shù)觀察》2004年第10期

[4] 馮達(dá)甫:《老子譯注》，第66頁，上海古籍出版社1991年版

[5] 宗白華:《美學(xué)散步》，第147頁，上海美術(shù)出版社1981年版

[6] 林木:《筆墨論》，第157頁，上海畫報(bào)出版社2002年版