也說舞蹈意境之美

摘要:當舞蹈不再是一種單純的娛樂，人們的諸多復雜思想感情的開始借托舞蹈這一載體來表現的時候。我們開始意識到一件藝術作品通過形象描寫表現出來的境界和情調總會令人耳目一新，產生感情上的強烈的共鳴。這應該就是意境，而美的意境不僅能對作品主題起到深化的作用、而且能調動起觀眾的想象力，使觀眾有身臨其境之感。

關鍵詞:舞蹈 意境 共鳴

作者簡介:劉永建(1977—)男，四川達州人，四川文理學院音樂系助教。

關于舞蹈的起源，有很多種說法。從各個不同歷史時期的認知角度出發，捕捉了形形色色的舞蹈起源記并去研究和闡述它。使這些太多都停留在簡單的描述中。結果使錯綜復雜的舞蹈起源作了輕率的簡單化，對這些學說中的生態環境，文化習性，美學特質，運動習慣等關鍵性的方方面面，都缺乏意識和嚴密的論證，而最關鍵在于舞蹈都僅限于娛樂和運動等諸多的外在因素，忽略了舞蹈所傳達的復雜思想情感以及表現出來的境界和情調。當我們意識到舞蹈不再是一種單純的娛樂，它是表現人諸多復雜思想感情的意識形態藝術。藝術作品通過形象描寫出來的境界，我想這應該就是意境。時候隨著社會的進步，人們的精神文化修養的提高，對一些藝術作品的鑒賞能力也隨之提高，藝術作品我們經常可以聽到他們樂此不疲的點評。他們在乎的不再是作品的表象了。不再會為某個舞蹈的技巧變高超、熱鬧而鼓掌，而在乎的是這個作品反應的令他耳目一新的，能產生強烈共鳴的也就是意境所在了。

舞蹈是時空表現藝術和動態造型藝術，它以藝術的人體動作，通過人體富有協調性，韻律感的動作組合和動作過程來表達內心情感，是人類審美意識和情感表達在人體動態形式中的對象比，是舞蹈藝術勞動的具體成果。一個優秀的舞蹈作品它應是具備天機妙悟。綿綿不盡余味無窮的哲理和詩意的。這就是優秀舞蹈作品具有不朽魅力的原因。那種情景交融，虛實相生的形像系統及其誘發和開拓的想像空間，就是它的意境之美在意境中，生動、逼真表現出來的景、形、境。這是它的實境之美，讓觀眾有“身臨其境、如在眼前”之感。而它的另一種虛境之美，則是由實境引發的想像空間，是原有形像在聯想中的延伸和擴大的“象外之象”，是伴隨著由具象引發的想象而產生對情感、精神、意義的體未和感悟的“象外之旨”，具有暗示性，是人膠產生共鳴之后的一種領悟和感慨， 一般是不能直接表白出來的。所以虛境之美在它對實境起到了升華的作用，它體現著實境創造的意向和目的體現著整個意境中的審美效果和藝術品位。但是，再好的虛境也必須落實到實境的具體表現讓，我們常說“真境逼而神境生”就是這個道理，可見虛境是要通過實境創造的。

意境是欣賞主體的創作主題共同創造的多層次、整體的、動態的、空間的意鐘象，是創作者得于心，觀眾會于意的共同產物王夫之曾這樣說:“情景名為二，而實不要離。神于詩者，妙合無垠。巧者則有情中景、景中情。”所以，意境創造情，景結合藝術，“景無情不發、情無景不生”，“情與景會、景與情合，”景中藏情，情中見景創造了意境之美。箅蹈藝術也定如此，韻味無窮。在作品《一個扭秧歌的人》中，一個把舞蹈視為自己生命乃至到生命最后一刻也不罷休的民間藝術家形象向我們講述了他獨有的人生體驗，以及藝術與藝術家之間剪不斷的生死情潔。該作品的成功之處在于:一、它已不是普通的秧歌，不是喜慶婚嫁和歡樂豐收。而上升為藝術語言和塑造舞蹈人物形象，傳達的是一個把生命借托在秧歌上的老世人的生命本性，體現了生命的延續和藝術的傳承，是一個以藝術為生命的平凡而又高尚的民間藝人形象。二:處理作品手法獨特。很多“靜音”的場面給人非同尋常的感受“此時無聲生有聲”之感在觀眾心中產生了強烈的共鳴，情與景的交觸深深地融進了作品中，從而創造了更美更生動的意境。可見舞蹈藝術形象注重場面的在一定歷史條件下變化和和諧統一，形成多層次的美感效應，產生震憾人心的巨大感染力。現代著名美學家蘇珊一朗格說過:“藝術家表現的決不是僅僅他自己的真實情感，而是整個人類的感情。”這種以哲理為情感融為一體的藝術才能傳世不朽。

我們都知道動作是舞蹈藝術最基本的語音。在舞蹈藝象的特定情境中，構成動作的姿態、速度、節奏、韻律、表情、構圖、音樂、舞美，服裝等可以表現不同的情感 塑造不同的人物性格和形象，展示無數復雜的心境和情感的沖突，使舞蹈藝術在連綿不斷的起伏跌巖中展示內容，表現人物情感創造各具特色、生動、鮮明的具有流動美，情感美，造型美的藝術作品，它的表演要求以簡代繁，講究生動傳神，強調通過外在形象的塑造傳達出內在的神韻，抒發主體的胸臆情懷，從整體追求上看，含蓄蘊藉，追求神似。注重當眾發展人物地的靈魂和情感和整體效果的傳神寫意，虛擬的動作表演重在動作的高度美化和感情的充分抒發，創造出劇情需要的舞臺環境和氛圍，使舞蹈表演更加自由，拓寬表現生活的領域，超越有限的“實境”營造開限的“虛境”創造出一種超脫、古樸、空靈、高雅的審美境界。表現手法夸張變形，追求超手常形之上的藝術真實，調動觀眾的想象，共同完成審美意象的創造形成獨特的意境之美。

唐代詩人王昌齡對詩歌中的“境”有這樣的解釋:“詩有三境，一曰物境、二曰情境、三曰意境。”可以看出詩人眼中的意境，就是用文字描述出景致來，但又讓人感覺不到文字，即意境超越現實之景，有“象外之象”的意味，舉幾首唐詩，此如張若虛的《春江花月夜》中這樣說到:“江畔何人初見月，江月何年初照人。人生代代無窮矣，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水。白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子，何處相思明月樓。可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺……“詩中緊緊圍繞春、江、花、日、夜。讓我們眼前似乎就是臨江而立，迎著縷縷清風，置身于美侖奐的江花月夜之中，而此時此就又讓人的思緒凝成一條漫漫長路，長路上走著的那個“我”孤寂中對人生卻有深深的思考。又如《黃鶴樓》中這樣的吟唱到:“昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠。晴川歷歷漢陽樹，芳草萎萎鸚洲。“日暮攸關何處是?煙波江上使人愁。”整首詩中參透出雄渾高古，醇厚悠遠的意境，看似隨口吟出卻又氣勢奔騰。仙人跨鶴，本屬虛無。但作者借樓名起興說仙人“一去不復返”，一種歲無不返，光陰似箭，日月如梭，古人不可復見的遺憾悠然而生。仙去樓空，惟有悠悠的白云千載依舊，又表現出世世迷茫，人生短暫渺小的感慨。緬懷古今，騁目四野，在悠遠廣寰的時空中創造出一種令人迷惘過失的氛圍。詩人追求的意境之美，恰到好處地讓讀者產生了強烈的共鳴。

受唐詩影響，在唐朝，舞蹈就開始追求意境之美。唐代樂舞中的《霓裳羽衣舞》，就是典型的“舞有意境”，白居易贊嘆道:“飄然轉旋回雪輕，嫣然縱送游龍驚。小垂手后柳無力，斜曳裙時云欲生……”輕盈的舞姿柔軟飄忽中，我們的手看見那個一笑傾城，再笑傾國的美人乘風欲飛，來回穿梭中盼顧生輝。在《長沙旭登東樓舞》一詩中描繪《綠腰舞》的意境，“南國有佳人，輕盈綠腰舞。華筵九秋暮，飛袂拂云雨。翩如蘭苕翠，婉如游龍舉。越艷罷前溪，吳姬停白纻。慢態不能窮，繁姿曲向終。低回蓮破浪，凌亂雪縈風。墜珥時流盼，修裾欲溯空。唯愁捉不住，飛去逐驚鴻。”一種空靈，清逸的意境，也讓人們體會到了人生無常的諸多無奈唐代是中國古代的舞蹈藝術發展巔峰時期，這個時期舞蹈追求的意境之美對當今舞蹈藝術發展產生了極大的影響。

舞蹈藝術和詩歌，繪畫等期它藝術門類一樣。在構建自己的藝術大廈的時候，情要真、意要深。情真需要創作者對民眾生活有深刻的體驗，意深需要藝術家對社會生活有較深刻的理解和認識。情真意深形象豐滿的藝術作品，它富有哲理和深沉情感就會自然浮現出來。舞蹈的情感是細膩的，無論它的形式有多美，技藝有多強，都必須和人內部精神、情感相通，這樣的舞蹈才不會失去舞蹈的真諦，它源于人體內部的精神情感創造出來的意境亦是獨特的，深刻的。

意是指作品表現出來的思想和情感，境是作品中所描繪的客觀環境和生活再現圖景。那么舞蹈藝術作品的意境就應該是描繪的生活圖景和表現的思想情感融合一致而形成的藝術境界。它是通過形象化的藝術特寫和描繪，把觀眾引入到想象的天地去尋找并獲得到的審美感受。在景、情、形、象、境創造過程中，情景交融，風采獨具，引人入勝又是一個不斷深化過程。景:是指特定的時空，觸發人物情感的外部環境。情:是舞蹈的原動力，亦是舞蹈作品中人物行動的驅動力。沒有情，足之蹈之都顯得蒼白無力只有情真才會意濃。形:即外部形態，在舞蹈作品中它代表著具有節律化，造型化等藝術美感的動作。象:指的是外部形態的升華，能準確鮮明的刻畫人物性格的動態形象。境:即意境，是情景交融具有豐富的藝術聯想和想象的藝術境界。在舞蹈世界里。那些意蘊長存的傳世之作，都是具有豐富、悠遠的意境的。可見，一個有智慧的創作著，怎樣去營造作品的意境之美，是他應該好好思考的問題。

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