論散文詩化電影的韻律

摘要:散文詩化電影是一種具有散文元素和詩歌意趣的藝術電影。因其獨特的影像風格它較其他類型的影片更求節奏韻律之美，故散文詩化電影的節奏韻律對此類影片的整體藝術風格有著決定性的影響。本文將梳理散文詩化電影的韻律特征，以幫助我們更好的創作和認識散文詩化電影。

關鍵詞:散文詩化 情感 韻律

作者簡介:屈文琳，1985年10月25日出生于四川廣安，重慶大學電影學院2007級電影學文學方向碩士研究生。

一 、引言

散文詩，一種不同于傳統詩歌樣式，兼具詩歌與散文所長，自由靈動，融會貫通，并無十分教條的韻律規定卻又有鮮明的旋律美和韻味性的文體，散文詩化電影則是指在劇作結構上具有散文詩的結構原則，藝術審美中兼備散文詩意美的電影樣式。在中國，因電影有商業藝術之分。散文詩化電影屬藝術電影范疇。

二 、意象的外延——散文詩化電影韻律的構成

中國古典文論中講求“言外之意”、“象外之象”，而散文詩是中國傳統詩歌演變發展而來的文體，自然也受到這一思想的重要影響。當然，散文詩化電影創作亦是如此。

我們以《城南舊事》、《小城之春》、《臺灣往事》、《我的父親母親》等散文詩化電影的敘事與抒情為基，分析散文詩化電影節奏形成過程中的藝術情調與審美品格。大致有以下特點。

(一)敘事方面

1非傳統的電影化敘事結構

在敘事結構中不講求劇作的“起”、“承”、“轉”、“合”和“一人一事”貫穿到底的“整一性原則”。淡化戲劇沖突，淡化情節，注重情感走向。

散文詩化電影不把情節表達作為首要任務，它注重細枝末節的生活表達。如《小城之春》中玉紋和志忱的四次見面，玉紋的衣著從素色的黑旗袍，到夾衫的搭配，再到飄逸的黑紗巾，最后是色澤明艷的旗袍。她的一次比一次艷麗，行動一次比一次大膽，沒有情感的轉折，而是層層遞進的情感波動。

2形散神聚的“自由”框架

所謂形散神聚在散文詩化電影的主要表現在外部所述故事本身相對松散，而內在情緒節奏卻緊密有力，并非完全散狀無序，無重輕，高潮平淡之分。

《我的父親母親》中母親對父親的“等”、“追”、“找”、“看”描寫，很明顯人物性格情緒變化大于情節走向，母親追求愛情的勇氣遠遠大于我們對情節發展的需求。

3無重大利益沖突的人物關系

散文詩化電影所選擇的主要人物常常是時代大環境中微小而平凡的小人物。沒有較為直白的政治等意識形態的滲入，人們思考到更多的是大時代環境中的小人物的命運的變化帶來的影響。

《城南舊事》里可愛的小英子是平凡的兒童，是全片的中心人物，她用純潔、干凈的視角講述自己的所見所聞。《我的父親母親》里兒子用回顧的方式講述父母平凡而偉大的愛情……

沒有敵我、善惡關系的對立，影片傳達出的寧靜與圓融無不凸顯世俗的關懷，人性光輝的力量。

(二)抒情方面

5畫外音的引入

這里的畫外音，主要是指旁白。《城南舊事》里年華老去的小英子回憶的旁白;《小城之春》中女主人公揭示心理活動的旁白;《我的父親母親》中我講述父母故事的旁白……旁白，成為最直接的講述手法，讓我們更深刻的感知真實的存在。值得一提的是，這些旁白都具有優美的文筆，舒緩的節奏，具有絲絲詩的韻律，又點點滴滴道出真摯的情感。

旁白，在散文詩電影中作為一種“在場”的存在，讓我們既更加肯定的故事的真實，又讓我們與影片中人物的距離進一步拉進。它可以推動情節的發展，豐富人物的性格內涵，表達人物的情感體驗，更重要的是可以較為直接有效的把握節奏韻律的快慢。在每一個情緒上升階段蘊積情感的沖擊力，在高潮之后又將視角拉回到客觀，讓人的情感與劇中人物的心理情緒協調一致，為建立起觀眾與創作者間有利的情感溝通提供了條件。

2意猶未盡的音樂

音樂可以煽動人的主觀情緒，加深電影影像視覺的感觸映像，增加電影缺少的感識維度，給人一種話雖盡，意無窮的情感體驗。

《城南舊事》中那悠揚動聽的“長亭外，古道邊……”道出了對曾經歲月的留戀。《小城之春》里戴秀為志忱演唱的“一朵玫瑰花”，暗示了戴秀對志忱的情感。《我的父親母親》中跌宕起伏的伴奏暗合了父母愛情艱辛與坎坷……這一切在電影中既是情感的補充與增加，也是情緒的講述，給人以余音繞梁的感覺，為影片聲畫的和諧統一，情感的升華提供了必要的先決條件。

3故意消減(激烈)的情境營造

通常，散文詩化電影以溫潤、舒緩的節奏吸引觀眾，給人以平和細膩的美學體驗。因此消減激烈、消減矛盾是其在情境營造上的必然需求，且主要表現在以下方面:

(1)不會有兩極鏡頭跳接、人物對話語言含蓄委婉。志忱與禮言重逢的喜悅、激動只用了喃喃的兩句“十年了”，道出歲月滄桑的變化，人事的改變。

(2)注重瑣碎細節的積累，在細膩自然的積淀中表情達意。散文詩化電影就如中國人煎中藥慢慢的文火，慢慢的熬。《城南舊事》里小英子對于身邊的每個人都是從好奇、關心到傾聽、了解、理解、同情。在無數循序漸進的細節中，讓人思索并體會到人性的光輝和引發那些對故事的原因所在的思考。

(3)內心情緒通過物、景、人調度與結合外化為敘事的情節驅動力。《小城之春》這種志忱到來后為其接風的那場戲，后景是戴秀和志忱，左邊靠后是禮言，前景是正在為禮言倒藥的玉紋。志忱用余光看著玉紋，而戴秀用歌聲和細微的動作提醒志忱注意她……人物的關系和心理的矛盾在這樣的畫面中彰顯無疑，表面看來并無沖突，可觀眾卻早已心知劇中人的心理已是波瀾起伏。

5象征、隱喻等藝術手法的滲入

在電影中，象征、隱喻等藝術手法的運用，往往是為深化影片主題，提升影片內涵的制勝法寶。

“象”是在視覺刺激反復強調的情況下，在一定的敘事機制中層次深入，在語言和外部形體結合的情況下而產生的表“征”意義。比如，散文詩化電影《我的父親母親》中的“發卡”、“青花瓷”都形成了對女主人公細膩的情感內心活動的象征，是父母那蕩氣回腸、動人心魄的愛情的寶貴見證。

隱喻，則是導演不通過直接抒情說理，而借助電影運動的聲畫影像在一定的條件下，形成的畫面內容之外的意義的延伸，它是隱藏在影片內部中的。比如《小城之春》中那些殘缺頹廢的城墻，就隱喻了那個時代的風雨飄搖，冰冷與隱晦，具有很強的民族性特色。

三 、情感的升華——吟詩唱晚的韻律之美

散文詩化電影為何擁有強有力的韻律之美也在于它特有的情感升華方式。

(一)平和打響震撼人心的力量

有人說，散文詩化電影就是淡化故事情節，重情感而不敘事。這種說法在筆者看來是有些唐突的。電影的首要任務還是敘事，散文詩化電影之所以給我情感上以淡化了情節的感受，是因為電影中情感韻律的表達更為吸引人的注意力。《城南舊事》中那一個個的故事都是活生生的悲劇，妞妞的生世之謎，瘋女人秀英與進步學生間的愛情，宋媽孩子的夭折……這些情節段落，當我們單獨提取出來用平常的視角去看時，都會為之悲慟。但在電影中小英子始終保持一種平和的講述淡淡的掠過。讓人感受到平靜故事背后暗藏這不可輕視的力量:每一個生命的死亡、哀痛、無奈……都會化成面對生命無常時坦然的微笑，這平和的一笑將撼動你的心靈，讓那些關于同情、博愛的普世價值自然生長。

(二)溫婉中的靜謐與希望

《小城之春》中的小城暮氣沉沉、荒蕪頹廢，仿佛鎖住了一切鮮活的生命，陰郁而冷寂。玉紋是活在小城中的女人，她溫婉文靜卻孤獨無助。芳華的年齡沒有愛情的滋潤，昔日情人的到來讓她不得不面對情感的斷裂與彷徨。情人最后離，一切又歸于平靜。

盡管如此，玉紋還是喜歡每天到城墻上走一圈，因為哪里有相比小城擁有更廣闊自由的天地，喜歡在妹妹那充滿陽光的房間里刺繡……這些都是對美好生活的向往，對鼓勵人性解放的希望。

(三)只可意會不可言傳的“悟”

在中國傳統的古典文論中常常講到“體悟”、“頓悟”、“感悟”、“參悟”等，這都是中國傳統文學創作中特殊的感知方式，皆突出一個“悟”字。的確，悟到的東西才是內在的而非皮象的，才是有生氣、有靈氣、有生命力的。就如，散文詩化電影中給人以質樸與朦朧感一樣，質樸是因為我們感覺到了故事的真實，朦朧則是因為我們觀影時常常能意會到故事背后的深層含義。

散文詩化電影的主題一般是沒有刻板的規定和硬性的標志。主題，本身是一種理念性的東西。而散文詩化電影追求的是一種詩意的美感，每個人的感悟不同，所思所想自是不同。如果我們刻意的要求作品主題鮮明，態度鮮明，這就容易圖解作品，如此消減吞沒藝術感的存在。

“悟”到的東西往往是說不情、道不明的。這恰恰是作家、藝術家的特別之處。無數流傳不朽的作品一再證實，主題明確未必勝于主題朦朧。“悟”得的是一種情感的境界，是只可意會不可言傳的寶貴財富。

綜上所述，散文詩化電影的韻律蘊藏于電影情感敘事過程中。它是為一種藝術精神的體現，是創作者通過運動的聲畫影像系統與受眾達到的情感共鳴，具有深刻的文化內涵。

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