淺析中學語文教材中魯迅小說的審美軌道

選入中學語文教材的魯迅小說是膾炙人口、百讀不厭的短篇佳作，它們不僅表現了作者駕馭短篇小說的嫻熟技巧，而且閃耀著作者不滅的斗爭精神。在日常閱讀中，學生一般未經教師指導亦可感知魯迅小說方面的美學內容:風姿各異的景物畫面，精彩的修辭，絕妙的對比，生活化的語言，個性化的人物形象。但是，學生相對地缺乏對小說——審美對象深層次的審美境界的探索。因此，語文教師一定要在以下幾個方面對學生進行適當地引導與點撥，給學

生以可循的審美軌道。

一、體會小說中用詞的精妙

一般情況下，學生在朗讀魯迅小說時已經能感知小說的語言美，但是他們很難說清語言何以美，所以，語文教學的一個任務就是讓他們了解魯迅小說的語言為什么美。漢語具有豐富的詞匯和多變的詞性，即當一個詞在特定的環境中出現，就會產生不同的美學效果，或精美，或簡潔，或傳神。法國作家莫泊桑說過:“不論人家所要說的事情是什么，只有一個字可以表現它，一個動詞可以使它生動，一個形容詞可以限定它的性質。因此，我們尋求著，直到發現了這個字，這動詞和形容詞為止，決不要‘安于大致’就可以。”體會魯迅小說不同用詞的精妙，能帶著學生進入絕佳的境界。例如，《孔乙己》中的:“排出九文大錢”，“從破衣口袋里摸出四文大錢”，“臉上籠上了一層灰色”，“伸開手指將碟子罩住”等，這里的“排”、“摸”、“籠”、“罩”等動詞，準確地把孔乙己從窮困潦倒的神態、靈魂深處的瘡疤被戳痛而驟形于色的懵態，以及他善良、誠懇但迂腐的性格充分地表現了出來。在《故鄉》開頭的一段，魯迅準確地運用了“隱晦”、“蒼黃”、“蕭素”、“悲涼”這些形容詞，把自己回鄉途中看到故鄉在封建軍閥統治下荒涼破敗的景象和自己悲涼沉重的心情充分地表現了出來。

魯迅小說中這種精彩的例子還有很多，這就需要通過教師的引導幫助進行分析，讓學生在分析中體會曲徑通幽之處，了解小說的深刻內容，同時體會作者刻畫人物性格的良苦用心。

二、體會運用第一人稱增加小說的抒情氣氛的妙處

運用第一人稱的寫法是魯迅小說的一大特色，“我”在小說中往往是線索人物，即由“我”審視生活，觀察生活。小說的故事情節則常通過“我”的見聞和感受來展開，這樣就仿佛是作者親身經歷的一樣，不僅讀來親切感人，而且敘述中處處交織著濃郁的抒情氣氛。

如《故鄉》中，“我”漸近故鄉時見到故鄉頹敗的情景，“我的心禁不住悲涼起來”，由是發出“這不是我兒時的故鄉”的感慨，蒼涼而沉郁。這樣，一開始就為小說定下了抒情的基調。在故鄉，“我的腦海里忽然閃出一幅神異的圖畫來”，“我似乎看到了我的美麗的故鄉了”，“我是多么懷戀兒時美麗的故鄉，多么懷戀兒時深厚誠摯、聰明能干的‘小英雄’的美好景象”。在故鄉，我見到中年閏土，中年閏土已從“小英雄”而變為“木偶人”，這使“我”心頭的故鄉美好記憶全部破滅——故鄉是不可能再美麗的，美麗的故鄉從哪里去尋找呢?“我”感到多么的失望與悲哀啊。離故鄉時，“我”想:“我竟與閏土隔絕到這種地步了，但我們的后輩還是一氣”，“他們應該有新的生活，為我們所未經生活過的”，“希望本無所謂有，無所謂無。這真如地上的路;其實地上本沒有路，走的人多了，也便成了路”。這幾段飽含詩情的哲理的抒情議論，把小說的主題提高到了一個新的高度，表現了作者對未來的信心和樂觀的精神。在《孔乙己》中，魯迅以一名不諳世事的酒店小伙計“我”的口吻，不動聲色地講述著孔乙己的凄慘遭遇，讓人體會到，連這樣一個小孩子都這樣冷漠，可見當時社會的世態炎涼。而且以第一人稱講述故事，比第三人稱顯得更為真實親切。

由于采用第一人稱的寫法，作者還可以以“我”出面，發表對生活的感想，傾吐對生活的激情，把大量的抒情議論作為人物的獨白自然和諧地組織在小說中，使小說顯得熱情洋溢，更有動人心魄的力量。

三、體會對比、烘托手法的出色運用

對比是魯迅小說慣用的藝術手法，這在中學語文教材所選其作品都有不同程度的表現。這些小說，不論是人物刻畫，還是環境描寫，抑或情節的展開，都出色地運用了對比。沒有對比，就不成其為魯迅小說。在《祝福》中，寫魯四老爺、鎮上的幾個本家和朋友“都沒有什么大的改變”，就是為了反襯祥林嫂“改變之大”;又如祥林嫂兩次來魯家的外貌描寫，盡管都有“頭上扎著白頭繩，烏裙、藍夾襖、月白背心，臉色青黃”，但第一次寫“兩額還是紅的”，就是為了對比第二次“臉頰上已經消失了血色”，從中反映幾年生活的折磨留在她外表上的烙印，以及封建禮教和鬼神迷信對她的打擊慘重;結尾則通過魯鎮年底祝福熱鬧忙碌的氣氛與祥林嫂慘死的對比，反映了當時社會尖銳的階級矛盾、階級對立，說明封建地主階級所祈求的“福”，實在是建立在勞動人民的痛苦和災難上，同時也烘托了祥林嫂死亡的寂寞。值得一提的是，魯四老爺的書房的陳設——兩邊掛的“品節詳明德性堅定，事理通達心氣和平”的對聯，案頭陳放著《近思錄集注》等書籍，這都使整個書房發散著濃重的理學氣味，這與他得悉祥林嫂死亡后大發雷霆恰成對照，把這位“講理學的老監生”的虛偽面目刻畫得入木三分，暴露得淋漓盡致。在《故鄉》中，故鄉已非昨日的故鄉，閏土也非昔日的閏土:那“紫色的圓臉，已經變作灰黃，而且加上了很深的皺紋”;那“紅活圓實的手，卻又粗又笨而且開裂，像是松樹皮了”。他頭戴“破氈帽”，身穿“極薄的棉衣”，在寒風中“瑟索”著。天真爛漫的閏土已被橫暴的社會壓力變得木訥陰郁。作者通過色彩的對比，深刻有力地揭露和控訴了封建勢力、封建制度從肉體以及精神上對農民的殘暴壓迫和摧殘，表達了對閏土、對農民的不幸命運的深切同情。再如在《孔乙己》中，孔乙己是個沒有“進學”的老童生，他迂腐卻善良，有壞脾氣又有好品行，可厭又可笑，可憐又可悲。小說描繪了他在眾人奚落下臉色的變化。孔乙己的臉時而“青白”，時而“漲紅”，時而“青筋”綻出，時而“籠上一層灰色”。從最初的“臉色蒼白”到最后瀕于死亡的“黑而且瘦”，通過色彩的變化對比令人窺見孔乙己人生的悲劇命運，揭示孔乙己在這封建科舉制度下如何被吃掉的全過程。

四、體會著力塑造人物形象的深遠社會意義

畫家羅中立油畫《父親》中的“父親”無疑是“美”的，那滿塊厚重的深黃色彩，那丘陵般的立體形線條，那人物形象凝重而又有所盼求的神情，怎能不引起讀者心靈的顫動?這種顫動就來自對畫面的第一次的原始感覺，這種顫動還沒有從深層次上對作品對形象進行鑒別進行評價，而這種評價與鑒別如若不懂一定的美術語言、不遵循一定的審美軌道是難以達到目的的。學生讀《阿Q正傳》的第一感覺就是“阿Q”這個人有意思，而“意思”在哪兒，又不知所之。因此，這就需要我們教師在具體的教學中既必須讓學生感知魯迅小說人物形象的美，同時又要進一步培養學生的欣賞能力來引導學生攀登更高的美學境界。《阿Q正傳》是魯迅小說中的佼佼者，阿Q從美學的角度講是“美”的，“美”得不可勝收:阿Q跟人家口角時聲稱:“我們先前——比你們闊多啦，你算什么東西!”當被人抓住辮子在壁上碰完響頭，卻心滿意足地說:“我總算被兒子打了，現在的世界真不像樣……”;阿Q的頭上“不幸”有著癩瘡疤，于是忌諱別人說“癩”，以及一切近于“癩”的音，后來被推而廣之，“光”也諱，“亮”也諱，再后來連“燈”也諱了;后來，阿Q被抓到法堂，看到光頭“和尚”和其他“長衫人物”，“怒目而視的看他”，“他便知道這個一定有些來歷，膝關節立刻自然而然的寬松，便跪了下去”。聽其言，觀其行，阿Q的“行”是可笑、可鄙、可悲的。但魯迅小說的真實意圖絕非是向我們提供一個“笑料”。我們應該讓學生理解:阿Q身上所折射出的那種以“精神勝利法”安慰自己，那種卑躬屈膝，那種欺弱怕強，是魯迅對當時民族文化的病根、民族品格劣根性的真切呈現。我們應該理解魯迅“哀其不幸，怒其不爭”的蒼涼、沉重的心情。

從表象的感知入手然后對內含進行分析，是人們認識事物的一般規律，所以，從感知魯迅小說的表象到深入鑒別評價魯迅小說的深層內容與美學含義是對魯迅小說審美的必然軌道。當然，也只有循此軌道，我們才能欣賞魯迅小說的“美”。