談科教電視片制作技巧

摘要: 本文作者運用電視制作理論，對有關科教電視片的制作資料進行了分析整理，總結出了制作科教電視片的一些技巧，特別是關于聲音的錄制、畫面的運動攝制與聲畫的協調，強調了在科教電視片制作過程中技巧的運用。

關鍵詞: 科教電視片特點制作技巧

近年來，計算機的普及，特別是Internet的崛起和信息高速公路的建設，為多媒體教材的普及與開發提供了強大優勢，但電視手段卻始終起著不可替代的作用。我國幅員遼闊，在一些相對比較落后的地區，教育手段受到主觀和客觀條件的限制，多媒體教材的普及難以實施，同時，隨著社會的快速發展，21世紀成為信息化社會，信息社會的人越來越需要終身學習，于是廉價、具體、形象且技術含量高的科教電視片就成為人們日益關注的目標。

一、科教電視片的特點

科教電視片作為一種形象化的視聽教材，是以形象化的手段闡述自然現象和社會現象，以及傳播各種科學技術知識的，比如中央電視臺制作的《科技博覽》節目等。它與其它紀實片、故事片和藝術片等不同，在拍攝和制作技術等方面有著自身的特點。

(一)科教電視片用于進行科技知識傳播，因而要求鏡頭嚴謹，畫面構圖形象逼真。

(二)科教電視片是利用電視藝術的手法來表現其科技內容，因而必須注重科學性、藝術性和教育性的結合。也就是說，介紹的知識必須是正確的，要更多運用畫面圖像，恰當使用動畫與特技、以及聲音與音樂等藝術手段，來發揮電視手段的長處，同時還必須注意藝術夸張的適度，在表現趣味性的同時把握教育性。

(三)科教電視片每一個鏡頭畫面要求主題鮮明、表現準確、層次清晰、主次分明，使人看后容易形成整體概念，既有細節又有輪廓，有較強的條理性。

(四)科教電視片的構圖、鏡頭的運用，要根據片子的主題內容和科教特點來掌握，一定要具有專業性。

制作科教電視片是一個復雜的過程，內容豐富全面，表現手段角度多種多樣，制作中稍有不慎或在某一點上失誤，往往會影響全局。因此，攝制人員要充分發揮集體的智慧，了解和熟悉科教片的技術特征，通過電視畫面，把科教片的專業技術特點具體地表現出來，并運用畫面動感構圖，提高畫面主體形象，使畫面更具吸引力。

二、科教電視片的制作技巧

科教電視片的制作方法很多，筆者在參閱大量資料的基礎上，結合實踐經驗，歸納了科教電視片制作的幾點技巧，以期對眾多的科教電視片制作者有所幫助。

(一)科教電視片在拍攝中現場聲音的錄制

科教電視片在制作時，有時需要運用現場效果聲來表現其內容的真實性，但是優質現場效果聲錄制難度較大，因此在錄制現場音時要根據現場條件的變化隨機應變，處理好每個環節。

1.話筒的選擇。話筒又稱傳聲器，是聲電轉換的換能器，又是拾音的關鍵器件，按照指向性可分為無指向性、雙指向性(8字形話筒)、心形指向性、超心形指向性及銳心形指向性等類型的話筒;根據換能方式可以分為動圈式話筒與電容式話筒。不同種類的話筒具有不同的技術性能，運用時可依據聲音的種類及所處環境等因素加以選擇。

根據語言聲和音樂聲的頻率范圍不同，在錄制時應分別選用不同的話筒。語言聲選擇普通的話筒即可。音樂聲因其動態范圍比語言聲的動態范圍大，若選用電容式話筒則容易導致話筒內放大器過載而產生非線性失真，因此在錄制時應當選擇最大容許聲壓級較高的電動式話筒。

環境不同，傳音效果也不同?？傮w而言，室內一般自然條件較好，但容易存在反射聲和混響聲，一般采用心形或銳心形指向性話筒為佳;室外一般不存在這種干擾，但聲音的響度削弱，而且存在風動氣流噪聲，以及受溫度和濕度變化的影響，所以，在室外則應選用結構堅固、防震性能好、溫度與濕度穩定性好且抗噪能力強的話筒。在一些不便于錄音者操作的特殊場合，頸掛式無線話筒常成為首選，因為它可以被放置在離聲源很近的地方，比如可以掛在脖子上或夾在受訪對象的衣領上。

另外，在制作中有時需要環境聲作為背景音樂以增強現場感和真實性，這時應當選用無指向性話筒。為保證科教片的統一性與完整性，制作時最好選用同一類型的話筒，以防止因音質、音色改變而引起觀者注意力的改變，從而影響科教片的質量。

2.錄音區域的選擇與調整。在錄音前為盡量避免噪聲和不必要的回音，常常需采取一些必要的措施。比如，在室內錄音時，注意關上窗戶和門，減少外界噪音的影響;話筒不要靠近變壓器、焊接器等電器，以免受到磁場干擾。在室外錄音時，背景噪音往往很大，尤其是風動氣流的負面影響，所以需要事先做好充足的準備，盡可能將聲源置于無風區，并利用防風罩減弱風聲。如果條件不允許，就可以使聲源背對著風來的方向，運用反光傘或反光板等物體作為擋風物。

適量回音的存在可以使聲音豐富明朗。為取得合適的回音效果，在室內錄音時應盡可能避開具有大量平滑表面物體的環境，以免造成聲音的大量反射，如果條件確實不允許，可以根據實際情況對聲源的位置進行調整以減弱聲音的反射效果。另外，對錄音區域的物品擺放做適當調整也可以減少聲音的反射。比如，在聲源周圍懸掛大衣、毛毯或擺放泡沫塑料與粗糙的紙板等物品，以及在四面光禿的物體表面掛上簾子或毯子都可以取得良好的吸音效果。

3.錄音技術要領。為了消除不必要的噪音，確保聲音效果的清晰真實，錄音時應注意以下幾個問題:

(1)使用心形或銳心形指向性話筒時應把話筒對準并靠近聲源，這樣既能夠使聲源的錄制效果清晰、響亮，又能夠有效減弱和過濾環境噪音。

(2)在科教電視片聲音錄制過程中，話筒常需要處于不出畫的狀態，此時可以使用吊桿解決這個問題。在使用吊桿時，第一，注意畫面中不能投下吊桿的陰影，第二，話筒最好伸向攝像師的左前方，錄音人員借助周圍物體墊高自身并有意識地抬高雙臂，從受訪者上方對準嘴巴錄音，如此可避免吊桿入畫。

(3)話筒應通過橡皮圈或其它消音材料安裝在支架上，以免話筒活動時發出振動聲。

(4)錄音對象轉移或運動需要改變話筒位置時，搖動或移動的速度不要太快，而且要注意保持均勻。

(二)在科教片中靈活使用虛擬技術

在科教片制作中，有大量抽象的難以用真實物體或場景表現的內容。比如化學中的高分子、生物學中的DNA等概念的表現常常受到限制，而用其它的物體或場景代替，科教片的科學性就會大打折扣。虛擬技術的出現解決了這一問題，為科教片的制作帶來了一場重大的革命。它在科教片中具有以下功能:

1.虛擬場景。虛擬場景主要是利用三維建模軟件生成的三維數字模型。通過使用建立及編輯的工具產生逼真的“虛擬環境”，并在環境中建立所需的物體，將物體放置在虛擬環境中的任何位置。再利用建模軟件控制合適的貼圖、燈光、模型等參數，給虛擬環境中的物體貼畫、加光影和潤色，使其更具真實感。

2.虛擬角色。虛擬角色是利用虛擬技術創建的動畫角色。虛擬角色功能是利用實時動作捕捉系統(RealtimeMotionCapture)將場外一個真實演員的動作實時傳送給三維動畫軟件制作的卡通人物，讓它完全實時地模仿真人動作。卡通人物和主持人能出現在同一個虛擬布景中，并且能夠互相配合，進行交互式表演。

3.虛擬光效。光是塑造物體形象的基本造型因素，能夠增強物體的立體感、質感及縱深感、藝術感。但電光源價格昂貴，散發熱量大，而且有的電光源噪聲大。利用計算機軟件在虛擬場景中進行虛擬布光即可以解決這些問題。同時利用虛擬布光還可制作虛擬陰影，即虛擬物體根據虛擬布光效果，在虛擬場景中的投影。

4.虛擬出席。虛擬出席可以使外地的表演者與本地演播室中的表演者實時結合在一個虛擬布景中，面對面交談和表演。

5.虛擬制作。虛擬制作是在虛擬演播系統中完成，虛擬演播系統是由傳統的演播系統的色鍵技術與計算機圖形圖像處理技術相結合的產物。利用虛擬制作主持人不用出門就可以置身于世界各地的任何一個地方，在任何風格的建筑物之中主持節目。也可以把相距千里之遙的兩個人同聚于一個場景之中進行交談。這樣的場景不受時間和空間的限制，使只有小小空間的演播室變成世界大舞臺。

目前虛擬技術還正處于不斷發展和完善階段，仍然存在許多問題，但虛擬技術在科教片制作中的優勢卻是顯而易見的。它可以不受時間、空間的影響，不受抽象內容的束縛和運動速度的限制，能化大為小、化小為大、變快為慢、變慢為快，使真實狀態下難以觀察的現象呈現出來，將不同時空的事物會聚一堂。

(三)科教片制作中動畫的設計與畫面動感藝術的運用

動畫設計與動感藝術雖然都是為營造運動效果，但它們的制作方式完全不一樣。動畫是利用人工繪制，或者利用儀器和設備制作的人為動態畫面。動畫設計把復雜的教學內容、科學原理，用高度集中、簡化、夸張、喻人等手法加以形象化，通過一系列動畫制作的程序，在電視熒屏上具體、形象地演示出來。而動感是運用畫面動感構圖，把“死”的物體拍“活”，使“活”的物體更加形象、生動，在屏幕上出現運動效果，是提高畫面主體形象藝術感染力的一種拍攝手法。

1.科教片制作中許多實景難以表達、攝像機拍攝不到的教學內容可以選用動畫的手段來表現。動畫的設計過程如下:當一部電視片的劇本及動畫鏡頭的內容被初步確定之后，動畫設計人員首先要對劇本認真細致地閱讀分析，盡快了解劇本里有哪些動畫鏡頭，要表達什么樣的內容和科學原理。然后經過周密的醞釀與構思，寫出動畫的設計稿。在設計稿里，應用文字和簡圖表現出動畫的總體設計方案，如動畫造型構圖、動態過程、表現方法等。在方案確定之前，還應與編導一起切磋、討論商定。

2.動感對于畫面的影響非常大，在科教電視片制作中應該靈活使用畫面動感構圖。正如意大利文藝復興時期名畫家達·芬奇所說，如果在畫面形象中看不到“靈魂的運動和肉體的運動，一幅畫的僵死性就會成倍地增加”。這句話指出了運動對畫面的影響，由此我們可以知道在電視片中運用動感的意義和運用動感對于一部好的電視片所起的作用。畫面動感構圖是人在不斷地看視對象運動，為看清對象細部及規模而有意改變看視距離、方位、角度乃至看視方式的一種心理要求的表現形式。畫面動感構圖除結構、組織、安排靜態構圖中一切構圖因素外，還有對象運動和運動表現兩個基本構圖因素需考慮。這兩個因素組合會構成三種常見的動態構圖形式:表現對象運動，攝像機靜止拍攝;表現對象靜止，攝像機運動拍攝;表現對象和攝像機都在運動。

在連續拍攝的畫面中，主要靠對象的運動來表現動感，這是一種運用得較為普遍的表現動感的方法。它客觀地再現現實世界的各種運動狀態，如前進中的隊伍、軍艦在大海中航行、飛瀉的瀑布等。而靜的物體，若不作適當的處理和構思，畫面就會顯得呆板，沒有生氣。只要處理得當，構圖得法，注意畫面的空間安排，靜的物體也可以給人以視覺上不同程度的運動感。具體方法:在構圖時，在主體運動前方多留空間以促成前進有路的聯想;或者根據內容需要，盡量使畫面主線條呈傾斜或對角線形狀，甚至使之成為不規則的傾斜用以在視覺的不穩定中產生運動感的心理因素。比如拍攝一匹雕塑的馬，可以把“馬”放在一幅畫有“萬里草原”的背景上。在拍攝時把“馬”從畫面的一側移向另一側，得到的視覺效果“馬”就是一匹似乎能跑動的“活馬”了。除了移動之外，還有順、逆時針的旋轉，滾動等，在實際中可根據科教片的要求，靈活運用。

在電視片制作中常會遇到利用攝像機的運動來表現畫面動感的情況，這體現為運動攝影。運動攝影效果是由攝像機位移、方位變化、角度變化、距離變換及透視關系變化等形成的，用來表現不斷變化的空間和連續不斷的時間。用它處理鏡頭，能增強教學效果，使單一枯燥的鏡頭“活”起來。其處理方法很多，在實際中只要認真地探討它的運動特點和規律，再結合被攝體特征，就會產生良好的視覺效果。比如雕塑馬在“草原”上奔跑，攝像機架在“馬”的斜前方(假定在“馬”的左前方)。拍攝全景時，把“馬”的位置放置在畫面的右邊，開機后，攝像機向前推移，“馬”的形象逐漸變大，位置逐漸向畫面的正中移動，就構成了“馬”從遠處向你跑來的視覺效果。

畫面內部物體運動和外部攝像機運動都能產生不同的活動視覺效果，但它們都有不足。如:畫面內部只是造成了物體運動，但背景不動;畫面外部則只是造成了鏡頭運動，而物體不動。如果將二者合二為一，使鏡頭物體綜合運動，就會增強畫面動勢效果。如用長焦距鏡頭跟隨拍攝一輛汽車在公路上奔馳，由于景深的關系形成主體實，背景虛，即汽車在虛影的背景襯托下奔馳，加快了汽車的速度感，如果這種效果還未達到要求的速度，還可以在前景深處，有意安排幾個人騎自行車與汽車相對方向運動，從鏡頭前駛過，騎車人照樣是一個運動的虛影，由于相對的虛影，就雙重地加強了汽車的奔馳速度。在科教片制作中攝制人員可以利用這種視覺物性、心理感覺，藝術地創造許多這樣感染力很強的畫面，從而增強片子的視覺效果。

在科教片制作中，靈活使用動感及動畫，可以使整個電視片“活”起來，充滿生機。

(四)科教電視片制作中聲畫協調關系

一部優秀的科教片無論是聲音的錄制使用，還是畫面的拍攝，最終取決于兩者的協調。這里所說的畫面多指圖像、圖片，而聲音則指口播解說、現場音響和音樂。

1.科教電視片的受眾大多都是知識型的青少年，他們對于聲畫結合點敏感且挑剔。比如，在科教電視片《梅花栽培》的樣片中有一段介紹給梅樹噴農藥的過程。畫面是種植梅花的技術人員高揚噴霧器對著梅樹噴農藥，聲音除背景音樂外，解說詞卻正不停地羅列各種農藥的名稱和噴施這些農藥的最佳時間。這顯然是聲畫搭配不當，畫面和聲音的結合不緊密。

2.科教電視片的聲、畫分別體現了傳播中的確定性和證實性，并且它們傳播要借助符號。但是按照傳播學理論，聲音、畫面屬于不同的符號傳播，因此在實際中應正確處理聲畫搭配，讓它們融洽交織，直接影響電視片的質量和所取得的教學效果。近年來制作的科教電視片對畫面與解說，解說與音樂，以及音樂與畫面之間的互補關系都有體現。比如在《梅花栽培》中，片子對梅花的性能與種植原理用了較大篇幅予以闡述，而畫面因受論述的限制，只用了相當少的畫面來過渡。為了突出整體傳播的效果，在這部分突出了音樂，避免了較多解說帶給受眾的沉悶。這樣聲音、畫面就基本實現了互為基礎、相輔相成的作用，完成了信息含量豐富、含義明確的系統傳播過程。

綜上所述，一部優秀的科教電視片，融合了許多技巧。筆者只是歸納了一部分，在實際制作中，還有很多制作人員應注意不斷總結，不斷地創新和突破，靈活使用，相信在不久的將來，會有更多、更好的優秀科教電視片問世。

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