高校影視藝術課堂教育管窺

[摘要]我國高校影視藝術教育以別具特色的娛樂作用、認識作用、審美作用使其在大學生(非專業)人文素質培養中的地位日益彰顯，但這并不能掩蓋目前高校影視藝術教育中存在的問題及其依然薄弱的現狀，因此相關部門和教師應該在科學調研的基礎上，積極探索、遵循有關教學規律和教學方法，大力加強高校影視藝術教育課程的建設，使之在培養大學生(非專業)人文素質過程中發揮應有的功能和作用。

[關鍵詞]影視藝術教育 重要作用 現狀與問題 原則

改革開放30年來，我國高校影視藝術教育的發展一日千里，除了中央戲劇學院、北京電影學院、中國傳媒大學等傳統學校繼續發揮著高校影視教育的排頭兵作用外，一大批地方高校的影視教育也快速發展起來。1985年4月25日教育部下發了《關于高等教育開設電影課程的情況和意見》，指出要“迅速改變我國電影教育嚴重落后的情況”，“有條件的綜合大學、師范院校中文系，應當把電影課作為重要選修課，正式列入教學計劃?！痹撐募Υ髮Ｔ盒Ｆ毡殚_設影視教育起了很大的促進作用，當年，開設影視課的大學由1983年的16所增至52所，影視藝術教育初具規模。之后的二十年，高校影視教育發展呈加速態勢?！澳壳?，在全國1000多所高等院校中，接近四分之一的高等院校開設《電影藝術鑒賞》、《影視藝術概論》、《影視藝術鑒賞》或其他相近影視選修課程”。顯然，目前的高校影視教育已經從單一的系科專業教育階段，發展成為在系科專業教育的基礎上逐步面對廣大非專業學生的人文藝術素質教育的全方位時代。

一、重要作用

關于藝術的功能和作用，古今中外論述者頗多，其中一些真知灼見，至今仍然影響著我們的教育理念和教學方法。一般看來，藝術的功能分為認識功能、教育功能和審美功能。作為綜合性藝術的影視藝術也不例外。但筆者認為，對于還處于學習階段的高校大學生(非專業)來講，影視藝術教育的重要作用又呈現出“三位一體”的特殊性。

首先，不容忽視的是影視藝術具有較強的娛樂作用。眾所周知，現在的社會節奏快、變化多、壓力大。生活在象牙塔中的天之驕子們，再也不是天之驕子了。他們從進入大學的那一天起，就承受了獎學金、考研、就業等一系列壓力。而尋找一個緩解壓力的途徑，使緊繃的神經得以適當的放松，實在成為了大學生們的“必修課”。這樣，針對大學生(非專業)開設影視藝術教育課程，使之享受影視藝術帶來的娛樂就適時而必要了。筆者開始影視藝術教育公選課已有4個學期，每個學期報名人數都達到了滿額的200人。其中一個學期竟然有近500人報名。這種火爆的場面雖不能反映問題的全部，卻折射出當代大學生于緊張中尋片刻輕松的急迫心態。畢竟追求娛樂是影視藝術最原始的本能之一。

恩格斯在評價巴爾扎克的《人間喜劇》時曾說到，他從中學到的東西比從當時所有職業的歷史學家、經濟學家和統計學家那里學到的全部東西還要多。筆者認為這句話同樣適用于影視藝術。影視藝術利用其聲音、畫面的直接刺激，更易發揮其認識功能。比如，學生通過觀看《北方的納努克》就能夠直觀地了解上世紀20年代生活在北極地區的愛斯基摩人的社會生活狀況。這顯然比單純的文字介紹要形象直觀得多。再如，在觀看古裝劇的時候，學生可以根據專業各取所需。同是觀摩電視劇《紅樓夢》，中文系的同學可體味其優美的語言，美術系的學生可觀察人物的服裝、生活的器皿，社會學專業的學生則可了解那個年代的文化、風俗等。

同其他藝術一樣，經典的影視藝術作品勢必具有審美作用。意蘊深邃、形式新穎的影視作品最易感染大學生。它利用聲畫語言直接刺激人的感官，潛移默化地影響這些仍具可塑性的大學生，效果比單純的說教要好得多。因為影視作品可以運用其獨特的“夢幻”機制，利用“移情”、“自我投射”等“把特別容易喚起人們功利需求的外在世界的單個事物從其對其他事物的依賴和從屬中解放了出來，并根除它的演變，從而使之永恒”。像《天堂電影院》這樣思想、藝術俱佳的電影，總能引發青年學生強烈的情感反應，使之在“認同”劇中人物的基礎上得到精神的陶冶和審美判斷力的提高。而在觀摩、學習了哲學意味較強的影視作品(如《藍色》)后，大學生們就會站在一個較高的層面思考人的終極命運問題。如果能有所悟那也算達到了高校大學生(非專業)影視藝術教育的最高境界。

二、現狀與問題

作為一名從事高校影視教育的教師，筆者深刻認識到當目前高校影視藝術(非專業)所面臨的挑戰，故做了一些相關的調查和研究。筆者在2個學期的時間，問卷調查了大約400名非專業大學生。共有兩個問題，問卷一列舉3條接受影視教育的主要渠道。結果是網絡(151人)、電視(122人)、雜志(55人)、報紙(48人)、電影院(33人)、他人介紹(33人)、書籍(26人)、上課(14人)、光盤(13人)、廣播(12人)、手機(11人)、其他(11人)。問卷二：列舉5部印象深刻的影視作品?；卮鸱秶軓V，但出現頻率最高的則是那些“大片”，如《阿甘正傳》、《泰坦尼克號》、《蜘蛛俠》、《哈利波特》、《英雄》、《天下無賊》、《大灌籃》等。

分析以上結果，可對當前高校影視藝術通識教育的現狀做一初步判斷和認識，那就是目前大學生(非專業)影視藝術教育依然很薄弱。從大學生接觸影視作品的渠道來看，通過教師授課來了解影視作品的大學生(非專業)只占到了很少的一部分(約為2.7％)。在11條渠道中位列第7。如果把學生看書姑且也算作他們接受課堂教育的話，兩者之和也僅為7.7％。與之形成鮮明對比的是，通過網絡或電視來接觸影視作品的比例卻分別達到了29.1％和23.6％。網絡固然使人們的生活變得快捷、便利，但網絡教育又具有極大的不可操控性。大學生通過網絡收看影視作品具有相當大的自由度，他們可以收看一些思想、藝術俱佳的影視作品，并從中接受正面教育。他們也可以通過網絡來接觸一些含有色情、暴力、兇殺等因素的影視作品，對于身心尚未完全成熟的大學生，其負面影響不可小覷。所以，通過網絡來接受影視教育在目前我國相關法律和措施不完備的情況下具有一定的風險。相比較而言，通過電視接受影視藝術教育則要穩妥很多。但對于大學生來說，又會受到諸如時間、設備等方面的限制。由此看來，課堂上的影視藝術教育愈發顯得重要而緊迫。

再分析深受大學生歡迎的影片，所謂的大投入、大制作、大場面的大片最受推崇。不可否認的是，這些大片以其宏大的場面、豪華的演職陣容以及精良的制作等滿足了大學生相對單薄的視聽需求。但是同樣不可否認的是，這些大片，特別是國產大片普遍具有“取材保守、改變不當”、“元素雜糅、類型模糊”、“觀念游移、價值缺失”等問題。它們往往過分關注形式方面的元素。在場面、服裝、造型、色彩等方面煞費苦心。卻在影片內涵方面如蜻蜒點水般不肯下功夫。這樣。大學生從這些大片中得到的僅限于“場面的宏大，氣度的非凡”，卻得不到心靈的慰藉和洗禮，更談不上情感的升華和哲理的反思。畢竟“無論影片耗資多少個億，無論片中電腦特效做得有多炫目，無論片中場面有多么波瀾壯闊，以某種積極、健康的精神層面的東西作為影片文本的價值核心體系，始終是此類影片之所以吸引人和愉悅人的關鍵之所在”。與這些商業氣息濃厚的大片相比，一些小制作的藝術類電影，卻以或悲天憫人或溫婉動人的人文情懷感動了觀眾。但是這些電影往往由于宣傳的不到位很難引起普通觀眾(包括大學生)的注意。所以，向大學生(非專業)推薦、分析這些人文色彩濃厚的小制作藝術片就成為高校影視藝術教育工作者一項義不容辭的責任。

窺一斑而知全貌。通過以上兩方面的分析，不難看出，目前我國高校對非專業大學生的影視藝術教育還比較薄弱，亟待進一步加強。

三、若干原則

在大學生人文素質教育和培養過程中，影視藝術教育的重要性被越來越多的人了解和認同，越來越多的影視藝術教育類課程進入到非專業大學生的課堂。面對新形勢，從事高校影視藝術教育的教師要與時俱進，積極探索并改進教學方法，大力培養學生興趣，努力提高教學水平和教學質量，使大學生的人文修養切實得到培養和增強?？偨Y兩年來的經驗教訓，筆者提出如下幾條原則。

首先是娛樂與教育并重的原則。正如前文所述，非專業大學生之所以選擇學習影視藝術課程，相當一部分人是看到了其娛樂性。娛樂是人的天性，娛樂也是電影、電視最早體現并承擔的功能。非專業大學生由于平時學習任務較重，壓力較大。通過觀看電影來調節一下，這是正當的也是可以理解的。教師在備課過程中要充分考慮到這一點，并據此合理安排教學活動。在學期初適當選取一些娛樂性強的片子來觀摩、講授，會深受學生歡迎，也為后續教學活動打下良好的基礎。然而，單純的娛樂從來都不是影視藝術教育的唯一目的。如果說，影視藝術教育針對專業學生的目的是教授他們掌握各種拍攝技巧，熟悉各種風格流派，進而拍出制作精良、意蘊深厚的藝術作品的話，那么對于非專業大學生的影視教育目的則簡單而明確得多，那就是寓教于樂。即讓他們在欣賞影視作品的同時，潛移默化地接受影片所傳達的關于人類自己的真實表述和美好想象，從而不斷開闊眼界、接受教育、提升鑒賞力，進而提高人文素養。所以，在學期中、后階段，適當選擇一些人文氣息濃厚、意蘊豐富的作品來觀摩、講解是很必要的。當然還可以選擇關注人類終極命運的所謂哲理電影來講授，如果把握好難度，也是深受歡迎的。

針對非專業大學生，還有一問題容忽視要充分考慮學生的接受能力和水平，在授課過程中盡量使用通俗易懂的語言，而不要大量使用晦澀難懂的專業術語。因為非專業學生畢竟沒有接受過相關的專業教育，不能準確理解一些術語。比如有的同學就不理解“正反打”的含義。對于這些專業性較強的術語應該盡量少用。一般說來，教授非專業大學生影視藝術教育的任課教師一般都承擔著專業學生的教學工作，因此在給非專業學生授課時難免會習慣性地運用專業詞匯，易使學生由于不理解而逐漸喪失了對影視藝術的興趣。所以，任課教師應該特別注意這一點。不過，對于一些易于理解而又應用廣泛的術語還是應該向學生講授的。諸如“鏡頭”以及關于遠、全、中、近、特等景別方面的術語，就可以結合具體實例來講解。

教師不同，教學方法自然也有區別。一般來說，影視藝術教育離不開觀摩作品。而觀摩作品通常有兩種形式，一是觀摩完整部作品，教師再進行講解。二是邊看片子邊講解。兩者各有利弊。前者觀摩過程流暢，但容易忽略細節。后者注重了細節，卻易使作品支離破碎。具體應該影哪種方式，要“因片而異”。筆者認為，對于意蘊較為豐富的片子，宜用前者“一氣呵成”的方法，而對于那些注重拍攝技巧的作品，應該采用后者“夾敘夾議”的方法。兩種授課方法不同，但目標是一致的。那就是盡量培養學生的興趣，激發他們的能動性，從而使之積極主動的去學習，進而基本把握課堂教學內容。至于如何激發學生的興趣呢，筆者認為，觀摩片子后，先讓學生談感受然后教師在加以總結，這是深受學生歡迎的方法。如果有條件(比如時間較充裕、學生人數不太多)也可以先讓學生分組討論，然后在將不同的意見集中起來加以總結。總之，方法很多，任課教師可以根據實際情況選擇最適合的授課方法。但要不管采用何種防范，都要切記一條：千萬不要只觀摩不講授。因為，那是影視藝術教育課的大忌。