新世紀香港青春片概觀

[摘要]青春片并不是香港類型電影中的主流，但與美國、日本、臺灣等一些國家和地區一樣，香港也一直都有青春電影出品。從上世紀六十年代到九十年代，香港的青春片也同香港其他類型電影一樣經歷了從發展到高潮又到低谷的階段。進入新世紀后，香港青春片開始復蘇并呈現出了一些新特點。

[關鍵詞]新世紀 香港 青春片 特點

在香港，青春片算不上是一個備受關注的類型：在國際上，它也不具備港產武俠片、動作片的影響力，但香港青春片卻也已經有了一段相當長的發展歷程。從六十年代大量表現年輕一代新港人生活及心理變化的國粵語青春片到七十年代表現青少年的憤怒反叛的《憤怒青年》、《無法無天飛車黨》。再到八十年代伴隨“新浪潮”運動一起出現的一批頗具震撼力和新意的作品《鼓手》、《山狗》、《童黨》等。香港青春片的氣勢一路高漲。但進入九十年代，由于香港影業整體滑坡。青春片的創作也舉步維艱，只有一部陳果的現實性影片《香港制造》曾產生強烈的社會反響。進入新世紀，隨著回歸的實現，香港電影也出現了一些新氣象，青春片也開始在復蘇中穩步前進。

在導演群體方面，新老兩代導演在這一時期都有關于青春的電影問世，其中尤以新一代導演為主力。老導演方面，馬偉豪作品最多，拍攝了《百分百感覺2001》、《這個夏天有異性》、《百分百感覺2003》和《下一站天后》，此外還有王晶的《我的野蠻同學》、爾冬升的《早熟》、劉國昌的《無人駕駛》和《圍·城》。新銳導演方面，彭浩翔、黃真真和黃修平無疑是其中的代表，他們現在也是香港電影界一股新生的強大力量。被視為香港新一代怪才導演的彭浩翔26歲時自資拍攝的首部短片《暑期作業》就在香港獨立短片比賽中獲獎，之后又憑借《大丈夫》成為金像獎最佳新導演，2005年他拍出了一部極具個人風格的黑色幽默式青春片《青春夢工場》。黃真真也是近幾年香港年輕導演的生力軍。曾在紐約做獨立制片人的她1999年回港導演了現代女性紀錄片《女人那話兒》并獲得紐約國際電影節最佳國際影片獎，2003年執導的反映現代都市青年生活狀態的青春片《六樓后座》反響強烈。隨后她轉拍了一些商業電影。2008年又繼續青春話題拍攝了《六樓后座之家屬謝禮》。導演黃修平也是香港電影界新一輩的佼佼者。2004年他導演的第一部長片《當碧咸遇上奧云》就是一部以兩名步入青春期的男孩為藍圖的青春片。2007年，他又完成了第二部同樣是青春題材的電影《魔術男》。在新導演群體中還有一批特殊導演。他們并不年輕，有的甚至很早就已投入電影圈，有的則是近些年才加入，但之于導演工作他們還是新人，都是在2000年以后拍攝過青春片。比如黎妙雪與鄧漢強，他們都是在八十年代末、九十年代初就已經加入電影圈，然而執導第一部長片卻已是2001年的《玻璃少女》和2005年的《B420》。陳榮照也是八十年代就入行的資深影人，做過編劇、助理和演員。2005年才以獨立導演的身份拍攝了青春片《十七歲的夏天》。羅守耀早年曾在洛杉磯修讀過電影專業，但回國后一直經商，2003年成為銀河映像控股有限公司主席。兩年后他自創“影視點”制作公司并執導了第一部電影，同時也是一部青春片《非常青春期》。

總體上講，進入新世紀后的香港青春片仍然延續著商業和文藝這兩條創作路線。商業性一直都是香港電影得以揚名的特性之一，在青春片中亦有不少極具商業性的作品。早在60年代，《播音王子》、《冷暖青春》這些青春電影中就開始有意識地將當時的流行文化納入電影中。影片中已經出現大量西方流行曲、開派對、組樂隊這樣一些元素。新世紀依然有一批走這樣商業路線的青春片問世，極具賣點的商業元素、流行文化依舊在這一類作品中頻繁出現。比如《魔術男》中的二手店、網購、潮流商品，還有時下最受年輕人喜歡的魔術。青春偶像也是商業性青春片不可或缺的砝碼。《我的野蠻同學》中的謝霆鋒、馮德倫，《百分百感覺2003》中的余文樂、鄧麗欣，《下一站天后》中的蔡卓妍。這些影片因為一些年輕俊俏的面孔而充滿生機。同時影片也將新一代的偶像推上了舞臺。與商業化的青春片不同，另外一些走文藝路線的青春片往往沒有刻意選擇青春偶像，有的甚至啟用了非職業演員。影片沒有過多的流行文化和商業噱頭，而是更注重對一些社會問題的關注和人物內心的展示。2000年香港國際影展的開幕影片《無人駕駛》就真實地記錄了四個中二女生的生活，全部都由非職業演員出演。片中走私、自殘、電話交友、墮胎、吸毒這些看似只應該發生在成人世界的事，卻真實地發生在了這些不過十三、四歲的少女身上。黎妙雪的《玻璃少女》貝0是一部彌漫著強烈孤獨感的影片。十六歲的問題少女阿P總是一副渾渾噩噩、窮途末路的樣子。而影片更是透過她和她的家人以及一段乏味的尋人經歷，讓人看到了隱藏在內心深處的人與人之間的疏離。青春甚至生命對象阿P這樣的人而言就像是玻璃，冰冷而易碎。

在風格上，這一時期的青春片呈現出了多元化的趨勢。“寫實”一直是青春片中常見的一種風格。中外都不乏這種風格的作品，香港也不例外。劉國昌的《童黨》，陳果的《香港制造》都是曾經的經典。劉國昌在新世紀也仍在延續著這種風格《無人駕駛》以近似實錄的方式記錄著四個屯門少女的生活。混亂的街頭、直白的臟話、無聊的游戲、日夜的沉迷，這些真實的生活場景都——被收入搖晃不安的鏡頭中，攪動著每個人的心。2008年的《圍·城》也真實地展現了家庭、校園和社會暴力、亂倫、未成年生子、吸毒販毒、打架搶劫等一系列發生在天水圍地區的社會問題。鄧漢強的《B420》則是一部心理寫實的青春片。影片真實而沉重，更側重對青年人心理的剖視。片中三個不足20歲的青年代表著三類人群，在他們身上都表現出許多青春少年的現狀；頹廢的阿偉，無為地活在過去；爽直的養頭，快樂的活在今天；內向的阿文，默默地為明天而活。而現實中的年輕人也都能透過影像找到自己的影子。

除了寫實以外，這時期的香港青春片還有許多其他風格。《十七歲的夏天》就是一部質樸清新的獨立影片。影片分為Aside、Bside和海的故事三段。所有故事都發生在充滿朝氣與活力并且牽系著無數港人美好青春回憶的小島長洲。那里溫暖的陽光能使愛情萌芽，清澈的大海會讓煩惱消散。影片在一片清新自然中，既有著對喧囂都市的厭煩，也有著對那段青春歲月的緬懷o《非常青春期》則是一部故事性并不強，甚至有些散漫的散文式青春片。故事也發生在離島長洲，五個當地土生土長的年輕人正經歷著彷徨迷失的青春期。影片以貌似慵懶的調子表現著他們正在面對來自感情、家庭、經濟上的壓力。《青春夢工場》又是一部典型的彭式黑色幽默電影。影片用一個看似荒唐的故事，讓我們看到了現今年輕人的迷惘心態。幽默滑稽中帶著嘲諷和勸告。最有代表性的就是販賣色情影碟的舅舅，滿口英文激情洋溢地訓斥這四個要拍色情片的年輕人是“迷失的一代，沒有希望的一代”時的場景，看似在說教，實則是在訓斥這些年輕人，同時也在嘲弄著自己。迷惘的青春可怕，迷惘的時代則更讓人憂心。

進入新世紀后的香港青春片雖然也在不斷努力邁出新腳步，但仍然還有很多不足。產量不多，完全不能形成規模。雖然許多影片有都有自己的創意，但還有很多影片沒有深度，過于表面化，有的也沒有形成明顯的個人風格，更不用說像日本、臺灣、美國一樣形成屬于港式青春片的獨特風格。因此，香港青春片要在國際影壇立足仍需要更多地探索與實踐。