迪斯尼動畫電影劇本寫作

從普通人到英雄：英雄的旅程以及神奇結構的魔力

“從普通人到英雄”可能來自于大力士的一個音樂的名字，但是那也講述了神奇的結構的元素的總結。而如今這樣的結構在電影故事的講述中已經是越來越流行了。在《星球大戰》和《指環王》這樣的電影已經使用了虛構的結構和生活以外的原始模型的角色并成為一種主流，這樣的故事的概念和敘述方法對于迪斯尼的故事有著重要的影響并不稀奇。許多迪斯尼的電影，尤其是近期的，為它們的英雄的旅途提供了變體。一種虛構的范例大部分在《王者歸來》的作品中定義了，還有約瑟夫·坎浦。

英雄的旅途的主題體現在遠古時代的奇幻的文化中，從那以后就被編織進我們經常聽到的神話故事中。英雄的故事使用久負盛名的工具，設計好的角色，或者典型的角色，使得觀眾立刻就能夠辨認出并且找他們的關系，甚至在潛意識的層次里。這樣的故事已經成了人類文化的整體的部分，而且那種人類文化是無論合適與否，只要我們看到或者聽到，本能地就會產生反應的。

英雄的典范在電影中是很好用的一種形式，因為它緊密地和三段式配合，就像我們看到的英雄的典范引領著大多數銀幕故事的主流的結構。當英雄的故事開始的時候，情景就會使得主人公離開舒服而又安全的家，而在充滿著冒險、危險和不確定因素的路途上開始征程。在這個新新世界，英雄必須要克服一系列的不斷加劇的危險的挑戰和反面人物的力量來獲得，獲取，或者學到了一些十分珍貴的道理，一種獎勵。我們的主人公必須要逃脫險境或者打敗敵人從而能夠獲得獎勵，然后得以返回家園。永遠的改變了普通人的形象。

第一幕發生在正常的世界里面。我們的主人公，作為一個普通人(或者是一個動物)，為了一個目的而去冒險：有新的情況，發展，或者事情的變化與威脅導致了英雄所在的世界發生了變化，就指引著他繼續。大力士發現他被道德所控制，他是一個真正的神。吉姆霍金斯(Jim Hawkins)從死去的比爾邦斯(Billy Bones)那里繼承了一個財寶的地圖。起初英雄通常都要拒絕那種號召。但是在經過周密的考慮之后，而且通常是在和某位啟蒙式的人物交談之后，英雄們就接受了任務而且踏上通往神奇世界的旅程，受到最終啟示。一個溫順而又溫和的看門的老鼠伯納德(Bernard)，并不情愿答應白安卡(Bianca)小姐和她一起冒險去營救被綁架的小女孩潘妮(Penny)來完成電影“營救”。最終能夠勸說或者驅使英雄接受使命通常是完成這一幕的轉折點。斑比的母親的死亡就一定使公主從童年轉到了成年的世界中。謝瑞汗(Shere Khan)的返回樹林使得墨兀格利(Mowgli)和巴禾伊爾拉(Bagheera)的平靜的生活結束。

第二幕包括了長期而又危險的進入神奇世界的旅途。我們的英雄，或者有人陪伴或者獨自踏上旅程，走進這個外部的世界。在那里需要不斷提高的智力。情感，依舊像阿拉丁和木蘭見到的威脅——身體方面的挑戰的需要。從那個方面說，主人公們見到了他們的敵人，并且產生了沖突。直到主人公和他的敵人面對面的正面交鋒時，沖突逐漸上升。盡管泰山在面對一系列的攻擊者的襲擊之后能夠幸存，他必須最終面對邪惡的霍恩德(Horned)國王，為了能夠控制黑色軍團(Black Cauldron)。誠實的約翰(John)和斯托姆伯利(stromboli)都在把木偶放到磚塊障礙中失敗了，但是和在他成為一個真的小孩子之前的大鯊魚相比，對于小木頭來說，把Geppetto解救出來并不是什么簡單的事情。在大多數的故事里，英雄必須為了那個獎勵來戰勝那個最后的惡棍。盡管惡棍沒有必要失敗，主人公要想方設法獲得獎勵，而且必須能夠帶著它離開那個世界來到自己的以前的世界里。獲得了獎勵就可以使得第二幕結束了，然后開始第三幕的高潮。阿拉丁發現茉莉愛他本人。并且接受他，但是在他們能夠從此快樂的生活之前，他們兩個人仍然要和賈方抗爭。木蘭被發現是一個女孩，而不是一個男孩子的時候，仍然和漢斯(Hunsl有一個小的戰爭。成年的辛巴最后知道了父親死的真相，但是在Pride Lands里，他在等待著和刀疤的一場拼死拼活的交鋒。

第三幕通常講述了主人公返回他的世界，見到了他的人民，并且被稱贊為有知識。有經歷，或者是有著那個獎勵的英雄。壞人并沒有在第二幕結束的時候給主人公的勝利帶來任何幸運，而這需要迅速處理所有的惡勢力。主人公，意識到打勝了這場戰爭并不意味著最終的勝利，他必須利用善良的力量不惜一切代價來保存第二幕中盡全力拼來的獎勵。艾力克(Eric)王子最后知道了關于艾瑞爾(Ariel)的真相，他很愛她，但是海妖五薩拉(Ursula)已經從特利頓(Triton)國王那里控制了大海，而且除非一場戰爭，否則，海妖不會讓他們過上好日子。在主人公和比廉恩(billain)那場最后的戰爭把故事帶到了第三幕的末尾，而那確實就是故事的高潮所在。一旦主人公獲得了這個最后的勝利，他就能夠平安返回正常的世界。剩下的故事就是講述結局了，由主人公的返回還有帶著他的獎勵回到了現實世界。

主人公的旅途在《阿拉丁》中很明白的展示了。這是一個他所生活的正常的世界。阿拉丁的冒險使命來自于一個見到了的邪惡的大臣——賈方，他打聽神燈的下落。因為那個神燈能夠讓他成為最有力量的巫師，而且能夠統治王國。當阿拉丁在尋找神燈的時候掉進了神奇的洞里，他就進入了那個神奇的世界了。

他的旅途到了一個特別的地方，當他釋放了神燈的妖怪，他給了他三個許愿的機會。阿拉丁，渴望能夠永久的擺脫在現實的世界里當一個普通人的命運。借助于妖怪的力量把自己變成了勇敢的阿里王子，一位皇家的能夠和美麗的茉莉公主相配的求婚者。她落到了錯誤的王子的手里，這就似乎使他成為那個他渴望逃離的那個神奇的世界的永遠的角色。

同時，賈方在預謀著推翻蘇丹的統治。當大臣借助神奇的力量占領了她父親的王國的時候，茉莉卻僅僅發現阿拉丁的真實身份，這樣就使得我們的主人公在沒有妖怪的魔力或者一個假的身份的時候站起來。在最后，就是阿拉丁，而不是阿里王子，戰敗了賈方，贏得了茉莉的心。除了得到公主的愛作為明顯的獎勵之外，阿拉丁同時獲得了兩個世界的人們的高度評價。

最近有一個講述主人公旅程的故事《兄弟熊》。這個故事講述了一位沖動的年輕的美國的當地人肯耐急切的想要變成一個人的故事。當他的大哥斯特卡(Sitka)被熊所殺的時候，肯耐懷著報仇的心態。他找到了熊并殺了它，但是偉大的神靈——他的哥哥，斯塔拉——把肯耐變成了他最恨的東西，一只熊，為了教給他報仇的破壞性的本質以及愛的力量。斯塔拉知道只有肯耐直到讓愛來指導他的行為，他才能真正的成為一個人。

肯耐與哥哥的想法并不一樣，他離開了他部落中的正常的人所住的世界，他知道在他的熊敵人的神奇的世界里面冒險。這兩個世界的不同和電影《阿拉丁》很好的區分了，因為Kenai是已經成為了那個神奇的世界的形體的一部分來完成自己的旅程，從而獲得了獎勵。主人公成為他自己的敵人——這種改變使得他能夠看到他所恨和想要報仇的最近距離的狀態。他的兄弟，丹納黑爾(Denahi)，認為肯耐已經死了，并沒有什么變化，帶著他復仇的心里來襲擊他。可能甚至詹姆斯·喬伊斯也沒有預料到這樣的兩個世界的碰撞，人類和熊。

故事的結局也是很獨特的，主人公做了一個明確的決定想要呆在神奇的世界里，而不是返回他自己的世界。帶著他的獎勵以及他的轉變，肯耐最后學到讓愛來指導他的行動。當他的旅程就要結束的時候，肯耐認識到開始他成為一只熊，然后為了更好的成為一個人，但是他仍然愿意還是一只熊。

你能夠把這些主人公旅途中的元素和你的故事聯系到一起從而能夠給它添加一些重量感和無限性，而這些特點是世界文化的大多數能夠持續的故事的特點所在。你不用不得不跟著這些典范的力量。旅途中的某些經歷可能被次序顛倒。組合起來，甚至完全刪除。對Luke Skywalker的冒險來說，這個使命來源于Obi-Wan Kenobi，他是一個啟蒙者的角色，Luke SkywaIker和這個人在接受這個使命之前就和他一起遇到了第一幕中的一些人。在《石中劍》中未來的國王Arthur被召喚去冒險是由于最初的啟蒙者典型人物梅林的指示。阿拉丁去冒險是因為壞人，那是在賈方讓他從奇幻洞中找回神燈。角色們經常比那些archetype更多的時候帶著面具，這就使他們變得不好辨認，因此要比其他那些能看到的角色更有趣。阿拉丁的妖怪是一個啟示的人物，但是他也是騙子的角色，在指引著我們的主人公的時候，他也產生了一種喜劇的解脫的感覺。

另外，對這些情節的發展和角色的混合加工制定能夠最終避免故事變得公式化。典型的故事是一種能夠讓觀眾對你的故事既感到熟悉又感到新奇的方法之一。你也不用害怕主人公旅程中的熟悉的套路。轉折——對創造出主要的商業娛樂形式的熟悉感是你所應該努力的。觀眾們已經用時間所證實了，而且他們會給那些盡管在故事的發展中讓他們驚訝，但還算讓他們舒服的故事風格給予肯定。那就是為什么一些故事能夠成功，而其他的卻不討大家的喜歡。如果你能夠為你的觀眾提供一個他們第一眼看上去就喜歡的故事，即使在講述的過程中有一點點的變化，他們都會滿意。如果你只為他們提供一個完整的對于上一個故事的重新講解或者對原來故事的蒼白的模仿，大量的觀眾就會離開。

在對待一個典型的故事的時候，你一定能夠比對待一個路程的地圖使用更多的技巧。好好檢查每一次繪制圖表的過程，而不是跟著在文字中展示。如果你發現你的故事能夠反映出典范的精神所在，那么你就會愿意來精心制作這個有著豐富的內涵，反響，以及和主人公的旅程相關的故事。

音樂可以使你感動……

迪斯尼的動畫音樂可以追溯到《白雪公主和七個小矮人》，當時沃爾特和他的團隊確實是“設定了一個新的形式。”不像許多百老匯的格局和二十世紀三、四十年代的劇情的音樂一樣。相反的是，用故事中產生的音樂來給角色命名。并且在使觀眾娛樂的時候來推動情節。沃爾特很少由于動畫片本身來配合一首音樂，每一首歌曲在整個的故事中扮演著一個角色，就像是角色本身一樣。

“音樂在我們所有的產品中是一個很特別的部分。”沃爾特說，“所以，事實上，我不認為沒有考慮到在音樂加入繪畫的故事能夠表達內容。通常是現考慮音樂的主題，提供一種解決的方式。這就是《睡美人》中的柴可夫斯基的音樂，這首音樂促使我們形成了這個經典作品的表現形式。我以前沒有受過專業的訓練。但是我們根據長期的經驗以及對于音樂主題的選取的強烈的個人化喜好的特點，我們在這些音樂的指引下加大了觀眾的接受程度。對于那些讓人難以忘懷的歌曲必須歸功于那些天才的作曲家和音樂家，而他們是長年的和我聯系的。”

《三只小豬》樸素的交響樂給沃爾特帶來重要的而且是有著商業利益的成功，但是它也教給他通過音樂來講述故事的道理。當他在制作《白雪公主》的時候，他把這個記到了腦袋里。當然，他想要音樂起到它應該起到的作用，但是他首先關心的就是確定每一首音樂都會在講述故事的時候起到一定的作用。

幾乎沃爾特所有的動畫片都是成熟音樂家在表演，那是在二十世紀六十年代早期的電影《101斑點狗》就有的習慣。那時候這些電影包括了一個動人音樂，在那個經典的時刻他們幾乎還不能夠被認為是音樂家。當工作室在1967年播放影片《森林王子》的時候，這些音樂更像是為那些像Phll Harns和Louis Prima那樣的聲音天才準備的一種浮華的表演，而不是作為一種敘事的結構。這種對音樂和歌曲的并不充滿野心的方式一直持續到了1989年，當《美人魚》完成的時候。沃爾特·迪斯尼的工作室已經成為了音樂制作人的最著名的工作室，無論是在好萊塢，在百老匯，還是其他各地。

音樂繼續來扮演不可或缺的角色。有的電影是傳統的音樂，比如《美女和野獸》，《獅子王》，《風中奇緣》，還有《鐘樓怪人》。即使角色本身并沒有唱很多次，就像在《泰山》，《皇帝的新襯衣》，還有《兄弟熊》這樣的動畫中，其他的人使用音樂來強調或者來敘述情節。

自從工作室再次發現故事的講述就是動畫片音樂的舞臺的道理。一種真正的“歌聲表演”就已經出現了。“表演者”每人在他的故事的講述中都有他獨特的部分。許多是在沃爾特的電影中。其他的反映了舞臺音樂強烈的影響力，以及抱著一定規則來到迪斯尼的音樂家們，包括Howard Ashman，Alan Menken，Glenn Slater以及Tim Rice。有些音樂和起到重要作用的類型相呼應，比如介紹角色，表達出潛在的解釋，或者在對話不能達到的效果中推動故事情節的發展。每種這樣的音樂類型在電影的整個結構中和關鍵故事中都是緊緊呼應著的。其他的音樂形式和我們頭腦中的純粹的娛樂相關。

“音樂在《美女和野獸》以及《美人魚》中起到了大的作用，”Don Hahn說。“在那時，把百老匯的音樂家帶到我們的電影中是一個很新鮮的主意。如果你看迪斯尼的經典電影，那里常常會有一個強烈而又與眾不同的聲音。有時候那是在拉斯維加斯那一幕的妖怪發出的，或者是Dumbo的母親在監獄中給她的小寶貝唱歌——這些都是重要的時刻。我們的‘生活的旅程’的段落和音樂有著強烈的關系。以前幾乎沒有人用搖滾明星來寫電影音樂的——并沒有什么成功的。”當人們談論起《芝加哥》是如何把音樂帶來的時候，我禁不住笑了——我們已經研究了好多年了。那是一種很重要的講述情感故事的手段。”

“圣歌”是一個有實力的音樂，通常象征著整個電影，而且象征著它所表示的主題。當觀眾們聽到圣歌的時候，他們就會自動的想起電影。通常情況下，那是一個和重要的主題相關的重要的思想片段，這在第一幕中通常很典型。一段音樂會使觀眾感到滿意，而且很符合觀眾的胃口，尤其是年輕人。即使一部輕松的電影《大力士》也有重要的東西需要講述，圣歌使得電影比那些對話要更加有效率的講述。

在《獅子王》中，史詩圣歌“生活的旅程”在電影剛剛開始的幾分鐘內就能夠有力地總結了整個故事。它涉及到事物的自然順序以及和所有動物的之間的聯系，有一個強烈的在主要情節中所包含的戲劇性的因素，辛巴從獅子的壓抑感到獅子王的英雄的旅途。同時，它也介紹了許多主要的角色而且展現了他們在電影所提供的世界中獨特的位置——都寫在我們電影開始的片頭的時刻。“我們完全在電影剛剛開始的時候就扔出一個對話的場景——僅僅拋出去，”聯合導演Rob Minkoff說，“我們就說，讓我們跟著音樂走。”

《風中奇緣》的圣歌——在電影，尤其對角色來說——是奧斯卡“風之彩”的獲獎。在這個段落建立了寶嘉康蒂和她的人民對土地的熱愛的象征意義的關系，同時也揭示了他們的觀點和有著物質主義的殖民者們有多么的不同。圣歌不僅僅定義了寶嘉康蒂的角色，而且還把風描述成為一種雖然看不到但是確實是個精細而又神圣的自然界的有形的表明。而她本身就是其中不可分割的一部分。

“一首音樂來自于一個場景或者一個情景，”James Pentecost說，他是《風中奇緣》的制作人。“但是在其他的東西之前就應該寫出來的。‘風之彩’奠定了這部電影的基調，而且還很好的定義了寶嘉康蒂這個人物。當AIan和Stephen寫那首歌的時候，我們就知道電影是關于什么的了。”

第一幕通常是“我想要”的音樂出現的時候，在那里我們的男女主人公唱出他們的希望，他們的夢想，以及他們想要的生活。這就是一種傳統。而且可以追溯到《白雪公主》的“我所希望的”的音樂的希望的表達。因為有我們都談論的迪斯尼的動畫片，觀眾在那之后就能夠知道他們的主人公們想要得到的是什么。他們知道在旅途中所潛在的快樂。“我想要”的音樂建立了旅途，讓觀眾知道在接下來的九十分里面等待他們的是什么，給他們有所期待。Ariel的期待成為“你世界的一部分”，木蘭的“倒影”表達出她所想的，當他“迫不及待成為國王”地問起這個中心的問題的時候，這首歌表達出辛巴的焦急。

在《鐘樓怪人》中，Quasimodo夢想著，唱著關于僅僅一天就夠的“離開那”歌曲，在他的鐘塔的外面的世界。操縱他的Frollo已經勸說Quasi巴黎的街道對他來說是一個可怕的和危險的地方，而且在鐘樓墻外面沒有一個地方能夠接受他這樣的一種隱蔽的而又奇怪的人。這就使得Quasimodo有著強烈的期待，期待著最好——哪怕只有一次也好——能夠通過音樂和歌曲表達出來了。事實上，觀眾在這個夢中分享到的是發現當Quasimodo最終夢想成真的時候。他使我們相信所有的都變得更加讓人感動和有力量。

“我想要”的歌曲在《美女和野獸》中，“貝勒”提供了許多的目的，使得觀眾從她描繪寧靜的小城的生活圖畫的同樣的名字中得到了角色的認可。我們也對小城中的其他的生活有了明確了解。貝勒被閱讀時候的奇怪的想法所占據，還有她的充滿野心的夢。換句話說，在這首歌中有許多要比一個美麗的小姑娘所歌唱的無聊的內容要豐富得多的內容。“我想要”的歌曲。表現出她所能夠在音樂中分享的夢想和希望，當貝勒獨自相處的時候，能夠一下都實現。這種反復吟唱形成了角色，就像我們聽到“你世界的一部分”和“神奇一刻”中的反復吟唱。

有些音樂被筒簡單單地認為是“純粹的娛樂”，而電影制作者并不為那一點給予過多的解釋。這樣的部分和豐富的百老匯的古老的音樂的目的是為了娛樂而娛樂非常相像。如果他們更多的是為了引出觀眾歡笑而做出的，這對于迪斯尼的最為規矩故事的講述者也是可以的。但是，那很少成功，因為故事很少全部拋棄。即使音樂在表面上起到了純粹的娛樂的作用，而在深層次上是能夠把故事的中心所在表達出來。

比如《美人魚》的《海底世界》，第一首畫的奧斯卡獎的“歡樂滿人間”，在1964年的Mary Poppins。那也是Sevastian的對ArieI的“我想要”的歌曲相反的觀點。“你世界的一部分”建立了電影的中心問題。Sebastian和所有他的海底朋友可能又唱又跳，度過了快樂的時光，但是這個精心設計的力量仍然是直接嘗試著阻止著Ariel追尋她的最終的夢想。這就是我們早就知道的“海底世界”中第二幕的障礙之一，而且使得一首音樂由于以純粹的娛樂的形式而出現。

迪斯尼動畫片沒有“愛情的音樂”會成為什么樣?浪漫已經是迪斯尼電影的主要成分之一，音樂是最有效的一種表現方式，就像奧斯卡的贏家《美女和野獸》還有《全新世界》。有時候，愛情的歌曲和“我想要”的歌曲有一些少量的重臺。在其他的故事當中，真正的“愛情圣歌”象征著兩個角色的永恒的聯系，比如在辛德拉的“這就是愛”，還有《泰山》的“你在我的心里”。

最近的最有說服力的愛情歌曲的例子是“今晚你能感受愛嗎?”來自《獅子王》。電影的作曲Elton Jogn總是想要寫一個精髓的迪斯尼的愛情歌曲。事實上，那是他的主要動機，是指能夠在電影上演唱的開始。“Elton告訴我們吸引他的一個東西就是迪斯尼的偉大的愛情的歌曲的傳統，”Roger Allers，《獅子王》的聯合導演說，“他知道他已經寫完一首正好適合那個動畫片的愛情歌曲。他確定那首歌會表達出兩個獅子的彼此的感受，而且要遠遠好于對話的效果。當然，他對了。在最后Tim為這首歌配上了歌詞，使它更加的完美。”這首音樂伴隨著關鍵而又重要的辛巴和他的童年的甜心娜娜時刻，最后聯系在一起。

但是電影制作人并不想要以傳統的迪斯尼的形式來展現他們的愛情歌曲。他們想要在他們的兩條浪漫的線索中避免任何陳詞濫調的時刻，也不想要辛巴和娜娜互相唱歌給對方。在結尾，他們認為辛巴的兄弟逃亡在外，丁滿和鵬鵬，用一種更加諷刺的方式來表演這段音樂，其中之一就是要表達出他們對于他們的好友對他的女孩重新燃起愛情的厭惡感。這也在故事中指出他們不想要切斷了他在壓抑的時候就有的兄弟的情誼。

這個建議到了Elton那里并不順利，他是寫那首音樂的作者，他想要利用每一個音符來表現出神奇的迪斯尼的時刻。作家向他的導演妥協。他給丁滿和鵬鵬寫了一首新的歌曲，那首歌曲使得他們對于丟失他們的追求女人的朋友并不那么的瘋狂。從這個喜劇的開始過渡到一個抒情的二重唱的歌曲——不是辛巴和娜娜——從而能夠把這個浪漫的團聚有力的表示出來。電影制片人避免他們的老生常談的浪漫的慣例，EIton John并沒有得到他想要的魔力的音樂的迪斯尼時刻。

壞人也需要在故事有展現他們的時刻，他們就恰當的擔負起“壞人歌曲”。這樣的音樂很像反面角色本身，他們的音樂以不同的形式和壞人的惡劣行徑的各種各樣的程度來完成。有些是成員的簡單的音樂慶祝，他們的慶祝由他們的罪惡所獲得的獵物，比如在《妙妙探》的“Ratigan”，還有《美女和野獸》的“Gaston”。他們把角色帶給觀眾，給觀眾建立了一個清晰的圖畫來說明這些人物到底是什么樣的，以及他們給我們的主人公所帶來的痛苦和困難。“我們的目標是寫一首那樣的音樂，如果你僅僅聽音樂，你會感到那是一首輕快的，沒有什么特別之處的音樂，但是如果你聽到了歌詞，你就會意識到他們是在談論搗毀整個鄉村的計劃。”作詞Stephen Schwartz在談到“我的，我的，我的”，《風中奇緣》的壞人歌曲說道。

其他的壞人歌曲在情節中扮演了更加主動的角色。在《美人魚》的“可憐的不幸的靈魂”，比如，Ursula說出了她的情況和使Ariel成為人三天，在這個過程中以“美人魚”的聲音唱的。還有一次，電影制作者使用歌聲來介紹一個大的轉折點，一場的邪惡的交易，融于各種邪惡的因素促使壞人對我們的主人公的預謀。還有一些只是盡力的號召軍隊作用的，比如圣歌中刀疤對著他的追隨者(土狼)，在《獅子王》中的“準備好了”。如果“我想要”的歌曲介紹了主人公，建立起了最終的目的和他們的旅程的目的，那么壞人的歌曲就是直接的對位。這種音樂建立了反面角色，這種人是阻擋我們的主人公去得到他想要的，在很多的情況下。都要指出他們是如何的計劃來完成的，還有他們為什么對完成那個計劃如此的強烈。

迪斯尼電影也使用音樂和歌曲來建立基本的故事元素，避免知名的對故事內容的沒完沒了的緩慢的介紹。它們能夠幫助角色們在他們的旅途中從A點到B點，在主人公獲得能夠取得勝利的技能的關鍵時刻起到了很大的作用。就像著名的公主的spoonful of sugar，這樣的段落在有著音樂背景的時候能夠容易的表達出來。

足夠長而必要的平淡的講述是作者的交流的最復雜的技巧，能夠通過一點音樂的加入得到提高。《大力士》的許多的背景。并且使用一個希臘的合唱“The Gospel Truth”給觀眾帶來關于他的主人公的介紹。“鐘樓怪人”帶來了Quasimod0的自身的介紹，當泰山的船舶失事的父母給木房子賦予了一個獨特的維多利亞的“世界”。

好的旋律能夠幫助角色進入任何的例行的行動中。不論是在打掃房間，像在《白雪公主》的曲調優美的“當你工作的時候，吹起口哨。”或者從穿著長統靴來到另一個地方。當木蘭得知“女孩也有能力去戰場”的時候。這個段落在從青年時期的主人公在歌詞中走向成年。就像《泰山》的“男人”，或者閑逛，就像《獅子王》中的“無憂無慮”，我們的主人公愉快地吃、喝、還唱著歌，就這樣，辛巴度過了自己的少年的年齡。

在角色們開始他們的旅程之前常常需要一些基本的訓練，一種激發——一種情感——歌曲能夠幫助他們來完成他們的訓練。在這些歌曲中，啟示者的角色通常作為一種重要的音樂的對位，作為能夠幫助講述主人公成長，或者在我們的角色弄清內幕的時候表達了故事的主題。當大力士獲得了從普通人到英雄的技能的時候，Philoctetes用“最后的希望”來表達出他的欲望。當尋找他父母的書房的時候，泰山學到了“像我一樣奇怪的人”，而那引導出關于他在這個世界中的位置的深層次的問題。士兵Li Shang警告他的不幸的新的招募，“我將會成為一個男人。”當木蘭努力地成為她能夠達到的人，這首歌以一種蓄意的諷刺的意味出現了。在第三幕中，這首歌甚至帶有更多的諷刺意味而重新開始，當三個士兵幫助Shang和木蘭穿好女人的衣服從而來按照計劃。

(連載3-待續)