旗袍在《色.戒》的小說與電影之間

【摘要】 《色·戒》中的旗袍隱藏在張愛玲的文字里，活躍在李安的鏡頭下。從作為形象的基本層面到符號代言，最后升華為一種思想藝術，旗袍的這段藝術之旅為小說和電影搭起了橋梁，同時也在各自的舞臺上留下了不一樣的風景?！娟P鍵詞】 旗袍 形象 符號 藝術

從小說到電影，是文字藝術向視覺、聽覺藝術的轉變，兩種不同的藝術要產生聯系，這就要求改編者要擅于發現契機。張愛玲喜愛旗袍，她小說中的女主角都能將旗袍演繹得很漂亮，《色·戒)沖的王佳芝更不例外。李安的鏡頭抓住了這個細微的契機，為旗袍演繹了一段從小說到電影的藝術旅程。

一、形象——外殼的基本存在

小說和電影各自與讀者或觀眾交流的媒介不同，前者主要依賴文字，刺激讀者的主觀想象力。而后者則是直接給予視覺和聽覺定位，帶動觀眾的想象力，主動與被動之間，各自產生的效應有很大的區別。

1 聯想形象

旗袍在張愛玲的小說中是聯想形象，文字描寫只有一句話：“電藍水滴紋緞齊膝旗袍，小圓角衣領只半寸高，像洋服一樣。”簡潔的文字敘述給讀者留下了很大的想象空間，讀者根據自己的喜好，想象出不同樣式的旗袍。男人或許會想到性感，女人則更偏向于美麗。男人想象女人，性感全等同于高挑、豐滿、線條。而女人都有一種愛照鏡子式的自戀心理，會潛意識地把小說中的女人當作自己，所以那一身旗袍一定是屬于自己的那種美麗。張愛玲筆下的一句話通過讀者的想象完成為各式各樣的美麗。

2 固定形象

在李安的鏡頭下，旗袍的樣式、顏色以及它的主人都被固定，導演眼中的美麗，給予觀眾直接的視覺刺激。而每個人都有自己的審美價值觀，導演的鏡頭并不能滿足所有的想象力的喜好。從形象能否經得起咀嚼這一基本層面來看，文字所描寫的旗袍要比鏡頭所拍攝的旗袍更有韻味。但是，李安的鏡頭與旗袍，就如同伯樂與千里馬，有了這個伯樂，旗袍才得以開始藝術的旅程。

二、符號——標簽的意義演繹

旗袍作為一個事物，在文字間和鏡頭下存在，都有它所代表的意義和要完成的任務。

1 時代和身體的印記

在小說文本中，旗袍的任務很簡單——一方面，它是時代的標簽。旗袍是屬于中國的，同時旗袍也是屬于上個世紀的。小說以一桌麻將開始，并未交代時間，但通過麻將桌上人物的穿著，尤其是王佳芝的旗袍，“齊膝”、“象洋服一樣”，讀者可以確定時代的界限。另一方面，它是王佳芝性感的體驗者。它溫柔地包裹著“王佳芝的胸前丘壑”，也暗示了故事可以開始和繼續的原因。

2 隱藏的演員

在李安的鏡頭下，旗袍是李安從小說中挖出來的另一個女主角，被賦予了很多任務。

首先，它線條分明，開又至臀，是誘惑的代言：王佳芝為了色誘易先生，自然要穿緊身性感的款式，尤其是她帶易先生做西裝時，自己讓裁縫改小的那身旗袍，更是精致玲瓏，勒得她不敢喘氣。一旁的易先生在她準備脫下旗袍時終于發號施令“穿著!”簡潔的兩個字已將誘惑道盡。其次，它是身份的標志；學堂里的王佳芝、易公館里的王佳芝，與易先生獨處時的王佳芝……各個場合都有適當的旗袍，透過旗袍的樣式與質料，點出了女主角所面對環境的改變。最后，它見證著劇情的變化。三次床戲，旗袍在王佳芝身上從在位到半離位，最后全離位，暗示兩位主人公的關系在發生微妙的變化，從虐待到半坦誠，最后完全融合，李安所疼惜的愛情產生了。旗袍在這里已不僅僅是衣物和美麗，它是與女主人公息息相關的角色，它的出色表演也成就了湯唯的成功。

三、藝術——人生的矛盾啟示

生命是一襲華麗的旗袍，爬滿了蚤子。

華美和虱子是對立的事物，聯系在一起有一種不得不的感傷。同時，旗袍本身也是一個矛盾的事物，它產生于思想保守的年代，但它開又至臀，線條分明，凹凸有致，這些特征與那個時代對女性的要求完全相背。在現今開放的社會，旗袍卻又被大多衣櫥遺忘。旗袍從產生到興盛到隱退，一直都纏繞著矛盾。李安抓住這種張愛玲式的感傷，將它與劇情緊密地聯系在了一起。

1 破碎的英雄夢

鄺裕民一伙年輕人有著昂揚的英雄夢，要殺奸救國。小說文本中，張愛玲只是交代了有這么一群人，并未對他們的行為做任何評價。而電影中，通過對幾場戲的擴充——易先生第一次送王佳芝回家，對屋內人的緊張表情的抓拍：當他們的計劃被發現時，鄺裕民的那段血腥戲：王佳芝與梁閏生尷尬的床戲：以及王佳芝與老吳的心酸的對白。從側面說明了這一群年輕人行動的稚嫩和倉促。

同時，這個計劃的主力是鄺裕民。但是真正實施起來，卻是王佳芝這樣一個弱女子擔當了重任。而美人計卻又是對女性的一個岐視。美人計的依據就是把女人當作毀滅男人的手段，這本身就是以女人不是好事物為前提的。王佳芝既是英雄，又是禍水，身份的矛盾與旗袍遙相呼應，也質疑了鄺裕民這群人的英雄行為的終極意義。在電影的最后，易先生身邊的心腹告訴他，其實他們早已經知道了這個陰謀，一句話就否定了所有的努力和付出，英雄夢既可笑又可憐。

2 尷尬的愛情

王佳芝的愛情堪比旗袍的華美——鄺裕民英俊帥氣，易先生男人味十足，令人妒忌。然而，愛情畫不出結局。

鄺裕民與王佳芝互相傾慕。搭檔起來也很默契，小說文本中。兩人的交集很少，沒有交代愛情。電影中，李安增添了感情戲：在馬車上、在公交車上、在舞臺上，王佳芝愛上了鄺裕民。可是，愛情最終讓位所謂的愛國之情。在刑場上，他們終于站在了一起，朝著同一個歸宿。鏡頭給了鄺裕民一個特寫，他回頭深深地望了一眼王佳芝，他一生的感情，都在那一眼里——無法言清的那一眼，就如同一襲爬滿虱子的華美的旗袍，憂傷似有似無，卻始終縈繞著。

王佳芝與易先生的愛情一直備受爭議，張愛玲把愛情藏在文字里——“到女人心里的路通過陰道?！薄懊看胃弦自谝黄?，她都像洗了個熱水澡，把積郁都沖掉了。”精辟的話語將王佳芝的心殘酷地解剖開來，她注定愛上他，但虎與倀的關系，他征服她，她又怎能征服他?

李安的中庸之心成全了愛情一三場大膽的床戲，讓這部電影成為了爭議的焦點。有的人堅決執行刪減的任務，有的人又千方百計地想找來看，他們都不懂。兩個孤獨的人，用自己的身體直接去溫暖對方，身體是世界上最溫暖的物質，也是永遠不會說謊的物質，心在，身體在，溫暖在。在日本酒館的那場戲，王佳芝輕輕吟唱：“天涯呀海角，覓呀覓知音，小妹妹唱歌郎奏琴，郎呀咱們倆是一條心……”她懂他，他懂她，可是他們就是注定不能在一起。淚落下，是王佳芝的，是易先生的，也是我們的。

因為懂得，所以慈悲。愛情的路上，試圖去分清孰對孰錯的人是自私的人，是愚蠢的人。王佳芝不是！女也離去的時候是微笑的，車夫的一句“回家嗎?”讓心落定。愛過了，心就回家了。心被暖過了，就不再抱怨了。而結局的那一個難以磨滅的鏡頭——淡淡的一束光，空蕩蕩的床，微微的褶皺，黯然回首的男人，誰更孤獨?

在張愛玲的筆下。女人似乎都注定成為男人的傀儡，然而，李安的鏡頭卻讓我們就看到了女人的偉大，壓過男人的偉大《色·戒》的劇照剛好暗合了這一思想——王佳芝處于鏡頭的前方，身材高大、豐滿，坐在椅子里的易先生離鏡頭較遠，更顯得弱小。雖然女人處于男人的審視之下，然而，是那一襲鮮艷的、性感的旗袍把男人的眼光拉了過來，被動與主動瞬息轉換，就如同色與戒，沒有根本的界線，也無需一定要分個界線，海報上的這兩個字，剛好也顛覆了我們的視覺認字方向的習慣。人生本來就是一個矛盾體，刻意地分清黑白，人是不快樂的。旗袍從一開始就不拒絕做一個矛盾體，規矩也罷，婦道也罷，它依舊曲線玲瓏，風情萬種。妖嬈飄過，留下了一路的美。