看畫中女子讀畫者之心

[摘要] 一個是演繹異國風情的油畫明星，一個是將觀音都世俗成了世間美麗女子的彩墨畫家。這兩位出生于兩個時代的中國女性，把她們的心情放進兩個畫種中，同樣的供人尋味，供人品讀。本文圍繞夏俊娜與楊春華兩位中國當代女畫家的作品展開對比研究，探尋畫面背后畫者內心真實情感。

[關鍵詞] 情感女性生活優雅感悟真情

在這樣的男權社會中，女畫家的畫往往不是很受矚目，總覺得畫面中的感情過于私人化，關心的焦點總是在個人感情生活中，很少像男畫家一樣關注于一些政治性、全球性、問題性等的題材，而畫面中往往熱衷于表現的題材則是丈夫、孩子、家庭。這不能說是女性關注問題的狹隘性，這是女性長期不處在創造世界改造世界的位置上所帶來的后遺癥，女性畫家表現題材上，其實正是反映的當下婦女的內心情感及生活矛盾所在，這也是當下婦女所面對的生存問題。

在中國畫和西畫中，盡管二者給人在視覺享受上大不相同。中國畫含蓄內斂，就像中國人一樣溫文爾雅的君子形象，而西畫則是理智直接，帶著熱情，讓人聯系到紳士淑女們的舞會。但是，不管是什么樣的畫種，畫者都是在表達一種內心思想。作畫方式可以多種多樣，感情的抒發卻是一致的。有悲傷、快樂、憂郁、幸福、氣憤、贊頌等等，這些都是畫者通過他們精心創作的畫面最想告訴觀者的，中國畫如此，西畫也如此。

夏俊娜和楊春華是當代中國的兩位女畫家，她們創作的表現行徑不同，一個是西方油畫，一個是中國彩墨畫。并且還是生于中國不同時代的兩代人，但是，通過她們的畫面我們可以試著解讀這兩代中國女性對待生活的感悟。

夏俊娜，出生于中國北方70后的女性，從小受到規范的美術教育，正統的學院派出身。1987年考入中央美術學院附屬中學，1991年畢業于中央美術學院附屬中學，獲畢業創作優秀獎;同年考入中央美術學院油畫系第四工作室，在校期間多次獲得創作優秀獎， 1995年畢業于中央美術學院油畫系，畢業創作獲日本岡松家族獎學金。畢業之后多次參加國內外知名畫展并獲獎。2005年四月五月分別在上海美術館和中國美術館舉辦《生命的豐年》大型個展。

雖然生在北方，長在北方，但在她的心里更憧憬的是南國優雅的女子，嬌小的身軀，浪漫的生活。閑來無事的時候，一杯咖啡便可和窗外的花草共度午后的陽光。有人說，夏俊娜天生就是個明星。她的畫面浪漫、美麗，沒有人愿意拒絕美麗的東西，人們喜歡看她畫中憂郁的女子愜意的生活和那獨具魅力的繪畫語言。所以，她注定會是個出色的畫者，而她的畫也受到畫壇內外一致好評，并且價格不菲。

在我看來，夏俊娜畫中的女子就像是一個個揣著心事的公主，華麗衣飾包裹下的人兒，看似優雅閑趣的處在舒適怡人的場景中，但是，一雙雙憂郁的眼神分明告訴我們她們的心事，像是在思念著遠方的某個人。那樣的漫不經心，卻又那樣不經意的流露。這應該就是夏俊娜畫中最有魅力的一點吧，讓人猜不透，也耐人尋味。

楊春華，50年代生于南京，保留著典型江南女性如水的性情。也是個學院派的畫家，1976年畢業于南京藝術學院美術系版畫專業，1980年畢業于中央美術學院版畫系研究生班，現為南京藝術學院美術學院教授、碩士生導師。中國美術家協會會員、中國版畫家協會理事。版畫曾獲全國第八屆版畫展優秀獎，第七屆全國美術作品展銀獎，第五屆、第七屆全國藏書票展金獎、一等獎，臺灣地區?青島?巴黎?意大利等國際版畫雙年展，1999年獲中國魯迅版畫獎。中國畫參加中國新文人畫展，中國女美術家畫展，中華世紀之光中國畫提名展，1997年江蘇畫刊提名個展，百年中國畫展，開放的時代展，韓、日、英、澳、美、德、新加坡等國中國現代水墨畫展，1995年獲中國畫學術精誠獎。其作品被國內外多個知名美術館收藏。

楊春華從一個版畫學者轉向對中國水墨的研究，并且她是成功的。所以，當我們在品讀她水墨作品的時候，都依稀可以看到她版畫的影子，甚至變成了她特有的繪畫符號。如，在她很多的仕女圖中，我們看到眼睛的地方都是被一根線取代，她說，在她做版畫的時候，對于眼睛的處理都是一刀切，現在轉向水墨上面，發現那種眼睛成一條線的媚態很美，所以，這就成了楊春華獨特的繪畫語言了。

在楊春華的畫中，我看到一個個仿若前世的仕女或嫣然巧笑，或低頭嬌羞，或竊竊私語，一副快樂生活的模樣。楊春華說，她覺得最幸福的事就是一邊煲湯一邊作畫。是個多么性情化的人啊，于她來說，與其說是在作畫，不如說是用畫記錄生活。所以，她的畫很能打動人，看到畫面中仕女的閑情逸致，讓人想到生活的幸福。

一個是北國成長70后的女性，一個是生于江南50年代的性情女人。但同樣，她們都是手執畫筆譜寫生活的女人。夏俊娜有她憂郁的少女情懷，楊春華有她對生活的滿足幸福感。我很容易的將二者的畫聯想到一起去，雖然在內容、題材、表達方式等上大不相同，反映的卻都是當代女性對于生活的理解，兩個時代的女性對待生活的態度、想法都有不同，但她們都有自己對待生活的感悟，有自己的家庭、朋友、煩惱和幸福。她們只是站在一個女性的角度上去思考問題，去關注問題。夏俊娜和楊春華都借了畫來描寫她們的生活，或是描寫她們內心的真實情感。

二者在創作過程中還有一個極大的相似處就是，對于一幅畫的創作總是信手拈來，也許不像一些畫家對于畫面的精心籌謀，而是讓手走在腦子的前面，這也許就是女畫家的感性之處吧，同時也是對內心真實情感最直接的流露，能讓人看到一些活生生的東西在里面，就像業內有人評價楊春華的畫說，人物生命狀態很好。

看過她們畫作的人都會發現，她們的畫面很唯美，不管是人物造型或是用色都很惹人喜歡。濃濃的畫味，不拘泥于傳統技法，隨心所欲的表達自身的熱情。是真正的畫者，不為迎合著某些東西，只是想畫而已。

接下來讓我們具體欣賞幾幅畫。

圖中①是夏俊娜的《少女與貓》，②是楊春華的《芭蕉仕女圖》。在這兩幅圖中，同樣是由一名女子和一只貓在特定的場景中所構致，并且表現的都是生活的點滴。

在《少女和貓》這幅作品中，我們看到作者將少女放置在畫面的右側，而人物的頭部正好處在畫面上半部的中心位置，使得整個畫面很容易讓人一眼看到少女的精神面貌。畫中女子朝向右邊坐在沙發中，而眼神卻直視觀眾，就像是畫中人正在與你交流述說著心事一般，懷里抱著的那只白貓，眼神張望著左邊，似乎讓人看到在畫面看不到的左邊還有著什么。左下角的花卉擺設以及右上邊的窗戶，都只有局部的出現，更加加強畫面的空間感，這也是夏俊娜一貫的繪畫風格。在夏俊娜的畫中，還有一個很明顯的特點，就是色調的統一卻不乏對比，就好像在這幅畫中，在一個偏灰色橘黃的背景上，只有人物和花卉以及在窗戶最底下的一個色塊是藍灰色，橘色和藍色這一互補色，卻在一個灰調子里既統一又對比。整個畫面給人的感覺就是一名少女午后閑時于沙發上小憩的一瞬間，懶散充滿著心事。

而在楊春華的《芭蕉仕女圖》這幅畫中，貓和仕女被安排在了畫面的左側，仕女手執蒲扇，低頭笑而不語望向身后灰色的小貓，是生活情趣的真實流露，畫面因有了仕女和小貓的交流頓時變的生動起來。這也是畫者自身對待生活的熱情，只有感悟到生活的美好才有如此細微的表達。這一點我們在楊春華的畫中不難被發現，在她的畫中我們總是可以看到仕女們優雅快樂生活的樣子，也許這些在楊春華心里是最美的東西，那一顰一笑，媚眼如絲都讓她如此的迷戀。在楊春華的一次訪談中她說到，總覺得兒時聽說的仙女故事很讓她著迷，仙女們衣袂飄然的樣子她覺得很美。所以為什么在她的畫面中，那一個個仕女都像是仙女一般的美麗，就連觀音這樣令人肅穆的形象在她的筆下都幻化成了世間美麗的女子。

這是兩幅長軸的作品，圖③是夏俊娜的《唐宋人間2》，圖④是楊春華的《花卉仕女》。這兩幅作品中都是由人物和花卉構成，置人于景中，但構成風景的卻是人物那生動的狀態。

圖③中，畫者采用的是對角構圖，夏俊娜是偏愛這種長軸畫面的，她覺得中國畫中長軸的構圖很美，所以，在油畫中她也喜歡將畫框定制成自己需要的長尺寸。但是，不同于中國畫中長軸的表現，我們在夏俊娜的畫中往往看到都是極為飽滿的構圖，甚至讓我們覺得她有點不按套路出牌，似乎都沒有一個構圖名稱可以概括的了，但仍然讓人看她的畫面覺得構圖是那樣的經典。在這幅畫中，左上角全都是不知名的花草和假山，在右下角是一名唐宋時期的女子坐在案前，畫面秉承了夏俊娜一貫的灰色調風格，以及她對待這些無名花草的主觀處理，她喜歡將這些花花草草加上自己主觀的色彩，讓它們似又不似。而人物右手放置頜前，似在凝思。整個畫面真的一下將我們帶至千百年前，去傾聽那畫中人的故事。

《花卉仕女》中，畫者很明顯的使用了S的構圖，但是她將人物放置畫面最中心的位置，只為了突出人物那種特有的精神面貌，手執蒲扇的仕女，一手用蒲扇逗著腳下熟睡的小貓，另一只手則是蘭花指于右臉，遮住自己嬌羞的面容。此情此景多么的形象生動，我們仿佛都聽到是仕女因為逗著小貓而發出銀鈴的笑聲。在楊春華的仕女畫中，我們經常能看到小貓這樣的配角，在她的一次訪談節目中，我看到她在家里自己也養貓，就像畫中的那只小貓一樣。看來貓在她的生活中也是不可缺少的一件樂事。這一點更加確定楊春華在畫中描繪的其實就是自己對待生活的感獲。將自己生活中最快樂、最幸福的事統統描繪在了這彩墨畫里。

這是中國當代女畫家的其中兩位，雖然她們有著兩個繪畫語言，但是，我從她們的畫中可以看到是兩位女性對待生活的態度。70后的夏俊娜有著新一代人對待生活的挑剔。這一代出生于改革開放的新中國，物質條件的飛躍發展，使得他們對待生活上不僅僅局限于溫飽的問題上，追求更多的是精神上的安慰。而夏俊娜代表著這一輩的女性，她們不再像古時婦女們不敢要求這不敢要求那，她們心里想的是婦女求解放，不是喊口號式的，是真真正正、徹徹底底的呼吁內心的聲音，要將心里痛快的不痛快的統統喊給全天下的人聽，所以，她們可以肆無忌憚的表達內心的真實情感，這一點我們在夏俊娜的畫中可以清晰的看到。

而楊春華出生在50年代的中國，新中國剛剛建立，百廢待興。他們這一輩人知道什么是生活的艱難，自然對待生活的要求是不一樣的，今天這樣優越的物質生活于她們來說已經是非常可貴的了，她們珍惜生活中美麗的一切，所以，在楊春華的畫中我們更多感受到的是一種溫馨、幸福的生活狀態。也許是畫家現在生活的很幸福，又也許是畫家積極樂觀的生活態度，總之，她帶給我們的是一幅幅美麗的生活卷軸。

生長在新社會下的我們，女性也可以毫不諱忌的表達自己內心深處的真實情感，不再像從前，女子無才便是德，隨意表露心中所想便視為無德，今天的我們不用再顧及別人異樣的眼光，隨心所欲。所以，一批又一批的女畫家被我們所熟識，我們開始關注她們的作品，生活，我們想通過她們的畫作去讀懂女性所面對的一些問題。

本文通過對夏俊娜及楊春華的作品進行比較探討，去感悟兩位女畫家畫面背后的真實情感。從畫面中的異與同看共同的心靈傾述。都是在畫中直面表現感性的女畫家，都是純粹的想要畫畫的女畫家，都是用畫筆譜寫人生的女畫家。所有的這些不過是兩位女性對待繪畫的執著，是將生命的感悟寄予這一幅幅精彩的畫幅中，而讓我們有幸得以觀摩學習。希望今后可以再見二位老師更多的優秀作品，讓更多的人來品讀這畫中人，畫者心。