光影無際

在數碼技術飛速發展的今天，太多的自動化充斥著生活，攝影也似乎逐漸轉變為一種普羅大眾表述生活態度的方式。當許多架著長槍短炮的傳統影友唏噓著多如牛毛的攝影作品，驚嘆著千變萬化的電腦后期處理，迷茫于攝影前途之際，王振強先生堅持自我又心靜如水，執著于多重曝光攝影技藝帶給人的無盡思考，本期我們有幸采訪到了他，并與大家分享他的一些攝影作品。

王振強，撫寧縣人，1966年3月出生在昌黎，大本文化，秦皇島市攝影家協會會員，2006年在河北省撫寧縣城和南戴河文化中心舉辦個人影展——“蓮之韻”。先后做過民兵連長、獨唱演員、小號演奏員、燈光音響師舞美隊長、機關職員、團總支書記，現任南戴河旅游發展集團有限公司黨總支副書記，旅游文化市場開發部經理、槐花湖大劇院總經理。

曾經我的一位老師告訴我，攝影藝術的關鍵，不單單在于相機前面的那個“頭”，更在于相機后面的那個“頭”。關鍵還是靠自己，不是么?這次我有幸采訪到多重曝光，慢速快門、靜物寫真的攝影高手王振強先生，與王先生的談話讓我第一時間想起了這個關于前后“頭”的說法，王振強先生的作品韻味獨特，虛實結合，光與影在他的鏡頭中變幻無窮，我想更多的得益于他對獨特視角的執著追尋。

藝術來自靈魂，藝術本身尊重的是個性。技術是根基，練習是途徑，頭腦是發展，只有三者融會貫通，靈活掌握，才能為攝影作品注入靈魂。

現將采訪內容略摘，以飧廣大讀者(L=旅游縱覽，w=王振強)：

L：王老師您好!歡迎您來到旅游縱覽雜志社。您是從什么時候開始攝影的?

W：您好!我開始接觸攝影已有十多年了，1995年的時候，我開始自學攝影技術。那時我還沒有自己的相機呢，朋友買了相機，我就趁人家不用的時候老是抱著研究，也沒有過上專業的攝影課程，就是自己借閱或買各種攝影書籍，雜志來學習，然后一點點實踐，比較，深入，提高，一點點圓我的攝影夢。到后來我有了自己的攝影器材，有了自己的影樓、影展，我都一直不能忘懷最初自學攝影時的那種快樂和滿足感。

L：欣賞過您的部分作品，發現題材主要是一些靜物花卉，這是您的主要拍攝題材嗎?

W：就算是吧!其實我拍攝的范圍較為廣泛，風光人像也時常涉及，但由于工作比較繁忙，靜物花卉拍攝的比較多一些。大都是常被人漠視的小花，小草、小樹、小蟲兒。有我家門前的，有上下班途中的，有工作單位的，有出差時候賓館小院兒里的，我覺得那些也都是風景。總而言之，我喜歡在平凡中尋找不平凡，在細微的變數中尋找攝影藝術的精彩。

L：說得沒錯，最美的風景在心里。可以聊聊您擅長運用的拍攝手法嗎?

W：我近幾年來都在摸索多重曝光在攝影創作中的運用。我這里所說的多重曝光，是一種非常傳統的攝影技法，是指在同一底片上對相同或不同的取景畫面進行多次相應的曝光，用來烘托畫面氣氛，表現一次曝光難以表現的思想內容，這也可以叫分層曝光。事實上，攝影所獲得的影像其實是攝影者個人對事物的一種看法，而非純粹的真實。在許多時候，我們發現將兩個原本不可能同時拍攝到一起，或根本風馬牛不相及的東西放到一起時，卻會獲得一般攝影所無法獲得的特殊視覺效果，這種視覺效果，從嚴格意義上來說，其實就是攝影者的一種藝術創造。

L：您是怎樣走上拍攝多重曝光攝影作品的道路的呢?

W：前些年，我與香港老資格的沙龍攝影家黃貴權先生有幸相識，他曾贈給我一本書，書名是《詩影澄懷》，其中就有一些多重曝光的攝影作品，當我第一次看到這種如詩如畫的攝影藝術時，整個人被深深地觸動了。我剛開始上班的時候，曾經在電影院工作過，這種經過多重曝光的攝影作品，一下就讓我回到了當初在放映廳里的那種感覺。睜眼，眼前是五光十色的流動的畫面，閉眼，它們就在我腦海里印成多個影像重疊的幻影。從那時開始，我就迷上了這種多重曝光的攝影技藝。

L：在拍攝過程中怎樣實現多重曝光呢?

W：就我個人所了解，富士的S5 pro，尼康的D200 D300、D2X、D3X、D3等專業或準專業相機和許多專業的數碼后背則都具有這樣的功能。這些具有多重曝光功能的數碼相機，允許操作者像使用傳統相機一樣，使用多重曝光功能多次拍攝不同或相同的景物，比如吧，你想拍攝花朵在風中搖擺的多重畫面，或是想拍攝流動的水中不同的閃光。不同的品牌型號操作方法不同，一般是在快門拍攝模式控制中有一檔，或者是在菜單里設置，具體需要看相機說明書。這些影像會作為一個圖片文件存儲到存儲卡上，從而在影像效果上得到與傳統相機類似的多重曝光效果。

L，您近期有什么新的創作嗎?

W：這蝠名叫《浴后》的荷花攝影作品(本期P78插圖)就是我前幾天剛剛拍攝的。當時剛下過雨，我端著相機扛起三腳架就奔到工作單位里的“中華荷園”了。當時看到滿塘荷花嬌艷動人，荷葉上還滾動著水珠，水面上彌漫著一種顏色很淡的薄霧，我就想到，如果單純地用紀實手法拍攝這幅荷花作品，恐怕那種氤氳的水汽不好表現，于是我采用了多重曝光的手法，第一次曝光虛化拍攝荷葉上的水珠，藝術夸張地表現水珠的晶瑩和光線折射的美麗光環，再拍攝一幅正常的陽光照耀下的荷花的姿態，兩個影像通過多重曝光的設置合為一體，較好地體現了我想表達的意境。

L：確實很美好。請您談談您認為攝影人在藝術創作中所要具備的基本素質好嗎?

W：我談談我個人的經驗吧。我不是專業攝影師，但攝影是我業余生活的第一愛好，我自己積累的經驗就是多學多看多練、多思考。多學，首先是學各種各樣的攝影知識。看書，通讀攝影專業教材，認真閱讀設備說明書：向他人學習，書本里弄不明白的東西，跟身旁的影友多交流，別人的幾句話也許就能讓你茅塞頓開。其次，多學生活中的其他知識。面對現實生活中的萬象，多學習才能有更多屬于自己的認知和思考。我們的所學所知，我們的文化素養、我們的眼光，是真正決定是否能拍出好照片的最關鍵問題。多看，就是多看影展，多看風格迥異的圖片，探索研究其中的奧秘，使之為我所用，有所創新。數碼時代為我們提供了優越的條件，雜志媒體為我們提供了展示的機會，多練，勤練，是攝影水平提高的重要途徑。沒有足夠的攝影水平，在創作過程中就會局限一個人的發揮，即使再多的好想法也很難達成現實。我聽過一個故事，有三個人，分別是學繪畫的學書法的、學攝影的。他們被關在同一個屋子里十年，出來后，學繪畫和書法的成了大家，而學攝影的，成了白癡。故事說明一個道理，學習繪畫和書法必須心靜，而學習攝影，必須走到現實中去捕捉，去練習。還要多思考，拍片子前心中要有創意，不要盲目跟風，人攝我拍。拍完片子后要仔細觀察，挖掘片子深處的內涵，賦靜態的片子予動態的靈魂。從一定的意義上來講，每名攝影者用相機獲得的世界其實都是他自己的世界，每名攝影者都應充分了解所用相機的功能特點，這樣才能揚長避短，有所創新。我的這些攝影作品不是為了獲獎成名，我只想紀實地或藝術地記錄一切值得我們珍藏的印象。