三首鋼琴改編曲的文化承載與審美取向

摘要 《梅花三弄》、《陽關三疊》、《流水》三首鋼琴改編曲體現出的創作方向表明，鋼琴音樂同古琴音樂是可以相互融合的。鋼琴不僅承載了古琴音樂的線性特征，而且以立體化的多聲思維方式將其表現出來，并形成了鮮明的東方藝術特色。三首作品在創作中以古琴曲的基本音調為基礎，繼承中國傳統音樂美學中的原則，體現出中華民族獨特的藝術趣味及審美特征。中國古曲在鋼琴演奏中呈示出的審美特征及體現出的審美意蘊，突出地證明了中國古曲音樂強大的藝術感染力和深厚凝重的熔鑄性，同時也為鋼琴這一西洋最具典范的樂器在表演藝術上開創了更為寬廣的天地。

關鍵詞:鋼琴改編曲 鋼琴作品 文化承載

中圖分類號:J624 文獻標識碼:A

典麗深綿的中國古曲以其獨有的古韻風雅，千百年來一直在音樂圣殿中占據著重要地位。把古曲改編、移植到鋼琴上進行演奏，對于鋼琴這代表著西洋音樂演奏藝術中最高成就的樂器，無疑是其藝術演奏的一種歷史性突破，同時，也使中國古曲延伸了它生命的觸角，生發出嶄新的藝術魅力。鋼琴演奏中國古曲尤為重要的是，它所表達的審美意蘊，所散發的濃郁的民族韻味，往往使我們蕩氣回腸，感發興起。理解鋼琴演奏中從古曲提煉出的深厚的美學意蘊，對進一步確認中國古曲的價值和從理論上總結它的審美規律，無疑是很有意義的。本文即從這一點出發，通過研究三首中國古曲在鋼琴演奏中表現出的美學意蘊，探尋其中一些規律性的東西。

一 旋律線條之美

中國傳統文化中，琴、棋、書、畫并稱，基本概括了中華民族的傳統文化特征。而線條則是國人表現美感的重要手段。古琴音樂作為一種文人音樂，與中國古代的文人畫作和文學趣味在審美取向上趨向一致。

在中國古琴音樂中，最重要的表現手段是其獨具特色的旋律。Mnaerfd Dahmer在他的著作中總結了中國琴樂的兩個特殊的美學現象:音的拖拽與音的顫吟。它們被理解為目標音常常是通過滑音或刮奏到達，而不是直接出現;一個音發出之后常常顫動變化而不是單純的一個音的自然衰減。盡管西方音樂中也普遍存在滑音、顫音和刮奏，但它們只是作為一種特殊的演奏技巧對旋律作一種裝飾。在中國琴樂中它們卻具有更重要的意義:幾乎絕大多數音都通過拖拽與顫吟得到修飾。

《梅花三弄》、《陽關三疊》、《流水》三首鋼琴改編曲在繼承了傳統文化的基礎上給與旋律以新意和創造，力求把握住中國古琴音樂旋律的本質和特點。同時利用五聲民族調式作為基礎，融進了西方音樂中的復調手法，使音樂既洋溢著民族的神韻和風貌，又充滿復雜而豐富的現代感。作品十分注重旋律線條的表現力，在聽覺上首先強調了旋律線條變化的美感。盡管在鋼琴上表現古琴的旋律無法完全體現古琴旋律的風貌，但這三首作品卻十分明確地抓住了古琴旋律的典型特點。當古琴的旋律出現在鋼琴上之后，自然而然地反映出鋼琴的性能，適應鋼琴的特性與音色特點。一方面，因演奏手法與形制的不同，古琴旋律的特色在鋼琴上難以體現而被淡化;另一方面，通過對古琴旋律基本特點的把握，古琴曲調的神韻又被保留下來。因而在鋼琴上體現古琴的旋律，更多的是在繼承古琴旋律特點基礎上的創新。

二 淡泊至古雅

中國古曲表現審美意境，大多體現著山水景物和人的精神氣度。它追求的是一種舍棄華麗而歸于淡泊的美學心態。這其中顯露的是從容舒展、平和淡雅的心境，從淡泊的境地走向更高的超脫般的古雅。這種審美特征是一種深廣博大的心懷，是美學中最深邃的境界。

中國古曲通過鋼琴的演奏，所表現出的那種淳樸自然的淡泊、飄逸超脫的古雅風范，是中國古曲在鋼琴演奏中最具典范意義和民族個性化的又一審美特征。從鋼琴的表現性能來看，它更多地善于體現激昂輝煌或大跳急速的具有戲劇般變化的表現功力。在西洋音樂的審美意義中，它完美地體現了哲理思辨的美學意境。中國古曲移植到鋼琴上所演奏出的淡泊乃至古雅的風格，則拓寬了兩者的表現空間。

以古曲《梅花三弄》(王建中改編)為例，這是一首較為完美地體現了上述審美特征的樂曲。《梅花三弄》，又名《梅花引》、《玉妃引》。樂曲表述了梅花清雋俊拔、傲霜高潔的品格形象。樂曲共分為6個小部分。

第1部分速度很慢，在緩慢沉靜的情緒中，一拍一個音，一拍一個和弦。雖然在標有兩個pp中以極為微弱的力度演奏，但在鋼琴極具穿透力的音響中，把低音區8度的空曠和高音區4、2度的和弦，穩中有序地連接起來，使梅花的傲雪形象凸現出來，有一種在淡泊中挺立的風雅之感。

第2部分稍見活躍。開始時運用鋼琴寬大的音域，進行了低音音區的對比，在4、2度民族和弦風格中刻畫出梅花美麗的形象。這里織體布置豐滿，疏密兼備。鋼琴在輕盈機敏的彈奏中，更為突出地把梅花的性格樹立起來，富有淡雅的傲岸美感。

第3部分速度更為活躍有力，情緒激昂。鋼琴在超出原音域一個8度之下，在跳與連、重與弱、低與高的對比中，逐漸展開它豐滿的功能。鋼琴剛硬金石般的音質，賦予樂曲明快流暢的旋律，塑造出迎著寒風巍然挺立的剛美形態，充滿了冰寒中清勁的動感美。

第4部分，速度稍有穩定。鋼琴在32分音符較快速的10連音中，劃拔出彌漫的大雪中梅花傲眾的堅毅形象，顯示出一種蒼勁剛烈的氣質。

第5部分速度較快，情感熱烈。旋律在低音區堅定進行，加上右手快速的6連行，兩條聲部相互交織，互為轟鳴，在鏗鏘有力的彈奏中把梅花的形象推向頂峰，一種高大完美的氣度形象躍然跳出，全面地體現了樂曲蒼勁、古雅之氣度。

第6部分即最后一段，速度速減，轉為極度緩慢。鋼琴在演奏中給人以余意未盡之感，體現出清澈淡泊的美質、平和安閑的風貌和深邃超凡的氣度。在標有mp——3個ppp中弱至極限，把人的聯想送上飄然超脫的古雅境界之中。

三 氣韻與意境

中國古代，古琴是陶冶情操的最理想的樂器，古代文人以古琴修身，以琴養德。古琴音樂因為古代文人的參與，與中國傳統文化聯系緊密。其中，儒、道思想對古琴音樂發展的影響最深，強調所謂的氣韻與意境。

而鋼琴曲將原古琴曲強調的“氣韻”，以立體化的多聲思維方式表現了出來。鋼琴改編曲所表達的音樂內容實現了與中國審美傳統的融合?！皻忭崱笔侵袊魳穼徝乐械囊豁椫匾獦藴剩皻狻笔侵钢袊幕赜械臍饷}、氣感，是指形象鮮明生動?！绊崱笔侵敢馕队崎L含蓄。 有學者說:

“中國藝術中的‘詩、畫、樂’三種形態在精神上是相互溝通的……中國音樂也非常講究‘氣韻’。‘氣’是音樂風格，‘韻’是音樂風格內在涵量的外化。二者主要表現為樂曲的整體與局部的區別?！畾狻峭ㄟ^全曲的架構而成立，‘韻’則是通過音樂細節的刻畫而生動感人。氣與韻作為矛盾的雙方，是相互依存，互為前提的。”

意境作為審美范疇，最早見于王昌齡的《詩格》。在談“詩”之境時，王昌齡將其分為“物境”、“情境”、“意境”三類。意境反映在藝術作品中可以理解為情與景的融合。情景交融的方式具有抒情含蓄、意在言外的特色。這種境界在這三首改編曲中都有淋漓盡致的體現。

黎英海改編的鋼琴曲《陽關三疊》是一首三段體結構的變奏曲。該作品以極其簡樸洗練的手法，與王維原詩中的意境相結合，寄情于景，意在抒情，富有層次地表現了古人依依惜別時的真摯情感。音樂旋律古樸凄涼，作者運用平和、深沉的旋律音調，創造了一個感人至深的意境。

王建中改編的鋼琴曲《梅花三弄》受到毛澤東《卜算子·詠梅》的啟發，其詞為:

“風雪送春歸，飛雪迎春到，己是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。俏也不爭春，只把春來報，待到山花爛慢時，她在叢中笑。”

作曲家將原古琴曲的意境與此詞的意境巧妙結合，通過對梅花的靜態與動態的逼真描寫，以梅花的傲骨折射出人高潔軒昂的情操，創造出美妙的意境。鋼琴曲在原曲旋律的基礎上，再現并發揮了原曲的藝術內容，以豐富的鋼琴織體將原曲的精神內涵作了闡釋。

陳培勛改編的鋼琴曲《流水》，靈感來自陳毅的《詠三峽》。其詩云:

“峨岷高萬丈，夔巫鎖西風。江流關不住，眾水盡朝東?！?/p>

作曲家將古老的琴曲與詩詞結合起來，具有強烈的時代氣息。該樂曲的體裁被作曲家定名為“音詩”，表明作曲家在創作中繼承了西方浪漫主義時期標題音樂的創作方式。在西方，“音詩”一般被認為是交響詩(symphoniepoem)的別名，“交響詩是按照文學、繪畫、歷史故事和民間傳說等作成的一種大型管弦樂曲。是標題音樂的主要體裁之一。通常采用含有套曲因素的奏鳴曲式、變奏曲式等單樂章曲式，結構較自由。文學性的交響詩亦稱為‘音詩’”。

鋼琴曲《流水》的創作在內容上體現出對自然景物的描繪，在每個音樂段落的開始加注了標題，使樂曲具有了詩一樣的意境。雖然作品并非交響曲體裁，但作曲家顯然繼承了音詩的文學性特征及其結構。梁茂春對鋼琴曲《流水》如此評價:

“陳培勛先生改編的鋼琴曲《流水》，對鋼琴的各類琶音的表現力作了充分的發揮，音樂溶入了現代人對‘流水’的感受，借景抒情，注入了新的情感內容?！?/p>

陳培勛自己認為這首作品“內容描寫流水的動態及人與大自然搏斗的激動意象”。可見這首作品繼承了原曲的審美特色，同時又與陳毅詩詞中的意境相結合，具有鮮明的時代性。

四 結語

這三首鋼琴曲改編曲與中國傳統文化發生的聯系，成為三首作品的文化特色之一。三首鋼琴曲以古琴音樂為鑒，利用立體化、多聲化的鋼琴語言，創造出獨特的美感。在繼承和吸收古琴音樂的演奏技巧的同時，更加注重對中國傳統文化的繼承。古琴作為中華民族傳統樂器之典范，最能體現中國傳統音樂的深厚底蘊和中國傳統文化的獨特魅力。其承載的中國傳統的審美觀也影響到了三首鋼琴曲的創作。三首鋼琴改編曲，在審美取向上與古琴音樂一脈相承，這也恰恰反映出中國鋼琴創作的獨到之處，也因此營造出完全不同于西方的“東方鋼琴意境”。這三首鋼琴改編曲，在創作中將相關的詩詞意境融會進創作之中，使作品具有真摯、詩意的情感。

這三首作品體現出的創作方向表明，鋼琴音樂同古琴音樂是可以相互融合的。鋼琴不僅承載了古琴音樂的線性特征，而且以立體化的多聲思維方式將其表現出來，并且形成了鮮明的東方藝術特色。三首鋼琴曲在創作中以古琴曲的基本音調為基礎，繼承中國傳統音樂美學中的原則，體現出中華民族獨特的藝術趣味及審美特征。

可以說，就這三首鋼琴改編曲而言，通過對音樂的每一個基本要素進行修飾，即通過對樂曲的旋律、節奏、力度、時值、音色等音樂要素的藝術處理，使音樂的表現產生了溫靜恬淡的音響效果，利用音高、音區、音色的變化表現出含蓄、深沉的音樂特性。音樂的旋律與古琴所產生的內在聯系，表現出音樂風格的內涵，制造出悠遠深邃的效果，因而使樂曲顯得余韻無窮。作曲家在創作中抓住了古琴音樂的特點，在吸收了古琴音樂表現手法的基礎上進行了大膽的創新，使人在藝術感知心理上產生“通感”，使人聯想到古琴，聯想到古琴所代表的人文與歷史，從而具有了深刻的文化象征意義。

中國古曲在鋼琴演奏中呈示出的審美特征，所體現出的審美意蘊，突出地證明了中國古曲音樂強大的藝術感染力和深厚凝重的熔鑄性，同時也為鋼琴這一西洋最具典范的樂器在表演藝術上開創了更為寬廣的天地。中國古曲改編，移植為鋼琴演奏，還有待進一步挖掘。我們期待著，同時也堅信，古曲在鋼琴改編、移植和演奏的王國中，將會放射出更加絢麗多姿的古韻風采。

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作者簡介:顧曉暉，女，1979—，浙江杭州人，本科，講師，研究方向:鋼琴演奏及教學研究，工作單位:浙江傳媒學院音樂學院。