從藝術學視角透析原生態音樂的生命內涵

摘要 民族音樂中的原生態音樂是人對生命的吶喊，具有豐厚的文化內涵和研究價值，本文從藝術學的視角來探討原生態音樂的生命內涵，并指出保護原生態音樂的意義所在。

關鍵詞:藝術學 原生態音樂 生命內涵

中圖分類號:J642 文獻標識碼:A

我國是一個多民族國家，各民族都有其獨具特色的民族音樂。而民族音樂中獨特的原生態音樂則體現了非同凡響的藝術魅力，是我國寶貴的非物質文化遺產。2004年以來，原生態音樂通過走上央視“青歌賽”舞臺更是掀起了一股熱潮。

本文擬就原生態音樂的相關藝術特質，從藝術學的視角來探討一下原生態音樂的生命內涵，即從藝術發生學、藝術接受學和藝術發展學角度來討論原生態音樂的起源性、群體性和社會性等命題。

一 原生態音樂的概述與現狀

原生態音樂，是指民間音樂中還保留著原始的藝術形態，沒有經過藝術加工的“原汁原味”的音樂形式，它是各族人民智慧的結晶，是各個歷史時期人民生活的生動寫照，是人們對生命的吶喊。它具有豐厚的文化內涵，和歷史文物一樣具有很高的研究價值。

由于當今世界工業化和全球一體化的進程，原生態音樂賴以生存的自然與社會環境遭到了嚴重破壞，許多原生態音樂正面臨著消失的危險，許多音樂工作者開始意識到這點，并且著手進行保護工作。然而我們也應看到，盡管我們已經采取了很多保護措施，并開展了一系列關于原生態音樂的研究，但是比起原生態音樂的消失速度，我們做得還遠遠不夠。這就需要我們對原生態音樂的發生、發展以及接受主體展開研究，以豐富和留存這種民族藝術的生命內涵。

二 藝術學視角下原生態音樂的生命內涵

1 起源性

起源問題是原生態音樂研究者必須面對和解決的問題。原生態音樂作為一種藝術形式，必然符合藝術學的一般規律，其起源也可以從一般的藝術起源的理論中得到啟發。歷史上曾有過多種關于藝術起源的學說，這些學說大致可以分為兩大類，自律起源論和他律起源論。

自律起源論，就是以音樂自身的構成要素為基礎，力求從音樂內部尋求起源的答案。原生態音樂作為一種聲音，本身是獨立于外界的一種物質運動，并不包含情感和內涵等實際內容，并不與社會掛鉤，從這個角度說，它是自律的。自律起源論認為藝術品是人大腦的思維創造，這種創造不依賴于任何除藝術本身以外的事物。對于音樂來說，這是人們將不同的頻率的聲音創造性的連接在一起構造出的，這些聲音元素不能也無需在自然界或社會生活中找到原型。這種聲音超出日常生活，其律動與聽者的個人審美思維相結合而給聽者帶來現實生活中無法感受到的情感體驗。

他律起源論則從不依賴于藝術而存在的非藝術的外部因素中尋找藝術的根源，大致有模仿說、游戲說、巫術說、表現說和勞動說這幾種說法。

模仿說認為藝術來源于對大自然的模仿，對于原生態音樂來說就是模仿大自然的各種聲音和旋律，比如鳥的鳴叫、河流小溪的流淌聲，并有意識地淡化聲音的次要特征，用夸張的手法突出表現聲音占支配地位的主要特征。如侗族大歌《嘎吉喲》的基本旋律和襯音都是模仿蟬鳴“吉喲”和各種自然聲響而創造出來的，優美的歌聲與侗鄉秀美的山川構成一幅自然祥和的畫卷。

游戲說主張藝術起源于人類將過剩精力用于沒有實際效用、沒有功利目的的純娛樂性活動中。對于原生態音樂來說就是人們閑暇時用歌舞來釋放過剩精力，在音樂中體會到物質與精神、感性與理性的和諧統一，獲得快感和美感。

巫術說是19世紀末20世紀初興起的，當原始先民面對大自然中超出自己理解能力的現象時總是傾向于借助某種不可知的神秘力量，對自然懷著一種敬畏之情，并以音樂舞蹈形式對他們心中的假想的神進行祭祀。例如傣族古歌將谷魂尊為王，秋收后，當黃谷歸倉時，便要唱“交谷魂”的歌，請谷魂盡快歸倉，以免在野外風吹雨淋，被螞蟻或者鳥雀吃掉。

表現說認為藝術源自人的感情的表達。原生態音樂無論體裁、流派，都表達了某種情緒，流露出某種思想感情。例如青海的“花兒”就大多表達了人們對純真愛情的向往和追求。

勞動說的支持者則更進一步，他們認為藝術是伴隨著人類的生產勞動而誕生的，并認為前面幾種說法都能用勞動說來概括。物質生產鍛煉出了人類靈巧的雙手和高度發達的大腦，形成了人的各種感覺器官及感覺能力和思維能力，從而有了藝術賴以依存的主體，可以說沒有人就沒有藝術，沒有勞動就沒有人。

2 群體性

原生態音樂的群體性研究首先不得不涉及到它的流傳方式和范圍。原生態音樂的傳播主要是靠口頭傳授的方式，而不像當今音樂家創作音樂那樣采用記譜的方式。音樂在山間田野代代相傳，流傳的范圍一般具有很大的局限性，僅限于某一時期某一地域的某一類人。這主要是由原生態音樂的口頭傳授的方式決定的。音樂不像繪畫和文學作品那樣可以固化在石碑、紙張、巖洞等物質載體上，因而它的傳承、傳播受到了很大的限制。原生態音樂的這種傳播方式也使得保護原生態音樂成為音樂工作者迫在眉睫的一個任務。

原生態音樂的群體性也可以從藝術接受學的一般理論出發來研究。在藝術的審美接受中，接受主體(欣賞者)根據自己的生活經驗、個性趣味、思想情感、審美偏好以及生命意識等，對現有藝術作品進行加工、補充和豐富，將個人情感投入創造主體所創造的藝術形象中，再創造出各具特色的藝術形象，甚至對原來的藝術形象進行新的開拓、補充，凸顯出藝術創造主體在創造此藝術形象時不曾說出或不曾想到的東西，從而使藝術形象變得更為豐富、鮮明和深刻。

正是這種接受主體的個體差異，才使得藝術欣賞有了主體性特點。接受主體的差異性也極大地豐富了原作品，不同接受主體所承載的不同的生活經驗、情感體驗與原作品融為一體，共同構成藝術作品的生命力并體現出其社會意義和審美價值。藝術作品在其傳承和發揚的過程中也得益于這種接受主體對原作品的二度創造過程，一方面接受主體會根據自己的審美體驗對作品進行反饋和評價，創作主體就能根據反饋對作品進行調整;另一方面，接受主體也能反過來成為創作主體，能把自己的思想融入原作品中。事實上原生態音樂就是在傳播的過程中流動地變化著，參與傳播的每一個人都對作品的改進做出了自己的貢獻，它是勞動人民群體創造的結晶。

此外，藝術創作主體也總是先從他人的作品中吸取養分才能自己有所創造，總是從接受主體成長為創作主體。只有接受主體真正樹立起自己的主體性，通過藝術的學習來不斷培養、豐富自己的審美感受力、想象力和理解力，才能使藝術的審美接受真正有助于藝術作品審美價值的實現，才能發展出更多潛在的創作主體。

隨著原生態音樂賴以生存的環境的逐漸消失，要傳承發揚我們的民族音樂乃至整個傳統文化，就必須體味出大眾的審美心態，對作品予以闡釋，并對大眾的審美趣味進行必要的引導。只有正確地引導人們的審美價值，培養人們的審美感受力、想象力和理解力，使更多的人成為我國傳統民族音樂的接受者和傳承者，才能保護好和發揚光大這一非物質文化遺產。

3 社會性

赫伯特·馬爾庫塞在《作為現實形式的藝術》中指出:

“無論藝術是怎樣地被現行的趣味和行為的價值、標準以及經驗的限制所決定、定型和導向，它都總是超越著對現實存在的美化、崇高化，超越著為現實排遣和辯解。即使是最現實主義的作品，也建構出它本身的現實:它的男人和女人、它的對象、它的風景和音樂，皆揭示出那些在日常生活中尚未述說、尚未看見、尚未聽到的東西。藝術即‘異在’。”

在馬爾庫塞看來，藝術是超越現實、超越階級、超越經濟基礎的一種“異在”，遠離現實按自己的路線發展，即藝術的自律性;藝術家拋開一切精神上的重負和一切外在，僅憑著藝術熱情而創造出超越一切的至高無上的藝術品，“為藝術而藝術”，沒有任何功利的目的。

藝術既然沒有功利目的、脫離經濟基礎又怎樣體現其社會意義呢?馬爾庫塞指出，“藝術不能改變世界，但是它能夠致力于變革男人與女人的意識和沖動，而這些男人和女人是能夠改變世界的”。這就是藝術改造世界的方式，正是藝術的這種潛在的力量在影響著我們的意識，影響我們改造世界的過程。原生態音樂是伴隨著人類與大自然斗爭、改造世界的過程而誕生的，凝聚了一代又一代人對生命的吶喊，曾影響了無數先人改造自然的足跡，或鼓舞他們與自然作斗爭，或讓他們在勞動之余獲得心靈上的愉悅，這些毫無矯揉造作之感的將心靈與大自然連結起來的藝術精華在未來還將對我們進一步改造自然發揮潛在的作用。

然而“為藝術而藝術”的超越時代的自律特征常使藝術成為孤家寡人，往往不被同時代所器重。相反，“為人生而藝術”則總是占據上風，這種藝術總是著力去迎合同時代的某些受眾群體，而過多地被“外在”所束縛，不能舒展出人與自然的和諧統一，也不具有穿透時空的力量，必將隨著歲月的流逝而流逝。

原生態音樂與其它音樂形式的區別就在于它是最貼近大自然的，表現的是人與大自然的和諧，而不受生產關系、階級、時代等的束縛，它是藝術自律性的典型代表。它超越時代的自律的特性使其無法像古代的宮廷音樂和現代的流行音樂一樣得到眾人的追捧，往往淹沒于荒山野嶺，但其潛在價值往往超出我們的想象。例如侗族大歌合唱團登上世界舞臺前，侗族人并沒有意識到他們的民族音樂會有那么大的影響力，會給世界各國聽眾帶來那么大的震撼!所以對原生態音樂不能任之發展，不能等到它們消失于山野之間才來惋惜我們沒有保護好這些寶貴的音樂遺產。

三 原生態音樂的未來

隨著時代的發展和社會的進步，世界各民族間的文化交流日益頻繁，聯系日益緊密，“全球一體化”的號角開始吹響，但一體化并不是要消除世界各民族特色的傳統文化，去建立單一的文化，而是在保留各民族傳統文化的基礎上的一體化。正是因為各民族之間的差異性的文化傳統，才有了各民族之間相互了解的吸引力，才有了全球化的動力。因而我們說“越是民族的就越是世界的”。

我國的原生態音樂在世界上也引起了廣泛關注，受到世界各國人民的歡迎。例1986年10月，貴州省黔東南州民間侗族大歌合唱團參加在法國巴黎舉行的藝術節引起了轟動。藝術節執行主席馬格爾維特在觀看完演出后激動地說:

“在東方一個僅百余萬人的少數民族能夠創造和流傳這種古老純正、如此閃光的藝術，在世界極為少見，它不僅受到法國觀眾的喜愛，就是全世界人民也會喜歡的。”

近幾年來內蒙古無伴奏合唱團也多次在國際合唱節和國際合唱大賽上獲得嘉獎，他們獨具民族特色的草原合唱藝術風格傾倒了一大批國外觀眾，被稱為“來自草原深處的絕響”、“中國合唱藝術的奇葩”，他們悠揚嘹亮的歌聲曾在德國、法國等60余個國家的電臺播放。我國有更多的原生態民族音樂還正在不斷地被發掘出來搬上世界舞臺，給世界人民帶來多樣化的文化體驗。美國音樂界流行一個說法，非洲的音樂資源已經被開發殆盡了，地球上最后一個音樂寶庫就是中國。我國的原生態音樂寶庫還有著太多需要我們去挖掘的藝術珍品，然而繼續開展傳承和發揚原生態音樂的工作還方興未艾，需要我們繼續付出努力，讓我們的原生態音樂走向世界。

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作者簡介:陳曉艷，女，1973—，江蘇無錫人，本科，教師，研究方向:聲樂，工作單位:南京大學文化藝術教育中心。