摘要 在我們的日常生活中,色彩無處不在,可以說色彩是人類最基本的需求之一,是生命中不可或缺的元素。我們對于自然色彩的采集與觀察,還有對繪畫中色彩的認(rèn)識,這些都是認(rèn)識色彩的起點。我們通過觀察和分析,去探索和發(fā)現(xiàn)它們獨特的色彩規(guī)律,并從中汲取養(yǎng)料,積累經(jīng)驗,經(jīng)過色彩重組,把色彩的魅力彰顯出來。
關(guān)鍵詞:自然的色彩 繪畫的色彩 色彩重組
中圖分類號:J063 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A
物質(zhì)世界,色彩繽紛,變化萬千,各種物體都以不同的色彩呈現(xiàn)在我們的面前。面對這千變?nèi)f化的色彩,我們首先意識到世上物體的色相是無限的,同時色彩也是人類最基本的需求之一,是生命中不可或缺的元素。因為有了色彩,我們才能感受到世界的美好,才能感受到人生的絢麗。就藝術(shù)與設(shè)計而言,色彩是最為重要的構(gòu)成因素,其作用不可輕視。創(chuàng)作者往往會借助色彩來傳遞審美與功能的訴求,并表達(dá)創(chuàng)作理念。而從另一個角度來看,色彩也直接影響著人們的精神,色彩的和諧統(tǒng)一的關(guān)鍵最終在于對人類心靈有目的的啟示和激發(fā)。
在中國古代,“色”即是一種物質(zhì)外像,更多的是指單一的顏色,如紅色、藍(lán)色、綠色等等;而“彩”給人更多的是彩色斑斕的感覺,即一種色彩狀態(tài),如五彩繽紛、絢麗多彩等等,可見“彩”的概念更能體現(xiàn)人的視覺與心理的感受和體驗。
現(xiàn)代色彩學(xué)認(rèn)為,色彩是種視覺現(xiàn)象,由眼睛的生理反應(yīng)和大腦對可見光的波長特性所作出的心理反應(yīng)組成,也就是說色彩是我們通過“光”為媒介所形成的一種反應(yīng)。而且,色彩同時也影響著我們的感情,如,當(dāng)我們面對一件藝術(shù)作品時,愉悅而和諧的色彩組合會使我們情不自禁地就喜歡,這就是一種直接的感性反應(yīng)。下面,我們就具體地來分析一下色彩魅力的體現(xiàn)。
古希臘哲學(xué)家亞里士多德曾經(jīng)說過:“藝術(shù)源于對自然的模仿,師法自然是進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的有效途徑。”自然界中的色彩變化萬千,不僅刺激著我們的視覺神經(jīng),同時也因為它的美麗,給我們帶來了對美好世界的憧憬,然后我們又把自然界中美的訊息釋放到藝術(shù)創(chuàng)作中。因此,我們說說色彩是我們生命中不可或缺的一部分。
一 自然的色彩
自然界中的色彩千變?nèi)f化、豐富多彩,它刺激著我們的視覺,帶來愉悅和聯(lián)想。當(dāng)我們在欣賞色彩繽紛的景象時,會感嘆造物的神奇、自然的美麗,從而引發(fā)我們對美好世界的憧憬。這種視覺上的享受正是大自然所提供給我們的,并在設(shè)計創(chuàng)作中,成為我們創(chuàng)作靈感的源泉。
自然界中存在著千姿百態(tài)的色彩組合,呈現(xiàn)出渾然天成的和諧、統(tǒng)一,其自身就映襯著各種對比與調(diào)和的關(guān)系。同時,自然界中極其豐富的色彩資源也是經(jīng)過物種的不斷進(jìn)化而形成的,是物種為了生存的目的而傳遞的一種信息,它一方面反映出物種和性別的差異,另一方面則是出于防衛(wèi)或警示的生存需要。在現(xiàn)代設(shè)計中,許多設(shè)計色彩的靈感都與仿生學(xué)有著密切的關(guān)系,一些自然的色彩已被廣泛應(yīng)用于各類設(shè)計領(lǐng)域了。我們對于自然色彩的采集與觀察,是認(rèn)識色彩的起點,我們通過觀察和分析,去探索和發(fā)現(xiàn)它們獨特的色彩規(guī)律,吸取養(yǎng)料,積累經(jīng)驗,進(jìn)而經(jīng)過色彩重組,把大自然的色彩魅力彰顯出來。
我們從色彩的表象和功能上可以給它們大致分為三類:第一類,警示色;第二類,隱蔽色;第三類,求偶色。
1 警示色。如老虎身上的黃黑條文。由于老虎是食肉性動物,對于我們來說具有危險性,令人產(chǎn)生畏懼和警惕,所以這種黃黑顏色在交通標(biāo)志色彩設(shè)計中被運用,表示“警告”和“小心”的含義。毒箭蛙的生存策略卻是相反,它是以自身絢麗奪目的紅色來避免殺身之禍的,原來毒箭蛙的毒腺分泌的毒液對于食肉動物是致命的,于是,這種紅得很容易令人產(chǎn)生“危險”感覺的聯(lián)想的顏色,被廣泛應(yīng)用在在工業(yè)安全用色中。常見的禁令標(biāo)志和消防設(shè)施就是采用了這種醒目的紅色,使紅色成為“危險、禁止、防火”的指定色。
2 隱蔽色。在自然界中這是一種生存的有效方式,是一種偽裝的策略。如我們熟悉的變色龍就是通過調(diào)節(jié)自身的色素,隨著環(huán)境的變化相應(yīng)地改變膚色。這種隱蔽色有雙重功能,一方面保護(hù)了自身,另一方面又提高了捕獵的效率。人類在軍事行動中,隱蔽色起到了很重要的作用,如迷彩服的偽裝和保護(hù)作用,以起到迷惑敵人混淆空間的目的。
3 求偶色。在自然界中色彩與生物繁殖相互關(guān)聯(lián),大多數(shù)雄性動物具有鮮艷迷人的色彩,這是向雌性發(fā)出求偶信息的表達(dá)方式,如孔雀開屏等求偶色的展現(xiàn),五彩繽紛,燦爛奪目;另外一些植物也是依靠自身的色彩來吸引鳥類,從而達(dá)到讓鳥類為其傳播花粉的目的,如鳳梨科植物就會開出紅色或粉紅色的花朵,這對于具有敏感色彩分辨能力的鳥類是具有極大的吸引力的。于是色彩也成為物種延續(xù)過程中不可缺少的因素。
二 繪畫中的色彩
從古老的原始繪畫到當(dāng)代成熟的色彩體系,色彩的發(fā)展也可以解讀為人類文明的進(jìn)化史。印象派以前的色彩都是按照物象本身的顏色感覺,來展現(xiàn)和創(chuàng)作色彩,現(xiàn)代光學(xué)的誕生,使我們從觀念和認(rèn)識上都有了新的變化,從而產(chǎn)生了以科學(xué)為依據(jù)的色彩學(xué)說。
在藝術(shù)創(chuàng)作中,色彩是最具有藝術(shù)表現(xiàn)力的因素,它維系著創(chuàng)作者的感覺和體驗,色彩被注入了感情的活力,閃爍著智慧的光芒,從而散發(fā)出藝術(shù)的魅力。
1 原始繪畫
我們從早期的巖畫中可以體會到,當(dāng)人類第一次自覺地運用造型和色彩來表現(xiàn)大自然的時候,也標(biāo)志著人類開始了征服和改造自然的征程。當(dāng)然原始人對于色彩的認(rèn)知還處于朦朧狀態(tài),缺乏對于復(fù)雜色彩的觀察和表現(xiàn),也正是這種認(rèn)知上的不足,形成了原始繪畫單一、粗狂、強(qiáng)烈的色彩特征。如法國拉司科克斯洞穴壁畫,這是世界上現(xiàn)存最早的巖畫,紅、黑、白三種顏色被廣泛使用,其中紅色是最具有色彩的傳達(dá)功能的顏色,而黑色和白色則呈現(xiàn)出最強(qiáng)烈的對比關(guān)系。另外,在進(jìn)行巫術(shù)和圖騰崇拜的活動時,原始人將這些單純而強(qiáng)烈的色彩與身體很好地結(jié)合起來,達(dá)到了圖騰崇拜的目的,這些都是早期人類對色彩進(jìn)行創(chuàng)作的范例。
2 古典繪畫
古典繪畫在人類文明社會中是最具有生命力的藝術(shù)。從中世紀(jì)末期起,席卷了整個歐洲的文藝復(fù)興運動,出于對宗教專制思想的反叛,重新肯定人的價值,人文主義精神在這一時期的繪畫藝術(shù)中得到了集中體現(xiàn)。同時。隨著透視學(xué)、解剖學(xué)、光學(xué)的發(fā)現(xiàn),使藝術(shù)家在二維平面的畫布上得以實現(xiàn)三度空間,從而能完美地塑造形體。這個時期的繪畫達(dá)到了古典美的最高境界,體現(xiàn)了思想與精神、科學(xué)與人文主義的原則。
從繪畫角度來講,古典繪畫幾百年的發(fā)展史是建立在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣嵉幕A(chǔ)上的,講究畫面的整體協(xié)調(diào)性,追求光影的變化,從而逼真地再現(xiàn)三度空間。這時候的色彩已經(jīng)擺脫了早期的平面性,開始依附于由光影產(chǎn)生的明暗虛實的變化。古典繪畫中的色彩長以褐色調(diào)為主,并不主張運用強(qiáng)烈的色彩對比,色彩的關(guān)系完全服從于形體的完美性和畫面的主題色調(diào),來達(dá)到所謂的古典美的標(biāo)準(zhǔn)。
3 印象派的色彩
真正現(xiàn)代意義上的色彩,要源于印象派的繪畫。19世紀(jì)80年代,誕生于法國的印象派繪畫第一次將色彩從古典派對形與明暗的控制中解放出來,并被作為繪畫首要的表現(xiàn)目的。從之前的浪漫主義和現(xiàn)實主義畫派中,我們已能發(fā)現(xiàn)不同于古典繪畫的色彩處理,當(dāng)時的印象派畫家由此受到了極大的鼓舞,并大膽地嘗試各種色彩關(guān)系的運用。現(xiàn)代光學(xué)的發(fā)展,為印象派的色彩理論奠定了基礎(chǔ),客觀物象的色彩并不是由本身的固有色所決定的,暗部也并非古典派所推崇的深褐色與黑色的概念,畫面所有的色彩關(guān)系都是由光造成的,印象派關(guān)注的是光的瞬間變化,強(qiáng)調(diào)戶外寫生對色彩研究的重要性。色彩在這一時期被提到空前的高度,至印象派后期,“形”的重要性已讓位于“賦予感情的色彩組合”,畫面充滿著歡快、輕松、跳躍的筆觸。
1874年3月25日,是繪畫史上一個具有劃時代意義的日子。成千上萬的巴黎市民、記者、評論家、畫家,蜂擁而至。在編號為98號的作品面前,擺放的是莫奈的一幅油畫:《印象日出 》。也正是莫奈給這幅油畫所取的畫名——印象,才導(dǎo)致了“印象主義”畫派名稱的產(chǎn)生。《印象日出 》所描繪的是清晨,一輪紅日,滿天的朝霞,遠(yuǎn)處的樹影,小船,浮動在河面上的色彩。我們可以說莫奈是一個詩人,而且是一個熱情奔放的詩人。他對自然景色所內(nèi)含的情調(diào),具有極其敏銳的感受。如今再看他的畫,就猶如在讀一首抒情詩。
還有我們所熟悉的印象派大師梵高的作品,在他的作品中我們可以感受到色彩的無限魅力,以及作者借用色彩所傳遞給我們的感情,《十四朵向日葵》是他的代表作品,我也是從這幅畫開始認(rèn)識和了解梵高的。在這幅畫中,他以重涂的筆觸著色,好似雕塑般在浮雕上拍上一塊塊黏土。黃色和棕色調(diào)的色彩表現(xiàn)出作者對充滿希望和陽光的美麗世界的向往。然而在畫此作的同時,畫家拼命想抓住的這個美麗世界,還是緩慢卻無情地溜走了。或許這副畫正反映了他悲劇性的、短促的一生在接近終結(jié)時期的心理狀態(tài)。
對于“色”的大膽使用,是印象派對色彩的最大貢獻(xiàn)。由光照產(chǎn)生的明暗變化完全被色彩的冷暖關(guān)系所代替,同時環(huán)境色的作用也得到了重視。印象派繪畫對色彩學(xué)乃至美術(shù)史的貢獻(xiàn)都是巨大的,對于現(xiàn)代繪畫的崛起和發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
4 現(xiàn)代繪畫中的色彩發(fā)展
從某種意義上講,人類社會的發(fā)展過程是一個不斷解放和超越自我,而后又不斷陷入到新的精神困境中的痛苦與矛盾的循環(huán)。現(xiàn)代繪畫建立在對傳統(tǒng)寫實繪畫的反叛基礎(chǔ)上,形成了一種全新的觀念性藝術(shù)。十九世紀(jì)末,隨著西方工業(yè)科技的發(fā)展,繪畫藝術(shù)呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的局面,藝術(shù)家不再滿足于再現(xiàn)客觀真實的表現(xiàn)形式,轉(zhuǎn)而追求人的主觀感受的潛意識的表現(xiàn),注重自由的形式,更注重形式后面的創(chuàng)造性的觀念。如果說古典主義弘揚(yáng)的人文主義精神將人的主體意識從宗教的枷鎖中解放出來,那么現(xiàn)代藝術(shù)所鼓舞的創(chuàng)新理念則是將人的個體主觀感受推向了極致。
現(xiàn)代派繪畫創(chuàng)作活動不再受到客觀形體與自然色彩的約束,形與色完全可以按照個人的觀念意識而改變,因此色彩的表現(xiàn)更為自由和大膽,甚至脫離了具體的形象而存在,色彩被賦予了獨立的審美價值。而色彩一旦從具象中解放出來,便意味著獲得了無限的表現(xiàn)空間。同時現(xiàn)代派繪畫的色彩表現(xiàn)形式根據(jù)不同的藝術(shù)理念呈現(xiàn)出多元化的狀態(tài):(1)表現(xiàn)主義。主張色彩的情緒化表達(dá),賦予色彩視覺上的張力和狂暴激情的特征。如,法國畫家馬蒂斯的作品,色彩簡潔、明快、高雅,講究線條的疏密、分布、流動,以及構(gòu)圖構(gòu)成的風(fēng)格上融入了大量的設(shè)計因素,注重對形和色的分解和重構(gòu)的設(shè)計。(2)立體派。注重對形體的幾何形結(jié)構(gòu)的分析與重組,強(qiáng)調(diào)色彩的結(jié)構(gòu)感。如畢加索的作品,從畢加索為哥特魯?shù)滤固挂虍嫷男は裰锌梢钥吹绞趾头椀耐庑尉哂形靼嘌纻鹘y(tǒng)的濃重和堅實的寫實風(fēng)格,而頭部的處理則過分地強(qiáng)調(diào)了邊緣形,體積的概括方式,使我們能夠明確感覺到塞尚的幾何體塊法和黑人藝術(shù)的綜合影響,五官的比例和朝向也是根據(jù)畫面結(jié)構(gòu)上的要求進(jìn)行了調(diào)整,其具體效果已經(jīng)具備了很強(qiáng)的平面化意識,突出了色彩的結(jié)構(gòu)感。(3)抽象主義。運用繪畫的基本要素,來進(jìn)行藝術(shù)本質(zhì)的探索,其色彩的表達(dá)追求視覺上的純粹性。(4)超現(xiàn)實主義。熱衷于對潛意識的表現(xiàn),努力營造夢幻般的色彩感覺。
三 小結(jié)
以上從“自然界的色彩”和“繪畫中的色彩”兩個方面闡述了色彩的魅力,從中我們可以體會到色彩與人類的生活和發(fā)展息息相關(guān),它豐富了我們的生活的同時,也給我們帶來了精神上的享受、啟示,使我們的物質(zhì)文明得以繁衍。
參考文獻(xiàn):
[1] 周信華編:《色彩基礎(chǔ)與應(yīng)用》,東華大學(xué)出版社,2006年。
[2] 唐林:《畢加索傳》,時事出版社,1996年。
作者簡介:
丁崇瓊,女,1981—,河北保定人,在讀碩士研究生,助教,研究方向:美術(shù)專業(yè)教學(xué)與研究,工作單位:河北農(nóng)業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院。
馬越穎,女,1979—,河北易縣人,在讀碩士研究生,講師,研究方向:美術(shù)專業(yè)教學(xué)與研究,工作單位:河北農(nóng)業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院。
譚海平,女,1979—,河北易縣人,碩士,講師,研究方向:美術(shù)專業(yè)教學(xué)與研究,工作單位:河北農(nóng)業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院。