繪畫藝術空間處理手法對平面設計的啟示

蔡 峰

平面設計最初源于繪畫的文化意識形態,其空間的表達與營造也是移植于繪畫之中,并發展成為具有自身形式語言特點的表達方式。繪畫藝術空間處理對我們理解平面設計空間的表達提供了理論依據。伴隨著繪畫語言的豐富性與多樣化,可以進一步汲取有利于平面設計的因素,滿足人的各種審美需求與文化發展。

1平面設計空間表達的特點

平面設計是一種在二維空間內,把復雜多樣的圖形,通過對各種設計要素的綜合運用,給觀者帶來一種與眾不同的三維視覺感受的表達形式。就平面設計的這一特點來說,在一定程度上也就限定了平面設計的空間表達,也就是一種有限制的空間表達,決不是像在繪畫中對客觀世界三維空間的體積和縱深直接摹仿與復制,得到一種真實親切的視覺效果。所以,在某種意義上說,就是在平面中建立一種新的美的空間秩序。因此,就這一表達特點而言,在平面設計作品中如何實現對藝術空間的駕御能力對設計師來說非常重要。

2繪畫藝術的空間處理手法對平面設計的啟示

繪畫,無庸置疑,是平面設計的基礎。繪畫也是平面設計的源泉,更可以強化設計的意念,使作品呈現絢爛多姿的色彩。繪畫語言在平面設計中的價值更主要地取決于繪畫藝術作為一種藝術語言在視覺文化積淀過程中所形成的情感化的、審美化的符號體系。它有異于科學的解釋,更多地包含了一種情感色彩與生命之間的聯系。空間表達作為繪畫表現過程中的一個極為重要的表現形式,在漫長的發展過程中,通過人們的不斷實踐探索與完善,逐漸形成了具有獨特意味的一種視覺語言形式。這些空間處理的藝術成就與經驗對平面設計的視覺表達來說是不可多得的借鑒與參考,為平面設計的發展提供了理論依據與實踐原則。

2.1利用明暗表達空間感

明暗是西方繪畫中用來表現空間最為基本的傳統技法之一。明暗調子是客觀存在的,當光線照射到物體上,物體便產生明暗關系。如果沒有光,便沒有明暗,也就沒有視覺的形體。因此,正確的運用明暗及其陰影關系能產生三維空間感。現代學者梅茲格就指出:當視網膜上的圖像情報送達大腦的時候,網膜就像是得到了修正,其明暗效果立刻換成立體效果,因此人的視覺能直接感覺出,物體明暗上的凸凹關系而產生立體感。從上面的分析可知,在平面設計的藝術空間表現上,為了塑造出生動的空間感、層次感,明暗表現有著不可替代的重要作用。明暗表現空間的這一原理可以廣泛地應用于平面設計作品中,特別是海報招貼設計。德國平面設計大師霍爾戈·馬蒂斯的許多平面海報作品,就是借助明暗效果在二維的平面空間中建立的一種三維立體的視覺空間,也正是通過光影的這種表達形式使畫面層次豐富,同時增強海報視覺沖擊力。

2.2 通過色彩表現空間感

光在反映物體的體積和明暗的同時,也賜予了物體以表面的色彩。沒有光,人類就無法感知色,而色也正是在光刺激眼睛的情況下所產生的視覺感應。伴隨著人們對空間研究的不斷深入,在繪畫中對空間的表現形式也日益多樣性、豐富化。色彩表現空間是在人們的實踐性不斷驅使下所取得的豐碩的成果之一。色彩作為一種繪畫語言,在繪畫中的獨特的意蘊,是任何繪畫語言都無法代替的。與早期用光影、明暗來表現繪畫中的空間感不同,用色彩來表現空間豐富了人們的視覺體驗,產生了深邃的空間意識。然而,用色彩表現空間又與色彩的自身的屬性密切相關。

眾所周知,不同的色彩具有不同的屬性,我們可以利用色彩的明度、純度和色相對比來獲取畫面的空間感。一般情況下,暖色、純色、高明度色、集中色等具有前進的感覺;而冷色、濁色、低明度色、分散色等則具有后退的趨向。冷色調給人以后退的心理感受,暖色調給人以前進的心理感受。在黑背景上,亮色具有前進感,深色具有后退感;在白背景上,亮色具有后退感,深色具有前進感。在其他條件相同的情況下,純度越高的色彩越具有前進感;純度越低的色彩越具有后退感。平面設計師可以利用色彩變化表現空間感的技巧來使自己的平面設計作品具有更為真實豐富的空間效果。

2.3運用透視表現空間感

透視就是指眼睛透過一個“假設”的透明平面去觀察物體。透視原理的運用在一段很長的歷史中并沒有被文字化、理論化,直到文藝復興時期,才產生了嚴格意義上的透視學的觀念。從此,它成為了歐洲傳統繪畫表現空間感的方法之一。伴隨著人們實踐意識的發展,透視法這一原理在繪畫中已經取得了極為豐碩的成果。在平面設計中,透視法的這一原則也得到了一以貫之的運用。設計者在深刻掌握了透視之后,根據主觀意愿來改變客觀空間形態,使作品更加符合藝術家自我的創作意圖。對人類正常的空間觀念的任意處理、重組在設計作品中可以產生似是而非的矛盾的空間印象,伴隨著空間形式的改變,新的形態與空間觀念也應運而生。

2.4 利用空白表現空間感

中國畫最講究空白,在中國畫中白與黑形成了有機的統一、是無形與有形的統一,使人們能夠在這一黑白之中體味到博大精深的“道”的存在。黑的存在通過大面積的空白的渲染顯得更加空靈,營造出一種視覺與心理上的特有之境。給人以無限的遐想與回味,這也正是中國畫所追求的“象外之意,畫外之情”。

在我們的平面設計的創作過程之中,可以充分利用中國畫中的這種空白的手法來提升設計的層次。正如查克·唐納德所說:“沒有空白空間的設計就如聚會上的饒舌者一樣令人厭煩。”事實上,在現代的平面設計中,很多大型的企業正是在很多的紙本的宣傳媒介中買下了大量的空白空間、并且巧妙地利用這些具有象征文化內涵的空白空間來為自己做宣傳,而不是將整個空間塞滿。正如老子所說“大成若缺,其用不弊。大盈若充,其用不窮”。這種對空間的處理正是將空白空間轉換為積極的空間而不是簡單的奢華和浪費。

2.5 利用肌理表現空間感

任何材料的表面都有其特征,它可以是光滑的,也可以是粗糙的。這些材質表面呈現出有序或無序的紋理被稱之為肌理。不同的繪畫材料造就了不同的肌理語言,許多繪畫作品正是利用了不同材質的表面的肌理效果的不同來表現、深化空間。在繪畫中用肌理來表現空間的手法也可以應用到平面設計當中,通過它們之間不同的質感、紋理和顏色組合形成豐富多彩的畫面視覺空間,可以給作品帶來一種新的意蘊,帶來一種獨特的美感,給設計帶來全新的靈感。

結語

以上分別從繪畫空間的幾種處理方法來談其對平面設計空間表達的啟示,由于繪畫與設計二者所面對的審美對象及其性質的不同,所以又決定了繪畫中的空間處理在設計中以另外一種形式得以發展與表現。在未來的發展中,伴隨著繪畫語言發展的多樣性,我們仍要進一步深入研究,挖掘有利于平面設計發展的各種因素,滿足人的各種審美需求與文化發展。

(作者單位:湄洲灣職業技術學院工藝美術學院)

責任編輯:楊建