宮崎駿新動畫片《懸崖上的金魚公主》剖析

鐘祥銘 鐘康云

摘要本文通過對官崎駿新動畫片《懸崖上的金魚公主》的分析，體會原創動畫的生命力，以及創作動畫的內涵·

關鍵詞日本動畫宮崎駿原創動畫

中圖分類號文獻標識碼A

日本動畫，對于80后的人來說意義是十分深刻的，我們可以說是看著日本的動畫片成長起來的。從20世紀60年代開始的鐵臂阿童木，70年代的哆啦A夢，80年代的圣斗士星矢，再到90年代的灌籃高手，有些是伴隨著我們成長的動畫片，有些至今我們還會時常回味。

當然日本動畫業的成功必然少不了優秀的動畫大師。《鐵臂阿童木》的原創大師——手冢冶蟲，《名偵探柯南》的諏訪道彥，還有就是被譽為日本動畫詩人的宮崎駿。

<幽靈公主>。<天空之城>，<風之谷>，<龍貓>，<魔女宅急便>，<紅豬>，<平成貍合戰><側耳傾聽>，<螢火蟲之墓>，<昕到濤聲>，<歲月的童話>，，<大提琴手歌修><太陽王子荷爾斯的大冒險>，<未來少年柯南>，<魯邦三世>，<阿爾卑斯的少女海吉><名偵探福爾摩斯>，<熊貓、熊貓>。這些都是出自這位動畫詩人之手。而《懸崖上的金魚公主》則是宮崎駿大師的又一新作。這部由官崎駿導演、編劇，吉卜力工作室制作的長篇動畫電影于2008年7月19日首映，一經推出廣受好評：

一、簡單?不簡單!

簡單的劇情，宮崎駿想打造一部連5歲的兒童也能看懂的一部動畫片。《懸崖上的金魚公主》主要講述了和母親生活在懸崖上的5歲小男孩宗介和一只擁有海女兒魔法血統的金魚之間的故事。

首先，影片中各類的生物都是作者按照想象進行創作，而金魚更像是一個人面玩偶，人的頭，沒有手腳玩偶似的身體，

影片從波妞出逃開始，隨著波妞出逃的路線，鏡頭從波妞父親——邪惡魔法師藤本的潛艇漸漸轉移到了宗介所住的懸崖下的海邊。在這一開場的轉移中，背景從流光溢彩的深海世界慢慢變成了骯臟、雜亂的人類社會的海底垃圾場，兩個場景形成了強烈的對比。這種類似的場景在以后的片段中依然可以見到。在宮崎駿的影片中，除了親情、愛情、友情意外，也時常探討人類和自然的相對關系，在《風之谷》和《幽靈公主》中最能體現作者對自然界的熱愛和對人類社會工業進程的擔憂。在本片中，他也表達了自己心中理想的人類發展和自然生態的相對關系的看法，既一種人類和自然的平衡。如果觀眾多留心這些片段的話，就不難理解后來藤本對波妞講的話，人類會把生命從海里奪走，我也曾經是人類，我為了不再是人類付出了多少。

但是在色彩斑斕，生靈豐富的深海中，作者卻用陰冷的色調鋪滿邪惡魔法師潛艇的外表，上面附著灰色的貝殼，各類蟲子，和一些灰暗的生物。而在表現懸崖上宗介的家時，卻用明亮的紅色、綠色、藍色、白色，并以淡藍色的天空為背景。這一色彩上的安排淺顯得讓觀眾對片中角色的立場有了直觀的看法。雖然邪惡魔法師藤本看到了人類對海之生靈的威脅，但是卻沒有尋求到正確的解決辦法，反而表現出一種強烈的報復心理，“當這個井被填滿時，海的時代會再次降臨，危險生物時代的結束。顯然，藤本這種純粹自然理論并不是作者所支持的觀點。從宗介拾得波妞之時表現出的興奮和快樂以及最后在面對波妞的母親的考驗時的對話，“不管是魚，半人魚，人類也好，我都喜歡波妞”，可以看出作者表達的自然觀點是人類與自然的和諧，人類和自然必要的相互包容與依靠。整個影片看似平平。沒有他以前影片的大起大落，也沒有引爆觀眾淚腺的細節，有的是童真的一張張笑臉，淳樸到生活中的點點滴滴。《懸崖上的金魚公主》就是這么一部簡單、純粹的影片，但它想表達的內涵并不只是我們說看到的由一張張圖畫拼接在一起的動態圖而已。雖然影片表面層面上這一片段表現的是忠貞不變的愛情，但是將兩個5歲小孩子相互之間的信任與好感提升到愛情的高度確實不太好接受。或許是作者希望通過小孩子最純真的感情來表達一種類似于柏拉圖式的戀愛精神。而我更愿意理解為作品中的宗介代表人類認識自然正確的價值觀，波妞代表了自然的影響在人類社會的一種表現形式。表現人與自然的和諧才是作者這一片段的真實目的。影片另一方面也如以前的作品一樣，表達了一種家庭的溫馨和人性美好的一面。宮崎駿的作品多以感情真摯。內容充實見長。宗介的父親耕一因為任職“小金井丸號”的船長而無法經常回家與家人團聚，通過船駛過家所在的懸崖時，用燈語和家人交流。從宗介母親理繪和宗介的對話中時刻都能體現出對耕一的關心和牽掛，這種家庭的溫馨并沒有因為語氣而變化，即使是理繪對耕一生氣時，用燈語打出的“笨蛋”也是一種無法斬斷的情感。影片中人性美好的一面被作者表現得極為出色，出現了很多溫情場景，充分表現了人性的樂觀、善良、包容、理解、互助、團結、友愛。

二、情感不僅是通道也是橋梁

少許的煽情夾雜著單純而又懵懂的愛情。影片表面上是在制造一種青春氣氛，但揭開面紗，帶給我們的是人與自然之間的相處法則。人類對自然的不斷開墾，在經濟驅動下的人類活動已經對自然環境造成了不可彌補的破壞。當生態的平衡失去重心的時候，自然法則也開始變化，自然開始了對人類無法無天行動的報復。正所謂天災人禍。其實不然，把這個名詞拆開，也就是天災和人禍，有些天災是人類無法與之抗衡的，但有些災難卻是人類一手鑄成的。過度的開墾導致水災的形成，人與海的關系可以算是典型案例。頻頻發生的海難與人類為了追求利益活動能區分開嗎?宮崎駿真是利用兩個人物形象，一個代表著人類。一個代表大海，作為大海形象的波兒，就人物形象設定來看，她擁有一副人類的臉龐，暗示著大海是可以成為人類的朋友，只要善待她，她也會善待我們。因為一次偶然的相救，波兒開始了她對人類的好奇，并慢慢了解到人類的感情。在人與自然和諧相處的大背景下，人與人的感情也是不可忽略的重要部分。通過男孩與療養院老人之間的情感，男孩與父親母親之間的情感，男孩與波兒之間的情感，都很真實的表現出了人與人之間的情感。雖然影片并沒有直接的表明人類對自然的破壞，但通過反派角色波妞父親的出現，并在其行為之中已經暗示了人與自然之間法則的破壞。

三、沒有GG，動畫一樣可以很經典

面對一張白紙，任何夢想和奇跡都能實現。創造是動畫藝術的魅力所在。動畫綜合地體現了不同歷史階段社會、經濟、文化和科學技術的特征。縱觀世界一百年來動畫電影在不同國家和地區發展的歷史，由于其各自文化背景、民族風情、經濟形態間的差異，它們所走過的興衰之路及呈現的藝術特色也就各不相同。也正因如此，世界動畫才具有一派異彩紛呈的綿延景觀。

CG，原義是ComputerGraphics，現已經習慣將利用計算機技術進行視覺設計和生產的領域通稱為CG。它既包括技術也包括藝術，幾乎囊括了當今電腦時代中所有的視覺藝術創作活動，如平面印刷品的設計、網頁設計、三維動畫、影視特效、多媒體技術、以計算機輔助設計為主的建筑設計及工業造型設計等，它們已經形成一個可觀的經濟產業。CG在目前在日本比較成熟。

從手冢治蟲的“鐵臂阿童木”起，日本的動畫就廣為世界所熟悉，在電腦普及之前，靠手工繪制的動畫已經成了日本的朝陽產業。但在人工費等成本不斷上漲中，如果沒有導入電腦就很難想象動畫產業今天的規模。動畫大師宮崎駿的新作品一再創造了票房的新記錄。日本雖有東映那樣的制作‘影院動畫的大公司，但大部分的作品還是出自小公司，小公司在很多制作方面又要委托零細的加工專業和個人制作者。整個產業的從業員約有3.4千人，每星期在日本的電視上放映的動畫連續劇有30多本，加上映象產品，定制作品等，他們的產量每個月差不多達到200本，盡管有部分在海外加工，但日本動畫業在簡陋的條件下達到的質量與產量是驚人的。沒有CG，動畫的大量生產是難以想象的。

就是在動畫技術如此成熟的時代，動畫產業高速發展的國家，宮崎駿此次放棄了運用CG，毅然使用紙上作畫的動畫手段來完成這部作品。可以說這部《懸崖上的金魚公主》是一次技術上的成功回歸。也可以稱這部作品是只用鉛筆作畫的動畫片。這部影片中80％都是海水，而就這80％的海水效果的呈現全部是由宮崎駿親自完成的，可見他對這部影片的投入和重視。

《懸崖上的金魚姬》一共17萬張純手工繪圖，大家可以留意電影里所有的背景畫面都是水彩畫風格的。這種制作動畫方式早在20年前就被擯棄了。“波妞”這只美人魚似乎太落伍，沒有華麗的畫面，沒有磅礴的故事，沒有深刻的啟示——而這恰恰是宮崎駿動畫魅力所在，幫你找回那些曾經擁有的最美麗，最純真的東西。我們現代人好像都有太多的新創意想去表達，卻沒有人愿意靜靜的回憶過去。