美人壺

徐　風

紫砂壺與女紅，有一份天然的親近。有一些優雅的款式，仿佛天生就是屬于女人的。女人把自己的心情揉進五色土里，用自己生命的溫度去感動那一抔土，那土得了造化，便如精靈一般，開出璀璨的花來，那花，常開不敗，四季飄香，又映照著女人長長的美麗。

一、虞美人：壺影搖紅

在許艷春的眼里，一把紫砂壺，就像自己的一個孩子。她做的壺，必須像她，肯定像她。率真、清新、素雅、干凈。一個不矯飾的女人，她的壺當然也是渾然天成的。當一個紫砂女跨進藝術學院的大門，接受正規的藝術教育。然后又回到生她養她的紫砂窯場。她的壺藝作品就兼具了學院與民間的兩種氣質，它們像水乳一樣交融，流溢于許艷春的每一件精心之作中。《綠泥嵌貝壺》，仿佛是一首充滿浪漫情調的都市夜曲。韻律般的貝殼鑲嵌于壺身，有一種活潑跳躍的動感。典雅的名貴之重，飄忽的紅塵之輕，集于一壺。夜巴黎。欲望之都的喧囂之頁被輕輕翻過，留下的是燈火闌珊處的沉靜、安寧。從器型上欣賞，它脫胎于古代漆器工藝。舉手投足，隱現著古典作品的莊重與矜持。許艷春的閨心春夢，在這件作品里也能窺見一斑。節制的浪漫與紛繁的想象，最終被揉進了紫砂泥里。許艷春的能力，還在于把紫砂泥片像綢布一樣折疊起來，香云紗，像旗袍一樣精致雍容；又像折紙工一樣，隨心所欲地表現她要表現的東西。《四方如意》，仍然是古典的款式，但制法的變化，讓壺的肌理竟然呈現出皮膚般的溫情，率真與自由的品性，已然從森嚴的制壺法度中突圍出來。那壺猶如祈求平安的臥佛，為人們默默地納福迎祥。在制作工藝上，許艷春雖然遵循古制，但觀其壺品，處處流露獨特性情與氣質，打破一般意義上的工整與對稱，尋求被釋放的形體的自由。一種清新版本的“許氏”手法和語言，詮釋著新的紫砂理念。《提苞》的自由與奔放，《竹壺》的氣定與神閑，《意竹》的細膩與清婉，《壺與陶》的古意與新風，仿佛手心與手背，翻手若云，覆手為水，在心性牽引下，營造出一個婉約的江南。心意熔鑄的壺，是這般靈氣了得，自然流轉無限風情。《柱鼎壺》，是在傳統作品《柱礎》上的變形，似柱如鼎，又非柱非鼎，如一位敢扛鼎、有擔當、經綸滿腹、厚重穩健的輔君之相。山雨欲來、水波不興，如此的相國風范，演化在一把壺上，盈盈一笑間。上下五千年；一壺澆卻江山恨，且將世道當壺道。此壺的亮點還在于通體陶刻裝飾，為幾近封刀的鮑志強大師所作，那是大雕不群、天馬騰空的氣勢，行草詩篇，刀刀見功、字字珠璣、滿目生輝。

在紫砂壺的本體面前，前衛也罷，傳統也罷，一切都將成為軀殼。只有從容與淳樸的本質，才能潛入紫砂壺的內心。許艷春始終以恬淡的微笑，沉靜的心態，與她的壺一起，穿越紅塵紫陌，追尋那極致完美、人壺俱老的一天。

二、浪淘沙：壺韻流芳

紫砂壺的創作過程，好比是十月懷胎。那壺，最初只在紫砂藝人的腦海里活蹦亂跳，最后，瓜熟蒂落。帶著制壺人的體溫和生命氣息，來到人間。這樣的壺，不但有靈性、有情感，更有一種與制壺人息息相關的生命體征。我們看唐朝霞的壺，撲面而來的，就是這樣一種母性情懷，雅潔、嫵媚，又有須眉不讓的擔當。有時，我們會無端地生發出一種感動，為了一份簡樸的美好，一份不著一字的賢淑，讓我們感到，一個女性一旦把她與生俱來的母愛傾注在紫砂壺上，就像寸草報答春暉，那春天的光澤，會長久地留在心間。

唐門紫砂，作為老字號的紫砂品牌。在紫砂界有口皆碑。唐朝霞作為唐氏第三代傳人，自有一份得天獨厚的滋養與領悟。“用茶壺說話”，是老唐家的家訓。在每一個平常的清晨或傍晚，天邊，有雁陣飛過，唐朝霞的心，有時會跟著它們一起展翅藍天。但最后，還是飛回她的紫砂作坊，她的根在這里，她要在這里開出花來。《母子情深》，是唐朝霞最具母性力量的作品。壺為桃形，虬枝蒼勁，壺把與壺嘴以桃樹枝干裝飾，桃葉點綴壺身，壺蓋滴手，設計成一對相依為命的母子猴，母慈子愛，動人心魄。將一把壺擁入懷間，只覺得親情博大，天地悠悠，一顆心被填得滿滿的。《秋韻》，運用紫砂成型中難度較大的筋紋器制壺方法，以秋天成熟的瓜果為形體，將壺體均勻等分為二十六瓣，筋紋從蓋頂放射到蓋口的蓋沿，再舒展過渡到壺體及壺底中心，氣通脈貫，藤把編織成軟耳提梁，韻致閑逸，得體舒展。那筋紋，似菊瓣；那菊瓣，似秋韻。正所謂：千紅萬紫盡飄流。香心只為故人留。《蜂菊》取材于春天的田野，蜂音杳杳，采蜜迢迢，動中有靜，動靜相宜。那是我們久違的情景啊。壺身等分為十六花瓣，壺蓋為花蕊，壺鈕設計成一只小小蜜蜂。它簡直是上帝派來的小小天使，那么稚態可掬。讓人感到，平淡的生活里，有這樣一把壺相隨相伴，所有的寒苦都是可以抵擋的，所有的寂寞都是可以驅散的。這壺圓滿、率真。更像一個信念，它是隨遇而安的，又是堅定不移的，不管到了誰手里，它都情愿與之相守，只要你好好兒待它。無論怎么看，都有一種寵辱不驚的氣度，看去若有似無，就在那一壺沸水間。裊裊上升。

那一日攝制組正拍唐朝霞的專題，兩位虔誠的壺迷專程從廣州趕來，一路勞頓，征塵未洗。他們收藏唐朝霞的壺，也是收藏一份至誠的友情。他們愛唐朝霞的壺，等于留存一份念想，一份心靈的依托，唐壺就是他們終生不離不棄的摯友。奔波打拼的生活一旦悠閑下來。唯有一壺流溢的茗香，可以撫慰心頭的塊壘，澆卻煩惱與憂愁。為讓生活永遠充滿和美，唐朝霞愿意給壺友們獻上一瓣心香。她的《感恩》、《笑雪》、《合歡》、《美人肩》等作品，既有女性的柔婉、細膩，又不乏剛性力度。一個紫砂藝人的想象力有多遠，她的藝術道路就能走多遠。唐朝霞心里有愛，有歡樂，有激情，當她回眸一笑的時候，那新出爐的壺，也正笑得燦爛。

三、踏莎行：一壺馨香

創作一把壺，就是與靈感的一場邂逅。溫玉般的紫砂，難得沉淀出這樣涓凈的制壺人，恬靜雅麗，像月光星影，波瀾不興。她就是吳亞亦。一個從藝30多年的紫砂藝人，她的每一把壺都帶著生命的溫度，都綻放著豐富獨特的表情。做壺，仿佛修道。一心潛行而義無反顧。感恩的日子那樣綿長，是因為紫砂賦予她很多、很多，是因為傾訴衷腸需要獨特的方式。漫長的歲月里，吳亞亦把一切情感融進紫砂壺里，壺就是她的精神世界，她的生命年輪。

吳亞亦壺藝作品的特色，貴在靈動鮮活的民間意趣。《神靈玉鼎壺》，是一件看似法度森嚴的鼎器作品。器型宏大壯觀，鏤雕的圖案里有精神的飛揚，壺嘴、壺把則體現著一種不受禁錮的張揚與浪漫。夸張變形而倒置的象鼻，被作為壺把，隱喻著吉祥的意思。壺嘴的裝飾華貴而隱含著吉祥動物鳳凰的形態，鳳凰在中國古代被認為是超越了普通的動物而具有喜慶色彩的長壽仙鳥。也是人們對美好生活的一種期盼。在古代，它還是吉慶、圓滿的象征。壺蓋上雙龍銜珠，體現著王者風范。這樣一件工藝繁復的作品。體現著制壺者鍥而不舍的耐心，更顯示出一種舉重若輕的功力。《六頭安居茶具》，壺中藏杯，可分可合。九九歸

一，合則圓滿，隱喻著中國家庭分聚合一的結構，機巧中盡現天成，也是對中國幾千年的農耕社會作出的最形象的詮釋。吳亞亦作品的裝飾感很強，充滿民間審美情趣的如意、回紋，吉祥的花卉鳥獸，都會被她賦予特殊的人格意義，通過比興、聯想、借代等手法，表達出高潔脫俗的志趣以及對美好生活的愿望。《文房四寶壺》，雅集了中國傳統的筆墨紙硯，讓這些文化符號巧妙組合，匯聚成壺，堪稱意趣高遠、傳神。這件超大型壺藝作品，造型上器宇軒昂、挺拔雍容；意境上暢神怡情、大度豁達；工藝上盡顯火候、細膩周密。無論泥色、質感、造型、品相、力度、鏤雕、篆刻，都達到了相當的高度。《蝠在眼前》是一件仿青銅器的紫砂香爐。滄桑感極強的青銅色，增添了高古的意蘊。民間傳說里的蝙蝠，與福諧音。被認為是福壽德善的象征。在這件作品里，吳亞亦充分體現了她作為一個富有激情的紫砂藝人的浪漫想象，以美輪美奐的工藝造詣，用大膽夸張的制作手法，借鑒古代宮廷祭器的造型，賦予香爐以華貴、繁復、逸麗的品質，骨力洞達、巧拙相生，是紫砂藝人膜拜上蒼、感恩生活的一瓣心香，是紫砂材質無所不能、無所不像的淋漓體現。

《源遠流長》、《牛蓋提梁》，都是高提梁、高難度的光素器作品。如果說，“潤”是紫砂壺盈盈寶愛的終極境界，那么，光素器作品的一招一武，都是為了向“潤”的邁進，所作出的修煉般的努力。出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。一個氣場充沛之器，一個潤中有棱、飛流婉轉之器，一個豐沛浩瀚的世界，你不能用簡單的工藝流程、紫砂流派來衡定它們的歸屬。它們大道歸真，它們靜穆天成。平靜的清流里，有悟道與修身。綻放的，是心靈之光，是至善至美之花，那花兒，如素素的康乃馨，開放在吳亞亦沉靜的內心，開放在她每一件至誠的作品里。永不凋謝。

四、臨江仙：紅袖暗香

說的是梅花寂靜，一種大美境界。寂靜里冰雪般晶瑩的喧囂，是靜止狀態最耐讀的容顏。說的是壺，范建華的紫砂壺。她內向訥言，總是未語先笑，要說表情，似乎全投入了紫砂，筋紋器精致美麗，花器豐滿靈秀。有人這樣贊美她，壺上花事，不開到荼蘑，總是欲罷不能。

范建華早年跟呂堯臣大師學徒，后來在母親曹婉芬身邊學藝。30年時光恍若剁那，她從一杯質樸的紫砂泥里，見證一個恢弘綺麗的世界。她的童真夢幻，她的豆蔻年華，都可以寄放于此，發揚光大。

范建華壺藝特色之一：花器中精于梅花。壺上梅魂，自是冰清玉潔。古人詩云：疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。《碩梅茶文具》，取挺而直的梅段樹干制作筆筒。筒體上蒼老殘破，渲染出梅的滄桑閱歷，襯托出它的堅貞兀傲。以大朵的梅瓣與一段老樁巧妙結合，做成筆洗；又以夸張手法，把花瓣的花片變形對合，制成一只別致的印泥盒；又用一段彎曲盤繞的樹干，做成一段筆架。那梅花，有的怒放，有的含苞，枝影橫斜，各顯風姿。這樣一組梅花文具，考量著范建華的象形寫實功力，如一群梅花仙子闖進一位寒窗苦讀的書生斗室。夢里虛空，天地溫馨。墨香伴隨著茶香，書香里透現著紅袖添香。古人養梅愛梅，今天的人們也許難以理喻。這寒冬里的奇傲精魂，其實就是文人士大夫的精神寫照。范建華的梅花壺、杯清奇高潔，有亂真的趣味，有閨閣的雅致，有陽春的暖意。《報春組壺》，于古樸造型中加入俊俏女兒態，對稱中的韻律感，一掃蒼涼落寞，盡現虬枝蒼勁的梅韻風骨。生命中猶可承受之峻峭。窺見一斑。《清趣茶具》，宛如溫柔版本的《梅花三弄》，幽深的巷陌里，梅壺如夢，氤氳著幽遠、清雅的茶香。水氣一般飄柔，一直浸潤到人的內心。正所謂：千里耐寒又逢君，骨格清奇見素心；眾芳搖落獨暄妍，重覓幽香滿園馨。

范建華扎實壺功的另一路，是筋紋壺器。《四方菱花對壺》，是她的代表作之一。讓我們嘆為觀止的，是它們被分別賦予了陽剛、陰柔之魂的線條，從容編織著菱花的王國，體現著一種百折不撓的真心。那陽剛之壺，雄健、道勁、蓄滿威猛之力，那高柄提梁，一提千鈞，宛若頂天立地之須眉男兒。那陰柔之壺，綿延之柔，素雅之和，若黃花閨閣，似窈窕之夢。這樣一對寶愛之壺，剛柔相濟、陰陽互補，是中華審美文化的生動體現。《吉祥鼓》、《菱花紫璧》，莫不是從民間吉祥符號中提取的精靈，它們依附在一把壺上。便照亮了一個混沌的世界。無論達官貴人、平頭百姓，皆可從中得到一種精神的撫慰，一種品質的飛揚。《春暉》，是一個被展現的少女夢，是紅袖里閨密的余香。《花開五福》，是對庸常生活的期盼，也是對幸福時光的感恩。范建華就是這樣執著于她的壺藝，她特別欣賞古人楊萬里的一句名詩：入與梅花一樣清。梅花的忠貞不渝，梅的道勁挺拔，將一直引領著她，邁向那藝術的理想境界。

五、蝶戀花：尺素闌珊

紫砂界是個熱鬧的“場”，星如流花，川流不息。有一個紫砂藝人，她總在那燈火闌珊處，仰著一臉沉靜的笑。一轉身，她會拿出一把壺來，那是她真切的表情，細細看，那壺和她一樣，早已笑得滿園春色。那壺底，穩穩打著她的印章：陸虹煒。

于平實中尋找詩意，在詩意中尋找哲理，是陸虹煒壺藝的一大特色。人沒有翅膀，但心可以飛翔。創作的時候，心便是手，手便是心。世界是那么寂靜，可以聽到那砂質的呢喃，唱詩一般圣潔。心依然可以飛起來，飛翔在萬里碧空，去摘一朵白云，去剪一段彩虹。然后。把它們融進壺里。那是一把《翔》壺，昂首迎風，一柄飛天般的提梁，一力承受著千鈞輜重。壺身如鳥腹。亦是剛柔兼具之器。有一位作家見到它，禁不住這樣擊節吟誦：“黑夜逝去了，你就在黎明飛翔；烏云來臨了，你就在暴雨里飛翔；冬天過去了，你就在春天飛翔；童話消失了。你就在現實里飛翔；愛情破滅了，你就在悲劇里飛翔；天空崩裂了，你就在海底里飛翔；海枯石爛了。你就在信念里飛翔。”

《天通壺》，竹節幻化出的一句讖言：心通即是天通，無意即是有意。造型的準確、洗練、干凈，增一分則肥，減一分則瘦，彰顯著陸虹煒不凡的壺功。那歷經風霜的竹節。凌虛而謙然，如屈子九歌、凝云自如，又如迎風而立的君子，苦心孤詣，修身而養性。

《婉玉壺》，活脫脫一塊璞玉雕琢而成，是閨房里的珍玩，是女兒家的一瓣心香。壺體砂粒如珠玉飽滿，質地粗獷而歸于渾樸。不枉東風吹客淚，豆蔻相思終有期。，壺上梅蕊，冷艷冰雪。月未圓，天如水；研朱墨，情難開。

《龍吟壺》，尊龍在天庭的一個瀟灑亮相。那龍顏恩威有度，積天地之氣，一壺貫穿，讓世界沉靜，傾聽龍吟。東方一柄利劍，云霄里，大匠運斤。攜一壺，集念想，可去瀛海征帆，可去千山獨行。

《神曲壺》。音符跳蕩的柔版。那一脈鋪砂，意韻飄柔的曲線，如南天雁陣，虛渺而浩蕩，又似纏綿的五線譜，流溢出叮咚的交響。此曲只應天上有，人間哪得幾回聞?陸虹煒已經把她的壺帶入了音樂的妙境。若說把玩，那壺仿佛紅顏知己；若說沏茶，那壺已然是高山流水。

讀陸虹煒的壺，如沐春風，如飲甘霖，集古今

大美，奪經典神韻。壺煮山邊泉，茶香案上書。她詩意地穿行于紫砂藝界，用精心制作的壺譜寫的一行行瑰麗的詩句，正是她慧心獨具的生動特寫。

六、木蘭花：曼妙靈泉

一把紫砂壺可以是一個故事，一段情愫寄托，一個無可言說的念想，一個美麗瞬間的定格，一個哲理深遠的成語。紫砂藝人李霓的代表作品之一《隨方就圓》，看似一個非常生活化的名字，一個貌不驚人的器型。但細細關注，你會發現，它不僅散發著中國儒家哲學的溫暖氣息，還體現著處事圓通、內心方正的中國古人的處世方略。明快的飛把，表明舒展健朗的生命狀態，三彎流，壺身從潤圓慢慢演交為方正，那不經意的過渡，是一種不動聲色、大智若愚的表現。從工藝上看，這樣的過渡需要一種定力般的壺功，李霓是李昌鴻大師的愛女，她早年師從李碧芳，水滴石穿，功底扎實，崇尚文人派作品。所謂文人派，一是素面無華，二是行云流水，寫意而又工整。顧景舟大師堪稱文人派領袖。高山仰止，景行行止。李霓心儀顧老，作品得文人派神韻，如《翔云提梁》，碗形，云紋繚繞，流線貫穿壺體。點與線、線與面、明暗與虛實演繹出一派灑脫無羈；壺嘴，似直非直，出水三尺不濺花；那提梁悠悠，如千年古藤。整個渾然一體。內涵豐富。李霓還非常崇拜朱可心前輩，他是另一路風格的壺藝泰斗，講究紫砂壺各部位的勻稱協調，一把壺放在眼前，無論壺底、壺腹、壺肩、壺把、滴手、壺嘴，應該像人的五官四肢一樣比例協調。《自云提梁》就是李霓的一件典型的“可心風格”作品。這一柄提梁篤定從容，靜逸華美，有詩贊嘆：蓮界千嶂靜，梅天一雨清。壺體風格則集顧、朱兩家之長，可謂知白守黑、顧盼生輝。

李霓從小受到家學影響，母親沈遽華大師耳提面命、家訓嚴厲；父親李昌鴻大師不僅善壺藝，亦精書法、陶刻。李霓的丹青才藝別開生面。無論工筆寫意，皆能酣暢淋漓、信馬由韁。她還精于遴選礦石，自己研磨、配制砂土。一個內心沉靜的紫砂女，掬水月在手，弄花香滿衣。千里遠山碧，一條歸路長。她的心情藏在壺里，美好的壺藏在她的心里。心與壺，總是這般不離不棄，終生廝守。釅釅的茶水中，蕩漾著她的泉芳春氣。驀然回首，那壺亭亭玉立、杳杳如無，正把我們帶向一個美妙的境界。

七、漢宮春：峻節清風

佛家說：菩提本無樹，明鏡亦非臺，本來無一物，何處惹塵埃。

一把名叫《磐石》的紫砂壺，放在我們面前，它形態沉穩、素面無華。壺鈕仿古代銅鏡，高天在上，銅鏡如心，仿佛在說：壺在外，心在內，常拂之，心凈無塵；心中有塵，塵本是心。壺身如磐石，肩線，圓角，藤把，如清風峻節，氣逸質倫。

它的作者名叫吳淑英，一位世代摶陶的紫砂女。溫柔、恬淡、細膩、耐心，這些看似紫砂礦土一樣質樸平常的品質，一旦融進紫砂壺里，那壺便得道不凡，面貌嫻麗。吳淑英喜歡說這樣一句話：“心手合一，方有好壺。”那心是文心，是一壺之魂。文心滋潤著吳淑英的壺藝歲月，心里的花漸次盛開。手里的壺便有了呼吸、有了風骨、秉性、造化。那壺或如偉岸丈夫，或似瑰麗佳人，或如洞簫幽蘭，或似俠骨柔腸。

壺與人一樣。要有胸襟、氣度、風格。吳淑英喜歡讀書。那些她愛讀的書，慢慢就變成了她氣質的一部分，又像春風細雨。潛入壺中。《蕩漾壺》，壺鈕如水滴，晶瑩剔透。壺蓋連接到壺面，圈圈漣漪，歸于平靜。壺嘴似一朵俏皮的浪花，一壺在手。端的是心如水，德潤身，曲則全。吳淑英為了表現那漣漪的形態，在河邊一待就是半天。虔誠并不是一種外在的姿態，而是內心的一種祭祀般的修行。

佛家講究萬物在心，追求修世；道家講究無牽無掛，追求避世。佛家想超脫今世，道家則是修行今世，究其原理，都是一種修行。有時候，紫砂藝人追求壺藝的境界，也是修行，那等于是精神上的出家，都知道那是一條不歸路，只能往前走，你才能見到那理想中的彩虹。

《有容乃大》，溫婉雄麗的光素器。它像一個布袋和尚，壺肩平坦，豐腰鼓腹，憨態可掬。壺蓋若穹廬，彎流與壺把呼應相生，兩圈平行的流線束住壺腰，平添韻律之感。肩平擔日月，肚大容天地。佛家的理念是平和的，能容則大，不能容則小，一切隨緣。不強求，不誘惑，不任性，不偏袒。一壺好茶水，送與天下人。那壺茶水飲之不盡。可以滋潤日月、天地、蒼生。

《舞春秋》，柔韌與力度的重奏。壺嘴、壺鈕分別象形為男子的臂肌和女子的纖手；壺身為地球形，青春、熱血、信念，搏擊與競技，雅奏與禮贊，都化為一根根綿柔而剛健的線條，變成世界上最豐富的語匯。該壺為第九屆世界健美操錦標賽特制，壺把則是被抽象的會徽。當國際健美操協會技委會主席約翰·艾德金見到這把壺的時候，禁不住贊嘆說：“世界應該像它這樣美!”

《大雅》，以拙寫雅、簡要極致的典型之作。藝以拙進，道以樸成。壺身器型如打坐的老者。對山開我襟，曠然無俗塵；回首楓林晚，白云花雨深。那老者躬身起駕，行至天涯，最后坐化成一把老壺，大雅不雕。

選擇自己合意的紫砂泥，對于一個紫砂藝人來說，就像作家精心選擇文句、畫家精確調配顏料。那些被吳淑英精心選配的紫砂泥里，有她的心性、情感、審美、追求。古人說：語不驚人死不休，丹青難寫是精神。在尋常歲月的每一個清晨與黃昏，吳淑英與紫砂為伴，朝朝暮暮、尋尋覓覓。在那一把把脫穎而出的壺里，記錄著一個紫砂女的款款深情。

八、點絳唇：云肩倩影

見到顧婷的壺，人們會聯想起一些美麗的文字，比如玉樹臨風，比如冰雪聰明。那些壺，有的像美人回眸，洞開明媚笑意，有的像盈盈春水，流溢著婉約清澈。

《云肩三足壺》，像一個宋朝的女子，團坐在時光的浮萍上，淺淺地清唱，她鮮亮的眉眼與香草般的呼吸，會讓每一個藏家與茶客心醉神迷。云肩，該是云紋的披肩吧，在一把充滿詩情的紫砂壺上，它就是美麗的韻腳。那壺嘴，仿佛少女朱唇，炫目的嬌艷在圓潤中游弋。壺把，美人腰，也許幾十年，也許幾百年，它一直凝固在一個等待飛翔的姿態。

顧婷是工藝美術大師顧紹培的膝下嬌女。和兩個姐姐一樣，她從小就跟著父親，在火與焰交織的窯場上感受紫砂陶器的魅力。一種與生俱來的靈氣，一份常人難得的家傳，還有一份感悟、一雙靈手，都給了她，仿佛她生下來就屬于紫砂。當她拿起一團紫砂泥，一個在心底萌芽的故事，就這樣開始了它婉轉的章節，萬千的溫情回旋著從她的指間綿綿溢出。《錦云玉柱對壺》，是顧婷和丈夫湯杰合作的代表作品，一個舉案齊眉的伉儷故事。那一對倩影在凝眸中相互祝福。線條消隱，愉悅的細胞占領了所有的部落，化作平平仄仄的愛情辭章。鋪砂點彩的壺身圖案，絕不是簡單的生命胎記，而是在沉默了幾萬個冬天后，終于被釋放的春天的詩意，它閃耀著砂質的華光，在吉祥的紫色里盡情歌唱。《怡然三足》，直流朝天，跳躍的魚兒，變成歡快的壺鈕。壺身，金色的池塘。在一個明快的陰天，讓我們穿過深深的雨巷，在丁香的微

笑里伸一個舒展的懶腰，舊年的春華已然變成苔痕，只有剪春的乳燕，用癡情的歌吟，書寫著紫砂溫潤的章節。《聯璧提梁》，架構宏偉之器，有博大的胸襟，包容的氣度。提梁，情深的伉儷相互支撐。十指連心，心心相印。即便是春水老去，即便是秋光消隱，信念的火炬始終高舉。璧玉為證，祝福的鐘聲從天堂冉冉降落。風雨結相知，殊途亦比肩；青山覓桃花，流水寄心簽。功名浮云渡，悲歡若輕煙；從此伴君行，路遙芳草遠。《平安如意》，少女在暮色蒼茫時分倚門而立，向遠方的親人送上拳拳祝福。器型如心形花瓶，瓶則平安之諧音，如意飾紋以碎金般的鋪砂點綴，若天上錦云，似禮花綻放，《一路連科》，以“鷺”諧“路”，以“連”諧“蓮”，壺嘴與壺把設計成夸張的鷺鷥形態，壺蓋仿古時官帽，也是步步高升之蓮臺，壺身用鋪砂的蓮瓣裝飾，中國的隱喻和口彩文化，在這里被演繹得淋漓盡致。

比水邊的柳還要柔綿，比天邊的月還要清澈，那就是顧婷和她的壺。在蠡河的靜波流淌著青春的華彩的時候，在窯場的烈焰成全了晶瑩的陶器的時候，顧婷用她的壺向平淡的生活致敬，向鐘愛她的壺迷，譜寫著沉甸甸的紫色的華章。

九、念奴嬌：彩練當空

那時花開，說的是江南陌上，那嫣紅姹紫、盈盈艷艷的花，遍布在四季的原野。紫砂藝人常常是這樣來感恩的：將那花季的精靈，心手相傳，摶泥成壺。正所謂：刻玉雕瓊作小葩，清姿綽約洗鋁華；原本砂器乃素心，芬芳只為報春華。是的，那花魂縱身一躍，羽化而登仙，精脈與氣息，則沁入紫砂壺中，成為紫砂王國中別開生面的一枝奇葩。于是人們把它稱為花器。

高建芳早年拜當代花器壺藝泰斗蔣蓉為師。漫長的歲月里，她在恩師的指導下，逐漸形成了自己的面貌。正如一個高明的畫師，之所以能夠準確地描繪美麗女人的千嬌百媚，除了嫻熟的技藝，還因為他對女性有著獨特而深切的感受。高建芳的花器作品《枇杷壺》，壺身為碧綠的枇杷葉片，那綠純粹得讓人陶醉，有一種先聲奪人的驚艷。壺蓋與滴手，設計成嬌嫩黃色的枇杷果形，那一抹溫暖的質感和青澀的光影，仿佛是華美的凝固的詩行。壺把虬枝蒼勁，與其說有一種脫俗的熱烈與奔放，莫如說是對俗世生活的真心贊美。《金靈子》，是仿生象形壺藝中的高難度經典作品，那晶瑩的露珠般的質感，若不是天生玉成，又是如何妙手所為呢?驚嘆紫砂泥，幻化出霓裳蝶韻，驚嘆一雙手、一顆心。終于知道，紫砂藝人的敏感心靈，比她的技藝更重要。心靈的調色、板上，赤橙黃綠青藍紫，誰持彩練當空舞?那呼之欲出的色彩，是生命的體驗，是心靈的渴求，是高建芳經過千錘百煉的紫砂語言，如杜鵑啼血。每一個細節都寫滿了至真、至美、至愛。

《荷花青蛙壺》，是蔣蓉大師的原創作品。高建芳在師傅作品的基礎上大膽創新，荷花壺身，蓮蓬壺蓋，卷曲的嫩葉卷成壺嘴，毛茸茸的荷枝彎成壺把，紅菱、白藕、烏荸薺分別作為壺的三個底座。那花瓣開得多歡騰啊。紅粉靚梳妝，根底藕絲長；搖曳見風姿，國色妒天香。壺的每一根線條都貫通著柔美，高建芳式的柔美。色彩，更是高建芳式的靜美，靈動而不妖冶，奔放而不嬌俗。

在紫砂花器的王國里，高建芳像一只辛勘的蜜蜂，采集著甘甜的蜜汁。作為蔣蓉大師的傳承人之一，她以女性特有的細心、敏感，以獨特的審美感受觀察生活，不拘泥陳規，匠心巧用，看似信手拈來，實則用心良苦。那花季的深處，是她的一顆永不懈怠的追求之心。

責任編輯楊靖