淺談舞蹈高等教育對教學的若干思考

劉 巖

摘 要:舞蹈教育能夠有效地提高學生的身體素質、增強學生的審美能力、豐富學生的情感交流和激發學生的創造能力。舞蹈高等教育對于學生的前途和發展,起著一定的教育作用,舞蹈教育進入大學教育階段比較晚,沒有統一完善的教學體制,所以在教學中,還存在著一些問題。

關鍵詞:高等教育 舞蹈教學 審美能力 情感交流 創造能力

舞蹈是一門綜合性藝術。它綜合了音樂、詩歌、戲劇、繪畫、雜技等而逐漸成為獨立的藝術。它具有幾千年的悠久歷史,起源于人類的原始群社會,是當時沒有語言或語言不發達的情況下情感與意義表達和交流的最好形式。中國的舞蹈教育進入高等教育階段是從70年代末開始的,它的整體教育體制是中等教育階段的演變和延續。

舞蹈高等教育要區別于中等舞蹈教育,更要注重學生的審美能力的培養,增強與學生的情感交流,并激發學生的創作潛力。

一、舞蹈教學中的審美能力

舞蹈高等教育在現代社會中是以提高受教育者的藝術鑒賞能力和參與力,為國家培養全面發展的各類舞蹈人才為主要目的。審美教育是舞蹈教學的主要目的。在教學中,教師不僅要讓學生掌握一定的舞蹈技能技巧,更重要的是培養學生對藝術美的感受、美的愛好、美的表現以及對美的追求,更好地認識美、感受美、體現美以提高審美意識、審美能力和審美修養。審美意識是在欣賞,創造美的活動中所形成的思想、觀念,它是客觀存在的審美對象在人們頭腦中能動的反映。

在傳統舞蹈教學中,主要以言傳身教與示范教學為手段,舞蹈教師不僅要求學生學習掌握基本功與技術技能,更注重的是培養學生的審美能力。在舞蹈的基本功訓練時,一方面是要鍛煉學生的吃苦耐勞和堅持不懈的精神,另一方面是要把審美意識貫穿于基本功的內容里,每一個動作、每一個眼神、每一個舞姿,都要有美的意識,從而增強審美能力。可光靠基本功訓練還不夠,還要讓學生學會欣賞舞蹈,更進一步的提高其舞蹈審美能力。欣賞每一個作品,教師都應搜集最完善的舞蹈資料,結合自己對舞蹈作品的理解,為學生做仔細的講解,使學生懂得并了解每一個舞蹈作品不只是單一的為舞蹈而動作,而是有豐富的故事情節和具有寓意的藝術作品,通過教師的講解,最終使學生能夠獨自欣賞舞蹈作品,理解其作品的含義,充分的培養學生有正確的審美認識,審美能力和鑒賞美。通過審美教育,使學生樹立起正確的審美觀,培養學生具有高尚的審美趣味和道德情操。讓學生具有對美的鑒賞力和對美與丑的鑒別能力,懂得什么是美、什么是丑、什么是高尚、什么是鄙陋,并激發學生對美的熱愛,對丑的厭惡的審美情感。培養學生具有表現美的強烈欲望和創造美的能力,開發學生藝術創造的潛能和創造條件,使學生能在舞蹈作品中充分發揮自己的才能。

二、舞蹈教學中的情感交流

舞蹈既是動作的藝術、時間的藝術、更是情感的藝術。舞蹈教師在教學中不但要求學生學習掌握基本功與技術技能外,教學的創新還要注重的是與學生之間的情感交流,培養學生的審美情感。舞蹈里有鮮明的形象、生動的畫卷、豐富的人生、美妙的世界,它給人以無限美好的遐想,讓你體驗濃重深厚的情感色彩。中國古代典籍《毛詩序》說:“情動于衷,而形于言。言之不足,故嗟嘆之;嗟嘆之不足,故詠歌之;詠歌之不足,不如手之舞之,足之蹈之也”。這就是將舞蹈視為人們表達內心情感的最古老也是最直接、最強烈的藝術形式,是人們在講話、感嘆、吟誦、歌唱皆不足以表達心中的感情時才生發的。舞蹈主要表現人們生活中的情感活動,是一門肢體動作與語言相結合的教學活動。在舞蹈教學中不能僅限于對學習動作的模仿,反復練習,就動作而論動作的單一講解等,這些還遠遠不夠對學生情感的激發。教師不僅要懂得如何教會學生基本動作與技術技巧,更要把情感的內涵展示給學生,使之認識到和感受到舞蹈的魅力與吸引,這就有了情感產生的前提。

教師還可以通過對動作、節奏、力度、風格等的剖析、分解、相比較,來與學生之間進行相互交流,來傳達其審美情感。舞蹈教師本身應具備較豐富的綜合素質及教學能力,而其中最為重要的就是通過與學生進行的情感交流,能夠激發學生產生情感共鳴,要讓學生真正獲得情感體驗。情感對人的行為具有強大推動力,積極的情感對教學起著推動作用,消極的情感起著阻礙作用。在教學活動中,教師要關心、愛護和激勵學生,研究了解學生情況,解決學生實際困難,與其交心談心,結成真誠的師生朋友。只有在師生相互了解,相互接納的情況下,師生才會有了堅定的情感交流。在教學過程中,教師對學生嚴格訓練,既能培養真才實學,又能鍛煉學生的頑強意志,增強信心。但是如果忽視了教學中的情感作用,單純片面地強調“嚴”,對學生缺乏理解、期待和鼓勵,使學生們產生厭學情緒,缺乏情感的認知活動,不可能深入和持久。教師要讓學生正確理解自己的意圖,師生雙方相互感染,相互信任,充分的發揮教學中的情感作用,使之懂得并感受到舞蹈中的審美情感。

三、舞蹈教學中的創造能力

要培養舞蹈全面人才,在舞蹈教學中培養學生創新意識與創造能力,是教學中的重中之重。在教學過程中,教師不僅要注意學生的身體在“動”,更要調動學生的頭腦去“想”、去“悟”。使學生在豐厚的理論知識基礎上,結合專業基本功能力與技術技巧,進入身心合一、內外融合的藝術境界。在舞蹈教學中,還要營造比較寬松、寬容、自由發展的氛圍,鼓勵學生發揮特長,激發學生的潛力與創新能力。創新教學要求課堂學習不應是狹窄的、自我孤立的活動,而應是為學生提供更多的內容、豐富的信息、足夠的空間和能充分自我展示的天地。傳統的舞蹈教學非常強調嚴格教育,教師可能會拿著鞭子、棍子懲罰學生,這樣對于學生的心靈、人格、自尊心有弊無利?，F在的舞蹈教學中,重要的是培養學生健康成長、豐富完善思想品格,高等教育更要培養有理想、有追求、有靈性、有創造性的綜合性舞蹈人才。對教師來講,每一個學生都是一個美麗、完整、獨立的生命個體,都是有待發現、有待挖掘、有待培養、有待提高的舞蹈人才。在教學中要以鼓勵的方式幫助學生樹立自信心,強調自我發現、自我塑造、自我教育、自我完善。引導學生把突出新異的個性追求、自我表現的強烈欲望通過舞蹈藝術的創造來施展出來,表達出來。

有能力,有情感,有革新,有創造,才有好的發展。在現今的高等教育中,實施創新教學,是時代對每一位教育工作者的要求,要培養學生對舞蹈的審美感受力、情感表達能力、創新意識、創造能力等。經過不斷探索、勇于創新,才能培養出適應新世紀需要的高素質舞蹈人才。

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作者單位:東北師范大學音樂學院