用創新思維打造舞美設計精品

周顯俊

摘要:創作精品、打造精品,已經成為我國廣大舞美設計人員的共同追求。從歷史發展進程和當前舞美設計新特點可以看出,創新性思維對舞美設計人員有著重要意義。

關鍵詞:創新 舞臺藝術 舞美設計

創新是一個民族進步的靈魂。作為舞臺藝術的重要載體和表現形式,我國舞臺美術設計經歷了長期的發展,一直保持著不斷創新、不斷進步的優良傳統。進入新世紀以來,我國舞臺藝術和舞美藝術的方法、理念和手段的變革不斷深入、不斷發展,取得了可喜的成就,積累了一定的經驗。其中的重要一點,就是要想在新形勢下、新階段中打造舞美設計精品,就必須有創新性思維。

創新,在哲學意義上是指利用已存在的自然資源或社會要素創造新的矛盾共同體的人類行為。創新是勞動的基本形式,是勞動實踐的階段性發展,是對于同質勞動的超越。在多媒體技術、三維虛擬技術蓬勃發展的大環境下,創新成為一種集體性行為。

思維,就是指意識、精神、思想,是人類特有的精神活動,也是在概念、抽象的基礎上進行分析、判斷、綜合、推理和總結的全過程。和創新一樣,思維產生于社會實踐,對社會實踐又有“指導”的反作用,常常成為實踐的指導思想和行為準則。

一、舞美藝術發展歷程與創新性思維

在我國,舞美設計的創新性思維具有悠久的歷史積淀和優良傳統。可以說,創新是我國美學傳統的恒久命題。我國古代的美學思想中,也以創新為重要內容。從孔子的著名論點“溫故而知新”到明清時期著名戲劇理論家李漁提出的“人惟求舊,物惟求新”,都貫穿了 “在繼承的基礎上發展”的創新性思維。在世界范圍內,古羅馬戲劇中經典的“露天布景”和“露天劇場”理論,以及中國戲劇延續至今的“一桌二椅”“一條馬鞭即是千軍萬馬”,直至現代舞美藝術理念中的聲、光、電、化的高科技舞臺藝術手段,其發展過程本身就是以“創新性思維”為統領的。

我們也必須意識到,傳統的舞美設計理念中,強調舞美設計對舞臺藝術的從屬性和服務性,即舞美設計要為整個舞臺藝術服務。在經典的舞臺藝術理論中,這一論點被闡述為“舞美設計是根據演出要求,在統一的藝術構思下,創造劇中環境和角色外部形象,渲染舞臺氣氛”“對舞臺或整個演出空間的安排與組織,運用布景、道具、燈光在舞臺上構筑戲劇動作賴以展開的物質空間,從而影響舞臺表演的表現和節奏,影響觀眾的審美反映,影響演員與觀眾的交流方式及效果”。在這里,傳統的舞臺藝術理論僅僅就“舞臺美術”和“舞臺設計”的具體功能而言,也只是強調了其從屬性和服務性的一面以及“安排、組織、音像、渲染、構筑”等具體方法,而在“創新”“創造”上并沒有過多地投入和重視。

上世紀90年代以來,尤其是進入新世紀后,我國的舞美設計理念相對于傳統的舞美設計理念,有了較大的理論創新和實踐創新,將舞美設計的從屬性、服務性和創新性、創造性的有機結合,將舞美設計的超越性提到了較高的位置,不但強調舞美設計的服務功能,而且強調了舞美設計在整個舞臺藝術中“主宰成敗”的重要地位。在一些大制作的舞臺藝術表演中,對于舞美設計的要求甚至達到了前所未有的苛刻程度。

由此可見,和世界上一切藝術一樣,舞美藝術也要與時俱進,不斷創新,才會有長盛不衰的藝術生命力。在舞臺藝術和舞美藝術綿延數千年的發展歷程中,創新思維往往是推動藝術水準不斷提高、從業人員藝術素養不斷提升的主要推動力。

二、當前舞美藝術的創新思維

如今的舞美藝術呈現出超越以往任何一個時期的快速變革與更新。隨著各種新技術、新型裝飾材料、燈光器材和照明手段的不斷涌現,以及觀眾對視覺沖擊的期待,以魔幻化的視覺奇觀效應傳達舞臺信息成為當今舞美藝術的發展主流。可以說,21世紀的舞美設計是千變萬化的“光影時代”。

1.在舞臺空間方面

在過去的舞臺美術設計理念里,舞美設計僅限于在舞臺之上。眾所周知,傳統話劇的舞美設計,大多局限于“第四堵墻”的經典藝術框架之內,當在天幕上通過布景、打燈等藝術手段得到運用之后,造成了一定程度的景深,使得藝術空間得到了部分擴展。在當今的舞美設計理念中,把藝術空間拓展到了舞臺之外,實現了“舞臺小世界,世界大舞臺”的藝術追求。在世界范圍內引起轟動的美國音樂劇《貓》的舞美設計中,就以艾略特詩集中的群貓的生存世界作為原型和藍本,創造性地設計出一個“貓的世界”的全方位舞臺,并使舞臺、觀眾席、劇場連為一體,讓觀眾以貓的視角、貓的目光來觀察世界,這是在舞美設計領域的一大創新。

2.在舞臺表現方面

在新時期的舞美設計理念中,舞臺表現的快節奏成為了總體特征之一。這種快節奏的設計理念,與本世紀以來大工業時代的快節奏性緊密相連。所謂“速度就是效率”“時間就是生命”成為藝術創作的重要特點。所以,舞美設計作為時代生活的一面鏡子,也就必然會以這樣的快節奏作為一大主要特征。

舞美設計的快節奏,主要體現在兩個方面:

一是強調舞臺美術與觀眾的現場互動效果,充分調動觀眾的審美節奏,例如在現場觀眾手中的熒光棒、標語、條幅、氣棒等。這些有的是舞美師精心設計的,有的是熱情的觀眾自發制作的,雖然并不屬于嚴格意義上的“舞臺道具”,但也起到了非常重要的效果,與整個舞臺美術行成了良好的“互動效應”。

二是在舞美藝術的藝術呈現上,改變了以往的靜態性、慢節奏為主的表現手法,改為動態性、快節奏的表現理念。比如投影技術、聲光電布景、影視鏡頭、激光燈、頻閃燈布景等各種形式的布景手段,形成了魔幻的主題空間和表達視覺情感的光源,舞臺藝術的魔幻效果產生了繪畫般的明暗色彩,給人強烈的視覺刺激,這已經成為當前舞臺美術設計的重要技術手段。

三、舞美設計的民族性與世界性

世界上不同民族、國家的藝術,都是以其民族性作為成熟的標志,舞臺美術當然也不能例外。當然,我們也必須認識到民族性并不是一成不變、墨守成規的,而是會隨著時代的發展、理論的更新、技術的變革,不斷增加其新內涵,豐富其新內容。

當今中國的舞美設計的新思維,已不再是固守單一的民族寫意化的風格,而是在民族性與世界性的有機結合上邁出了可喜的步伐,不僅熔寫意化境界與西方的寫實化手法為一爐,而且集現代、后現代藝術風格為一體,形成了兼收并蓄、博大精深的藝術格局。

我們同時也要意識到,經濟上的全球一體化,并不能直接導致和決定一致化,民族性仍然而且應當成為中國舞美設計的統領和靈魂所在。只不過這種民族性是在世界性的交融中重新構筑的新層次上的民族性。比如最近幾年持續在各地演出的《千手觀音》、白先勇先生策劃的《青春版牡丹亭》等劇目的舞美設計,就是我國舞美設計領域在民族性與世界性上完美結合的杰作。

四、舞美設計的人性化

當前“以人為本”的理念體現在諸多領域中,同樣,舞美設計也呈現出了人性化的發展大趨勢。這樣的趨勢可以從以下幾個方面得到體現:

一是加強舞臺與觀眾的互動。當前的舞美設計中,充分尊重觀眾的人格和審美需求,把觀眾當做是藝術消費的上帝和主人,直接預留了表達審美情緒變化的溝通時間。舞臺藝術家們也在長期的與觀眾互動過程中積累了豐富的現場經驗,跳出已有劇本臨時發揮的場面屢屢出現,并取得了良好的效果。

二是充分發揮舞美設計師的重要作用。尊重舞美設計師,使得他們充分發揮主觀能動性和藝術創造性。我國各級舞臺演出團體中,對舞美設計師的重視與日俱增,在藝術上鼓勵創新,在生活上給予關懷,對舞美設計的資金投入也達到了一個前所未有的高度。

三是大力培養舞美設計新人。我國普遍設立的藝術院校或戲劇學校,都成立了專門的舞美系和舞美設計專業,大力培養新鮮血液,這也成為了世界范圍內的一個發展新趨勢。

在舞美師的具體藝術實踐中,舞美師最有創造成就感的設計功能得到了強化。以前往往只是強調舞美設計的美化功能,反而忽視了包裝功能與對舞臺藝術的總體品味的提升功能。現在,各級各類舞臺藝術演出團體和主管部門都較多地強調了舞美設計的包裝功能。這種包裝功能是站在市場經濟與商品社會的新視角,將舞臺藝術作為藝術商品,將演出市場作為商品流通市場,將觀眾欣賞舞臺藝術作為文化商品的消費,將包裝作為文化商品營銷的必要手段。這就極大地豐富了舞美設計人員的藝術創新空間和廣度,為舞美設計人員主觀能動性的發揮提供了豐厚的土壤。

綜上所述,打造舞美設計精品已經成為廣大舞美設計人員的追求,而在理論和實踐方面的創新性思維,正是打造精品的最大推動力。

(作者單位:河南影視集團市場部)