關于美術色彩教學的幾點思考

張　宏

2007年,我省開始進行美術聯考,考試科目分別為素描、色彩和速寫,分值各為100分。我市美術考生由于很少受過色彩訓練,色彩知識欠缺,藝術鑒賞水平不高,因此,在學習色彩的過程中會面臨許多問題。這就要求教師的教學必須與學生的實際情況相適應,在教學內容和教學方法上不斷地改進與提高。

一、采取“一一二”訓練法,提高學生色彩感知能力

所謂“一一二”訓練法就是針對無色彩基礎的學生所采取的臨摹一張畫、寫生一張畫、默寫二張畫的訓練方法。學生通過臨摹來理解作者的表現意圖、表現方法和表現技法;通過寫生消化和吸收所理解的知識,縮短認知時間;通過默寫鞏固所學要點,明了創作步驟和方法。具體訓練要點為:

(一)臨摹

1.觀察作品的畫面,了解作者主要采用的對比方式。

2.領會作者在表現畫面時所采取的技法。如:作者對畫面主體和次體分別采取了怎樣的表現技法,二者是否不同,為什么不同。在此過程中,教師要幫助學生樹立正確的學習觀、繪畫觀和技法觀,鼓勵學生大膽嘗試不同的表現技法。

3.注意觀察作品中的細節。徐悲鴻曾講過“致廣大、盡細微”,僅有廣闊的畫面空間和大氣的表現技法還不夠,還要學會用概括的方法和手段來處理細節,使細節和畫面的大氣融為一體,增強作品的藝術感染力。

(二)寫生

1.被動描摹:被動描摹是寫生的原始階段,即“眼前啥樣就啥樣”。主要訓練學生對色相和色彩基礎知識的認知。這個階段著力于培養學生的色彩造型能力,理解色彩和素描的關系、色彩和空間的關系、色彩的冷暖關系等。

2.被動創作:在學生對色彩有一定的認識和把握后,將進入到學習的第二階段,即被動創作階段。此階段學生已經不滿足于單純的寫生,在主觀意圖上有了創作的欲望,只是在創作能力上還有不足。這個階段教師可以引導學生適當改變畫面主體的純度和構圖,使學生向主動創作過渡。

(三)默寫

默寫即主動創作。默寫階段學生可以完全脫離對眼前景物的依附,借助自身的經驗積累創作出符合自我意圖的作品。

二、針對考試題目,加強默寫和主觀創作訓練

當前,省內聯考題目和省外聯考題目多為默寫形式,默寫題目也多為水果類和蔬菜類。教師應針對考試題目,在色彩教學中加強默寫和主觀創作訓練。

1.設立具有強烈對比的主體和大基調的色彩關系

靜物的畫面主要分為主體和大基調兩大部分。以水果和蔬菜為例,主體即是畫面的水果或蔬菜部分,大基調是指襯布部分。我們可以稱主體的色調為主色調,大基調為副色調,當然,最終的畫面還離不開裝飾色分調,否則畫面的色相就會單調,缺乏生氣。我們可以充分利用色彩的四要素(明度、純度、色相、冷暖)來進行對比創作。

需要強調的是,畫面并不一定采用單一的對比方式,有的畫面可以同時存在幾種對比,但這幾種對比是有主次之分的。一般來說,高考中采用的對比方式多是高純對中明度或低明度,這樣的好處是主次分明,增強畫面的色彩對比度,使畫面的色彩感更加突出。但如果使用不當也容易造成單調、空洞的畫面效果,所以在增加主體純度的同時要注意把主體色相的色系全部展開,使主體間既相互聯系,又有所區別。

2.依據表現形式,正確構圖,強化色彩對比

構圖是為畫面內容和表現形式服務的。畫面中的構圖一定要圍繞主題內容以及表現方法來確定。構圖的主要形式有:三角型、倒三角型、S型、反S型、倒S型。構圖要講究疏密的變化,可以將主體的百分之七十集中放置在一起,然后提煉出其中共同的特征,也就是主體的主色調,這樣做可以加大主體色調的面積,加強畫面對比度。而另外的百分之三十可以是裝飾色調,當然,其中或多或少應該有與主體色相對應的互補色。

3.依據“四要素”,正確定位主體的每一個物體

主體中的物體不可能每一個都是主體,好比一部電影,主角也就一兩個,其他人都為配角或小人物。我們可利用色彩的四要素對每一個物體、每一處細節進行定位,大到純度、色相,小到暗面、反光。這樣可以使畫面中有血有肉,有張有弛,有主有次,有虛有實。在對物體進行定位時,可適當采取“夸張”手法,如:可將主體物體的純度適當提高或將次要物體的明度適當降低。

以上是本人關于美術色彩教學的拙見,不當之處萬望指正。

(責任編輯 趙永玲)