鋼琴伴奏在舞蹈基本訓練中的意義

鄭　鐸

在舞蹈教學訓練中,許多課程需要鋼琴音樂的伴奏,因為它能培養學生的節奏感及對音樂的感知能力。鋼琴音樂的優美音色、飽滿的和聲織體、豐富的旋律起伏變化、平穩的節奏、速度與呼吸能使學生在潛移默化的熏陶中學會聽音樂,繼而從感性理解逐漸地進入到更為深刻的理性想象與表演創作中。鋼琴與舞蹈的結合,可以使舞蹈達到新穎、廣闊的藝術表現水平,形成兩者緊密結合、相依共存的有機整體。因此,鋼琴伴奏對學生舞蹈的學習與音樂藝術修養的形成起著重要而特殊的作用。

音樂在舞蹈教學中的作用,并不只是簡單的節奏伴奏,它也是舞蹈的一部分。好的鋼琴伴奏和樂曲,不僅可使學生得到音樂上的熏陶,而且可以幫助舞蹈教師教學。因此,音樂與舞蹈是相輔相承、缺一不可的。

1.樂曲的選擇直接影響舞蹈。以基訓課為例,傳統的基訓課教學,無論是芭蕾基訓還是古典舞基訓,應用的音樂大多為規定的鋼琴曲目,由于曲目有限且反復使用,容易讓學生產生厭倦感,從而大大降低音樂對學生的聽覺刺激,使原本枯燥的基訓課顯得更為乏味。所以大多數學生會對基訓課產生厭倦之感,這樣也增加了舞蹈教學的難度。為此,老師們要經常給學生做思想工作,以保證教學的正常進行。

筆者發現學生普遍反映基訓課的音樂過于陳舊、缺乏時代感。為此,我們便在課外收集了不同類型且盡量是學生喜好的音樂,經過剪輯后用在基訓課的組合中,結果發現學生無論從上課的狀態以及動作完成的質量來看,都有所提高。同時,嘗試使用不同的音樂,對提高學生的樂感、激發學生的舞蹈表現力和想象也大有幫助。當然,我們對樂曲的選擇也應符合情緒的要求,應依據舞蹈教學中音樂方正結構的要求及學生的年齡來選擇,這就要求舞蹈教育者必須具備一定的音樂素養。

2.節奏訓練在舞蹈教學中的地位舞蹈的主要動因就是節奏的物態化,無論是人聲的呼號,還是瓦石的擊節,都是渾然于舞、激發于舞。對于學習民間舞蹈來說,節奏的精確把握與體現,是把握風格的關鍵所在。節奏,從舞蹈的角度講,首先應該是“節拍”,然后是舞蹈的律動。在民間舞教學中,我們常用“心理節奏”、“呼吸節奏”的術語,這二者指的是什么呢?一方面是對其具體節拍的感應,另一方面即是舞蹈風格的體現。而把握、表現風格最關鍵的一步就是“心態的體驗”,而心態體驗在課堂訓練中最直接的熏染便是節奏的把握過程。

3、要熟悉舞蹈的風格特點,選擇適合的和聲織體。根據芭蕾舞的特點,我在彈奏鋼琴時多用歐洲的古典音樂。在練習小彈腿的動作時,我選用了作曲家戈塞克的《加沃特舞曲》開始段落,這段音樂風格明快、節奏清晰,有一定的力度,能與舞蹈動作有機地融合在一起,從而收到了良好的效果。在做大踢腿的動作時,我則用剛勁有力的節奏,多數是進行曲之類的曲目,力求音樂與舞蹈動作相吻合,讓動作融入音樂。

4.注重音樂伴奏在基訓課中的美感與情感激發。舞蹈鋼琴伴奏音樂不應是節奏與速度的簡單陪襯,而是通過音樂情感的表達,來補充、渲染和深化舞蹈表演所要表達的內容,使得舞蹈表演更加細膩、感人,成為一種精美的藝術。

在基訓課中,不僅要彈奏準確的節拍和風格,更要善于用音樂來引導學生投入。這就要求教師自己首先要對音樂有較深刻的理解,并且根據舞蹈的需要,全情投入地彈奏,以烘托舞蹈的氣氛。同時還要給枯燥單一的節奏旋律添加豐富的織體,運用復調填充伴奏中的不足,使音樂變得豐滿,讓舞者在音樂中展開豐富的想象,跳出有情感的舞蹈詞匯。如“控制”,這是課堂中最重要的環節之一,它要求通過腿和上身的控制,形成各種舞姿并充分地表現出美感。因此我選用了藝術水準較高、和聲織體豐富的樂曲。另外動作的特點是要加強腿部和上身的控制能力,所以伴奏音樂要有起伏、有動力,要一氣呵成,這樣的控制音樂可以促使舞姿更優美、更準確。

綜上所述,鋼琴伴奏在舞蹈基訓中有著不容忽視的地位。優美的鋼琴音樂可以調動學生舞蹈肢體語言的表達,成為襯托紅花的綠葉并賦予他們藝術創作的靈感。在實踐中,筆者發現好的伴奏可以使芭蕾基訓不會變成枯燥單調的機械的動作模仿,而會成為如詩如畫的舞蹈語言詞匯。在這種音樂美的氛圍中,學生會更熱愛舞蹈基訓,更自覺地投入到刻苦的訓練中,做到感情情不自禁地流露,使舞蹈表演得到最大限度的升華。一直以來,筆者都在努力探索,力求用較高質量的伴奏音樂將舞蹈的內涵表達得更為貼切、自然,與舞蹈者共同配合,將鋼琴演奏融入舞蹈表演的藝術情感之中,使學生充分施展才華、各顯其能,促進舞蹈教育的蓬勃發展?！?編輯/李舶)