名師與高徒

許風秋

在美術領域,我結識了很多著名畫家,孫其峰大師的入室得意弟子,天津美院教授,原工藝系、教育系領導,《中國書畫報》原社長、總編陸福林就是其中之一。關于他的美術作品,我曾多次在《天津日報》、香港《大公報》、《文匯報》、《人民日報》(海外版)、《視覺藝術》等報刊拜讀過,也曾在他出版的精裝畫冊中飽賞了其中的墨竹、臘梅、蘭草、菊花、荷花、牡丹、松樹等佳作,不僅對他所創作的千姿百態、墨彩生輝的景物所吸引,同時,也被他那繼承和創新的筆墨技巧及扎實的功力所感嘆。

陸福林教授從小喜歡畫畫,孩提時家室的墻壁、院落的圍墻,都曾出現過他的涂鴉痕跡。上了中學,所完成的美術老師留下的作業常常被當作范畫在全班表揚,而且還有幸目睹聆聽過國畫大師李可染的教誨和現場獻藝,進一步激發了他學習繪畫的熱情,所以,中學畢業就很順利考入了天津美術學院。想不到這所歷史悠久的大學藏龍臥虎,匯聚著晚清皇室八千歲,王朝名門之墨秀,出國留學眾精英,以及畢業于全國最好美術學堂的諸多著名畫家。他宛如貪婪的寵兒,在當時“一顆紅心,多種準備”的感召下,相繼領教了孫其峰、溥佐、肖朗、張其翼、王頌余、李駱公、王之江、劉君禮、穆家祺、王麥稈、李琨祥、傅乃琳等大家的技術傳授,比較系統地掌握了國畫、油畫、水彩、素描等繪畫技巧和筆墨運用。此外,還擠出時間拜讀過很多古今中外名家畫作和畫論,大大開闊了眼界,使專業水平得到全面發展。畢業時因成績優異,又是班里出色干部,而被入選留校,還很快在工藝系里擔任了領導。陸福林在教育領域堅持育人為本,德才同步,他和老師們培養出的學生,大都成為全國兄弟藝術院校的骨干。同時,他還在繁忙工作之余,創作了很多優秀作品,多次參加國內國際美術大賽并獲獎。他并不滿足現狀。為了創出自己的品牌,在擔任系領導期間,就已鎖定花鳥畫學科,暗下功夫,而把主要精力集中到比比皆是、難以超越的刻畫“墨竹”上,另外還兼畫臘梅、菊花、蘭草、牡丹、荷花和松樹等。

陸福林教授為什么熱衷于選擇那些已被人們見慣的物象作為主攻方向呢?里邊究竟有何內涵?經他點撥終于明白了。中國花鳥畫在世界獨樹一幟,可向前追溯到公元420年南北朝。而古代文人善畫“四君子”———墨竹、臘梅、菊花和蘭草,卻始于唐代,發展于宋代,盛行于元代,成熟于明清。可隨著時代的變遷,有不少畫家也把荷花、牡丹選了進去,進行普及,大畫特畫,陸福林教授認為應該與時俱進,改為“五君子”或“六君子”。為什么這樣說呢?追其根由:竹子外直中空,寧折不彎,代表了虛懷若谷、剛直不阿的情懷;臘梅不畏嚴寒,迎風傲雪,具有玉骨冰肌的品德;蘭草芳姿輕盈,幽谷清香,寓意了純凈高逸的個性;菊花在寒霜降落百花凋謝之際,唯獨傲首怒放,給人帶來了愉悅;牡丹富麗端莊,常被其高貴的雍容作為美好的祝愿;荷花出污泥而不染,碧波映輝,象征高雅和純潔。至于眾木之表的松樹,姿態優美、堅忍不拔,昭示出長青不老和國泰民安。因此,它和“六君子”一樣,同等受到歷代文人的推崇和喜愛。顯然,這是值得稱道的。畫家贊其姿,頌其色,可以充分表現自己的思想感情和浩然正氣。

陸福林明確主攻方向之后,首先向恩師孫其峰教授請教。孫先生向來“愛弟子如子”,自然對好學上進、不甘落伍的青年教師更是倍加關照,于是,孫先生依然像面對剛入學的新生那樣,給他出題目,再一次詳細講解了竹子和臘梅、菊花、荷花、蘭草、牡丹及松樹的生長規律和特性,然后又展紙提筆,特意為他畫了很多范圖手稿,供其練習。陸福林自然把其當作珍寶,常常利用中午和晚上進行大量臨摹。再加孫先生和他住在同院,串門來往,均是求教和指導。孫先生又告誡他,花草樹木伴隨季節和天氣變化而變化萬千,必須走出校門和家門,多到大自然中仔細觀察和寫生。他遵照教誨,樂此不疲,過了一段時間,果然在創作方面大有起色。孫其峰先生看后,心里暗暗高興,但對他依然沒有放松,在肯定成績的同時,又向他提出了更高要求,非常細致:“一、鞏固提高已有的品種,要在現有基礎上更上一層樓,作為進一步擴大成果的基礎。二、在前進道路上不斷總結自己,從中找出不足,以便重點進攻(我可以幫助你)。三、還要多讀點理論書,多看一些古人、別人的作品。看要深入,找出門道來,切忌泛泛地看。四、我認為我提的建議中,第一第二最重要,希望你認真執行。”看,恩師孫其峰為了培養弟子,竟是如此嚴格要求,真不知付出了多少心血。陸福林一步一個腳印跟著恩師學藝,如此虔誠,豈能不很快脫穎而出?一年之后,教徒有方的孫其峰先生才滿意地給他寫下了“形神俱得,筆墨清新”的難得評語。從此,學業有成的陸福林所創作的眾多作品均列入天津美院上乘之列,尤其是枝干挺拔、平中見奇、神韻超然、充滿生機的墨竹,曾多次代表天津美院和系里作為禮品,贈送給到該校訪問或進行學術交流的美國、法國、日本、新加坡等國際友人。

關于“墨竹”,有不少評論家不止一次提到:“這是一個被畫濫的題材,人們已被潮水般的戲筆之作弄得索然無味,疲憊不堪,讓廣大觀者自覺不自覺地產生了一種‘厭食癥。”由此可見,畫“墨竹”,早已成為一個“難于對付的畫題和話題”。這些看法不是沒有道理,因為畫竹,不僅僅涉及到畫家的筆墨功夫,而且更重要的還是展示畫家的品德才學、美學理念。

但陸福林所創作的墨竹,細長不覺柔弱,傾斜決非衰頹,并從中拋棄舊俗而另立新意,在司空見慣中挖掘出蘊藏其中的深刻內涵。如《滿堂清風》畫作,從字面上看,這是一個意義雙關的命題。竹象征文人,而這個“堂”字,從小處講,代表家庭;往大處說,也寓示課堂和學校。因此,他在構圖上煞費心思,采用小寫意形式,首先在畫面左邊特寫近景中,刻意用濃墨畫了兩株較粗的高大竹竿,在疾風侵擾之際,依然昂首挺立,好似錚錚鐵骨的父母,育人為表的教師。畫面后邊和右邊,則多用淡墨畫了很多較細的竹竿,又被揮灑生風不同色調的分枝和竹葉所遮蓋,并伴隨強勁的疾風吹向右邊,頓使畫作渾然大氣,濃淡有別,拉開了距離,有了厚度,備受注目。從其勢、其趣、其神、其情之中,又使廣大觀者發現作者用筆極為大膽果斷,老辣中見沉穩,明快中見智慧,神韻中見法度。但在墨竹主次有別、繁而不堵、簡而不薄、靜中有動、動而不亂的審美視覺反差中,不知不覺領悟到此畫之中又內寓著深刻的底蘊。這一構圖講究、內涵凝重、筆到意到的精心力作,充分體現了畫家的情操和心愿。

美是藝術的核心,也是每一位藝術家終生奮斗的目標。陸福林在墨竹、臘梅和蘭草等形象刻畫上,均得到成功展示。他在《墨菊》、《秋韻》等作品中,隨著運筆的頓挫快慢和墨色的濃淡以及花朵、菊葉的聚散呼應等方面,也表現出不凡的才華。他先用淡墨雙勾畫出菊花的花瓣,然后又用中鋒淡墨畫梗,濃墨畫葉,使其疏處墨淡筆虛,密處墨濃筆重,為了生動有趣,還分別巧妙選取獨特的怪石、透明的水瓶和高低不平的草地做陪襯,可謂相得益彰,爭芳生輝,好似百花凋零的霜秋變成充滿勃勃生機的春天,給人以美的享受和奮發向上的力量。陸福林揮灑自如、格調高雅、渾然華滋、千姿百態的佳作,常被恩師孫其峰感動,常有提筆點評。

1998年,天津美術學院黨委決定,任命陸福林為《中國書畫報》總編、社長。他以弘揚民族文化為己任,提高辦報質量,借書畫傳情,以書畫交友,報紙贏得了廣大讀者的贊許。2005年11月,陸福林教授應“亞洲文化交流協會”之邀,精選了以墨竹為主的80幅作品,在香港大會堂舉辦了《知竹常樂———陸福林水墨畫作品展》。香港蘭亭學會、蒼城畫會、草木畫會、康樂及文化事務署等有影響的八大美術群眾組織和文化機關,分別派出會長、主席、顧問等到會祝賀,會后又組織專家、學者進行了座談,香港各大媒體均進行了報道。應美術愛好者的要求,展出期間,特請陸福林教授進行了兩場精彩獻藝表演和講座。著名美術評論家徐傳鑫有感分別在《文匯報》、《大公報》特寫文章評價道:“古今竹畫之中,以單竹易,繁竹難,尤以竹林最難。展品中以《靜境心清》為代表的竹林力作,就是以全景式構圖展開的重頭戲。畫面以重墨做石,壓住右角,繼而以中淡墨來寫竹林,造出景深空間。中景竹林枝疏葉茂,搖曳生風。難得的是把竹林畫出茂盛團簇的感覺,而無惡枝霜葉之象。比傳統視點更低的取景,更增強了畫面實感,該是魏晉竹林七賢當年唱酬其間的清靜無塵地吧。每一位觀眾都會有此聯想而認同,產生一種興嘆神游的沖動,跳出煩囂塵世片刻,進入畫家心靈所創造的這個清靜之地。”2006年8月,《人民日報》(海外版)也發表了涇渭先生的評論文章《俊逸清新》,其中稱“陸福林所以畫竹,是來自他特別的閱歷積累。竹,是他傾訴對人生的見解、追求的媒體載體。正因為如此,他的作品不會滿足于淋漓酣暢之中,也非爭工巧于形似去取悅眾人。在他筆下,似乎每一組枝芽和葉片,都是經過優選的絕配,進而運籌調動它們去完成存乎心田中的呼喚。”陸福林是一位真正的藝術家,他的這些不凡而有追求的作品可以為證。除此之外,中央美院90多歲的老教授、著名大家黃鈞和清華大學美術學院80多歲老教授、著名大家張世簡等,看到陸福林所創作的墨竹作品,均給予很高評價。與此同時,陸福林教授的精湛技藝也進一步贏得社會公眾的青睞和認可,并相繼為北京人民大會堂、北戴河和云南、廣州、深圳等地創作了巨幅作品。

2009年3月,欣逢恩師孫其峰先生90歲華誕,中國美術家協會、中國書法家協會和天津市委宣傳部、市文聯、天津美術學院等單位,聯合在天津美院美術館舉辦了《祝賀當代著名教育家、書畫大師孫其峰先生從藝82周年暨孫其峰師生書畫作品展》,陸福林教授作為孫先生的入室得意弟子,特選《竹石圖》、《萬桿墨竹最清疏》兩幅作品亮相。令人好奇的是,他那幅2008年所創作的《萬桿墨竹最清疏》里,卻清清楚楚在落款之處留有孫先生的墨寶補筆說明。對此現象有人不免納悶,此幅作品是不是孫先生不太滿意而作補筆?不,孫先生起初看到這一幅作品頓感眼睛一亮,不禁點頭連連稱贊:“好!好!畫得很好。”因為孫先生最知弟子為了畫好竹子,特在自家一樓前院種上一片竹子,供自己平時觀賞和揣摩,所以,他比別人更熟悉竹子的特征和變化。但考慮到藝無止境,孫先生依然結合這幅畫作,在點評中給予很高贊賞:“畫中竹子雖然很多,但你構圖繁而不亂,疏密有致,分出層次;在筆墨運用方面,濃淡兼用,合理搭配,也十分講究,使其竹竿挺拔有力,竹枝富有彈性,竹葉虛實飄逸;再加碩大奇石穿插其中,破中相聯,竹石呼迎,給人一種輕松游閑、秀潤活脫、大氣精到之感。因此,面對你的墨竹,在當今全國畫壇,我雖不敢說你獨領風騷,但在天津而言,可說享譽一流美名。”說完之后,孫先生又把目光落在此幅作品畫面上,仔細瞅了一會兒,驚道:“福林,我以為此畫再增添一只小生靈效果會更好。”話畢,像對待自己作品一樣,順手拿起一支毛筆,先在硯池內潤了幾下,隨即在畫面中大奇石左側上端邊沿,畫了一只雙爪吃力緊抓石沿、欲墜不墜、欲飛不飛的倒掛直立姿態的黑喜鵲,果不其然,瞬即給此幅生機盎然的作品又增添了情趣。同時,透過這一小小的隨意補筆,再一次揭示出恩師愛才育才,一絲不茍的高貴品德,以及和弟子之間的深厚感情。

常言道:“名師出高徒。”不過,陸福林教授雖然如今已在事業上取得了令人矚目的成績,但對他來說,卻承認這是其攀登藝術高峰的新的起步線。為了更進一步鞭策自己,他由原來自名的畫室“自樂齋”改為“苦學齋”。他這種年齡越大越謙虛,年齡越大越敬業的精神,誠然是最為可貴的。

責任編輯 洛 齊