淺談美感訓練是永葆舞蹈青春的秘術

□劉思含

淺談美感訓練是永葆舞蹈青春的秘術

□劉思含

在浩瀚的藝術星空里，與其他藝術不同，舞蹈是表現人體美的一門藝術。

舞蹈講究形象美、動作美、線條美、姿態美等無聲的美。通過這些無聲的美給人以美的享受，熔鑄人們的美學趣味，陶冶道德情操，凈化思想感情。所以美是舞蹈的本質，失去美的特征，舞蹈也就會失去它基本的品格和藝術功能。

任何藝術都離不開美感的訓練。換句話說，任何藝術，任何搞藝術的人，搞任何藝術，自始至終，每一天都離不開美感的訓練。藝術的第一特征就是美。

攝影藝術中的美感主要是靠光的明暗，角度的選擇，景物的取舍等來表現。

戲曲藝術中的美感是用華麗的服飾，高亢圓潤的唱腔，生旦凈末丑角色的搭配等來體現。

我們舞蹈演員的美感則是以人體為工具，以形體動作為手段，通過運動本身表達豐富的思想感情。正像人們在欣賞舞蹈表演中看到的那樣，是靠演員的身體、神態韻律，以及演員的舉手投足、舞姿和亮相等流露出來，并隨著音樂的起伏給人以美的享受。

一位先人曾經說過，舞蹈是生命的情調，是最直接、最真實、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現。

舞蹈的美感訓練是我們舞蹈基本功訓練中的基礎之一，它既是訓練的一種表演能力，也是訓練的一種美的表現力。

舞蹈訓練除了要求我們完成和掌握舞蹈的最基本的技術技巧之外，還要注意培養表演意識和情感的表達能力，以及提高對舞蹈的美感意識。在這個經常的共同參與的審美過程中，主觀能動性無疑具有先導的作用。特別是那些初涉舞蹈領域的青年演員，不但缺乏舞蹈表演的基本功知識和基本經驗，更談不上對舞蹈中美感的深層認識。因此在使演員掌握正確規范的專業基本知識的同時，提高他們對舞蹈中美感的認識感知，的確是舞蹈演員非常重要的任務，所以在舞蹈美感訓練的開始就要堅持不懈地對自己進行全方位審美意識的誘導和培養，實踐和磨練。

在舞蹈美感訓練的最初階段，基本功和強化技能技巧的訓練是很枯燥的，但卻是走向藝術王國的必由之路。必要的手法是培養自己養成一種習慣，即在基本訓練中的一抬足一伸手就是美，就是音樂，就有情感，就有靈魂，要讓自己感到它是在表現一種美，必須用身體感情、從頭眼到腿到腳，乃至內心，都讓自己想象是在空間運動過程時在創造在表達美感。一旦有了想象和美感，就不覺得動作簡單和枯燥了。

在美感訓練過程中，無論是有指導老師，還是自己指導自己，從一開始就要意識到，訓練場地就是舞臺，面對的指導員或大鏡子，就是成千上萬的觀眾。你的訓練，不是讓觀眾承認美，而是讓觀眾接受美。也就是說，不是你在征服觀眾，而是觀眾在折服你。

因此，在美感訓練中，不單單是學習基本功，同時在學習舞蹈表演。這樣久而久之，就會形成牢固的表現舞蹈美和創造舞蹈美的意識，逐步提高藝術表現力。

舞蹈訓練與聲樂美術、戲曲等藝術一樣，都有它嚴格要求的形式美和嚴格的規范。訓練時，無論是在地上或空中，也不論是過渡或是落地，全都必須講求連貫、流暢、柔美和完善。

舞蹈的美感訓練雖然不同于排練和演出，可我們必須嚴格要求自己，在訓練中按照舞蹈的基本規范，去練習每一個手或腳的位置。可以這樣說，沒有規范的動作就沒有美感而言。規范的本身也是在實踐中創造出來的。舞蹈的各種位置、角度、動作的高度，跳、轉、翻的技能技巧，以及舒展的控制舞姿等都是有一定規范的，并且是在實踐中不斷發展的。

如古典舞是從戲曲和武術中提煉出來的，形成了古典舞目前的形態。在訓練中既要注意能力的訓練，又要注意姿勢、美感、風格的統一協調，編排出帶有一定訓練意義的組合。

如在編排控制腰的組合中，有意識編排一些手眼神相結合的大舞姿，要求學員在動作的變化過程中注意眼睛隨著手的方向走，耳朵注意聽音樂，兩條腿在舞姿氣息的帶動下交替地完成組合中大的舞姿造型。這樣有利于培養自己舞蹈性和美感意識，把干巴巴的體能基本訓練與將來舞臺的表演有機地結合起來。這樣訓練出來的功夫不是呆板僵硬的，而是可以很快地適應舞臺需要，參加舞蹈劇目的演出。

另外，精細動作過程中美感訓練，即第一個動作接第二個動作的過程，我們往往只注意那些大的舞姿亮相、技能技巧的完成，而忽視了組合過程中動作與動作之間的過渡。忽視了這一點也就忽視了舞蹈動作的流暢性和協調性。因為舞蹈很多動作組合是靠動作與動作間流暢的過渡產生出來美。在完成許多技能技巧動作時也是靠過渡動作的陪襯，烘托出技能技巧的高難度，從而產生出美的。就是說在做任何舞姿或亮相時，如果沒有欲上先下的動律過程，那么做出來的動作就是蒼白無力、呆板的，就談不上什么美感了。如果做舞蹈訓練組合時每一個微小精細的動作過程都做到一絲不茍，哪怕是亮相前的轉身，大舞姿前的蹲起，以及完成技術技巧前的錯步“起法兒”，都能把舞蹈的意識貫穿到手指尖、腳趾尖上，以及身體的各個部位，這樣的舞蹈動作伴隨著音樂才會達到盡善盡美的效果，給人以美的愉悅的享受。

舞蹈是青春藝術，美感訓練又是永葆舞蹈青春的秘術。

責任編輯 付慧君