美術課堂上的揚州剪紙

戚亞玲

自師從揚州剪紙的傳承人張慕莉老師后,我一直試圖將剪紙融進我的美術課堂中。因為相對于很多其他的揚州傳統美術,比如漆器、玉器等,剪紙更顯操作性、實用性和趣味性。

初中美術第一冊有民間剪紙的內容,這些豐富多彩、形式美觀有著特殊魅力的剪紙深深地吸引著學生。但教材的要求僅僅是要求學生了解剪紙的基本方法以及南北的大致風格,如何將揚州剪紙藝術的精美介紹給學生并激起他們動手的欲望,我在課前準備了若干大師的圖片作品,《百蝶戀花圖》、《葦下雙鵝》、《金魚水草》等一幅幅巧奪神工、橫生妙趣、神形畢肖的剪紙引來學生的嘖嘖稱奇,我隨即拋出問題:同學們知道這些作品是誰剪的嗎?

一些低低的議論聲被多數學生大聲的“不知道”淹沒后,我在大屏幕上推出三個巨大的字:張永壽。并告訴大家張永壽是揚州剪紙世家的第四代傳人,是中國歷史上有記載的兩大家之一,也是南方剪紙的代表,第五代傳人是他的女兒張慕莉現在是我的老師(學生又是驚訝的表情),張永壽的剪紙曾得到郭沫若的盛贊:“今見南方之剪紙,玲瓏剔透得未有,一剪之巧奪神工,美在人間永不朽”。

剪紙有粗放型和精致型的,我將一張彩紙對折,先剪出一個蝴蝶外形,再剪出頭部和身體的線條,然后把蝴蝶的翅膀按十字形對折,剪出花紋,最后將紙打開,一只簡單而漂亮的蝴蝶呈現在大家目前。學生由剛才的專注神情換成驚呼,紛紛欲試。我告訴大家,這種粗放型的剪紙只要一張紙一把剪刀,作品形成快,有一定的隨意性,適合具有創造性思維活躍的學生。而精致型的剪紙,比如張永壽的作品,則需要對藝術有深刻的理解,有較好的繪畫基礎,心細、手巧,才能剪出神形畢肖的作品。當然,剪紙和繪畫一樣,初學者首先是臨摹階段,用鉛筆在彩紙上畫出要剪的圖樣,找一兩個切入點,用鋒利的美工刀劃開(紙下墊玻璃),便于剪刀的尖深入,劃線要流暢,如遇圓或弧線,要注意刀和紙的互動,一手行刀,一手轉動紙張。剪尖從劃好的切口小心伸進,順著線條緩緩剪動,一般由圖案中間向四面剪。

張永壽老人曾總結出一套剪技口訣:“圓如秋月方如磚,缺如鋸齒線如須”,對剪圓形、方形、鋸齒形及線條的要領及要求做了生動的概括。他的著名的“羅漢須”菊花,初開時是直瓣,盛放時是就起卷,形成螺螄圈,剪這種菊,要一瓣一瓣從里往外圈著剪,剪成后花瓣卷曲自如,才能組成一朵形象特殊、風味別具的菊花。而“鷺鷥羽”花開時一瓣套著一瓣,一瓣勾著一瓣,剪這種菊,要運用“掏剪法”,剪起處片片相連,瓣瓣相隨,花瓣之間線條的粗細大小,要參差有致,變化不同,剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。欣賞這樣栩栩如生、楚楚動人的作品實在是一種享受。

學生有了對剪紙的進一步了解后,根據自己的喜好很快確定了自己的作品定位,不少男生拿起剪刀天馬行空般的在紙上剪起來,而更多的女生則圍到講臺向我要各種剪紙圖案和近距離觀看我的剪紙作品,顯得興趣盎然。一周后,學生交上來的作業是形形色色,有舞動的蝴蝶,歡騰的魚,盛開的喇叭花等,還有一些略顯粗糙的團花、雙喜,部分學生另辟蹊徑,剪出一座現代大樓,一片樹林,各種姿態的人物等,雖然不夠精美,但頗有想象力。我在點評時再次強調了剪紙的基本要求:處理形象時,既要抓住物象特征,又得做到線條連接自然。同時將傳統題材的剪紙和現代主題創作的剪紙做了簡要介紹。

剪出好的作品需要時間的累積和靈動的感悟,一兩個課時的時間盡管只是讓學生初涉其中,但揚州剪紙優美、清秀、細致、玲瓏的藝術風格是揚州本土文化中一顆閃爍的明珠,千百年來和百姓生活相依相伴。雖然今天的剪紙已從實用性變成了純粹的觀賞性,然而它獨特的藝術形式使它與其他民間藝術一樣同時具備諸如人文價值、鑒賞價值、收藏價值等。讓學生了解揚州剪紙,不僅感知了本土藝術文化的歷史,開闊了視野,而且提高了審美鑒賞能力,抑或能在將來的藝術道路上鋪下一塊基石。

作者單位:江蘇省揚州市維揚中學