民族特色的手風琴作品訓練的研究

張 欣

摘要:自20世紀初手風琴傳入中國以來,中國手風琴民族音樂創作水平與演奏技術已立足世界民族之林, 它的國際地位已不容置疑。本文將通過對具有民族特色的手風琴作品在高師教學中的分析與訓練,使學生進一步了解、熟悉、熱愛中國的民族民間文化,使他們樹立起繼承、弘揚民族音樂的理想,使他們成為具有高素質的民族音樂教育者,

關鍵詞:民族特色 手風琴作品 訓練

音樂是人類社會生活的反映,世界上每個國家、每個民族,都有屬于自己的獨特的民族文化,具有民族特色的音樂作品以獨特的表達方式寄托了各民族人民的情感、夢幻與理想。“只有民族的,才是世界的”,胡錦濤同志曾深刻指出: “一個民族的文化,往往凝結著這個民族對世界和生命的歷史認知和現實感受,也往往沉淀著這個民族最深層的精神追求和行為準則。”保護、弘揚本民族的文化,使獨具特色的民族文化得到傳承與發展是高師教育應承擔的重要歷史使命。

本文將通過對具有民族特色的手風琴作品在高師教學中進行分析與訓練,使學生進一步了解、熟悉、熱愛中國的民族民間文化,使他們樹立起繼承、弘揚民族音樂的理想,使他們成為具有高素質的民族音樂教育者,這樣才能使我國的民族文化代代相傳,屹立于世界音樂之林。筆者將從以下幾個方面進行研究

1、手風琴基本功練習部分。作為一種樂器,要想掌握其彈奏技巧,必須要經過大量的基本功練習,練習曲不僅能對手風琴的技術、技巧進行全面的訓練,而且能使學生了解、掌握不同時代、流派、風格的音樂審美觀念。目前高師手風琴學生使用的練習曲大部分是由車爾尼鋼琴練習曲改編而來。平心而論,車爾尼練習曲在解決手風琴演奏的技術、技巧方面起到了至關重要的作用。但車爾尼練習曲是西方的音樂作品,體現不出中國民族特色的音樂文化,如果讓外來的文化審美觀念在學生思想中占據主導地位,勢必就會壓抑以致排斥自己民族的文化審美觀念。因此,從學琴的基礎階段就盡可能多地接觸我們自己的手風琴音樂作品就變得非常重要。如果在基本功練習中大量選擇具有中國民族特色的手風琴小曲或能訓練某種技巧的中國樂曲片段,既能增加學生練習的興趣,又能使學生接觸、了解民族音樂文化,同時也達到了訓練基本功的目的。比如,選用大量的由我國作曲家創作的具有民族特色的兒童歌曲作為學習手風琴的入門訓練,將由我國優秀的民族樂曲改編的手風琴曲其中的片段作為基本功訓練的內容,將樂曲中模仿琵琶彈奏的旋律部分作為輪指的訓練,將根據鋼琴曲改編的樂曲作為復調技能的訓練等等,

2、手風琴樂曲的選擇。手風琴為西洋樂器于1926年傳入我國,那時能夠演奏手風琴的人也寥寥無幾,中國手風琴樂曲的創作幾近空白,基本上是以演奏現成的外國樂曲為主,只有《花好月圓》等幾首以民歌和民間樂曲改編的中國手風琴曲得以流傳。

六、七十年代是我國手風琴事業繁榮、昌盛的時期,一批優秀的手風琴作品如《牧民歌唱毛主席》、《我為祖國守大橋》、《打虎上山》等得以問世。這些作品不僅昭示著真正意義上的中國手風琴曲的誕生,而且孕育出了一批在今仍頗富盛名的手風琴表演藝術家,如王域平、張自強等,為我國手風琴事業的發展和提高打下了良好的基礎。

八十年代“改革、開放”以來,風靡全國的少兒器樂熱使我國的手風琴得到更加廣泛的普及,我國手風琴演奏和教學水平得到了突飛猛進的提高。這個時期,手風琴作品創作的數量和質量都有了新的突破。一批中國手風琴作品在取材、寓意、審美意識等方面十分注重民族風格的滲透,因而為手風琴音樂賦予了中華民族的文化內涵。。如《傣家歡慶潑水節》(楊鐵鋼曲),樂曲運用手風琴波音、倚音、雙倚音等手法,模仿葫蘆絲的聲音,營造出我國傣族人民的生活氛圍,旋律時而平穩柔和,時而熱烈奔放,既有細節刻畫,又有概括描寫;既有情緒對比又有速度變化,生動地反映出我國傣家人民歡度潑水節的熱鬧場面,為我們展現出栩栩如生的民俗音畫。諸如此類的作品還有《苗嶺情》(李建林曲)、《春節序曲》(李未民改編)、《布衣寨的春天》(韓樹林曲)等。這些作品真切地再現了我國各民族的風俗人情和審美情趣,充分反映出中華民族生生不息、勤勞勇敢、獨具魅力的民族精神和民族氣質。

進入二十一世紀,世界范圍內的音樂表現形式發生了深刻的新的變化。手風琴作為一種歷史悠久的樂器,面臨著前所未有的機遇和挑戰。音樂的民族性和國際化問題,是任何一種樂器得以發揚光大所必須要面對和解決的問題,手風琴也不例外,到本世紀初已經有大量的具有中國民族精神與民族風格的樂曲。通過大量分析、彈奏這些技法新穎、風格獨特、形象鮮明、情趣高雅的作品,可以讓學生深層次、全方位地了解中國的民族文化,從而更加熱愛我們的祖國,增強民族自豪感,自覺自愿地為弘揚、傳承中國優秀的民族音樂文化貢獻自己的力量。

3 為民族特色的歌曲配伴奏。

音樂的藝術形式是樂曲內容最直接的體現。中國音樂作品以其獨有的旋律、曲調等手法,表現出不同地域、不同民族、不同文化環境下不同的藝術形式。在調式、旋律結構上具有鮮明的民族特征。我國北方地區蒙古族音樂多用民族調式——“羽調式”,旋律結構多吸收蒙古族長調因素,曲調簡明樸素,節奏舒展、曲調悠長、氣勢寬廣,樂句結構上下規整,體現出草原民族粗獷豪放的個性,寬廣的胸懷,同時也體現了草原民族獨特的審美內涵。而江南地區的音樂多采用以民族五聲調式為基點,高聲部與低聲部旋律組成的復調式音樂,輕柔、明媚、婉轉、清新的旋律手法,頗具江南地區婉轉流暢的音樂風格,運用中國民族調式獨有的韻味,成功地表現出江南水鄉那種悠閑、恬適的田園風光。通過對一首歌曲的歌詞、曲調等方面進行分析,明確了它的風格、情緒、體裁之后,就要確定這首歌曲的調性、調式,然后再根據調式選擇和弦。我們可以把調式比喻成一個民族,而和聲便是適合該民族的服飾,具有鮮明的個性和民族色彩。不同的民族有不同的服飾,那么不同的調式也有不同的和弦選擇。只有二者的協調統一才能寫出與歌曲水乳相融,渾然一體的伴奏。

在伴奏上織體的選擇上,要根據不同的風格特點進行不同的處理,來突出歌曲的民族特色。比如蒙古族的樂曲,它具有遼闊的草原氣息,伴奏音型較舒展,但蒙古族又被人們譽為“馬背上的民族”,所以它具有粗獷、勇猛個性的音樂。在伴奏中也常用草原牧騎的幾種節奏律動;又比如朝鮮族樂曲,它的節奏往往來自長鼓舞的鼓點,跌宕迂回,活潑靈巧。我國是一個多民族的國家,音樂藝術如繁星閃爍,節奏音型也可謂千變萬化,這要靠我們平時多學多聽多積累,需要我們在實踐中不斷總結經驗、進行摸索。

手風琴演奏西洋音樂的無窮魅力, 深深地吸引著熱愛它的每一個人。手風琴民族音樂意識的覺醒, 帶來了手風琴藝術的春天。中國手風琴民族音樂精品創作、演奏的震撼力與國內外琴壇產生的巨大影響和所取得的輝煌成就證明, 以56 個民族豐富多彩的民族音樂文化寶藏做后盾, 必然會在手風琴領域及高等藝術學府, 營造一個弘揚優秀民族音樂文化氛圍, 讓手風琴民族音樂創作與演奏藝術的民族化, 更加燦爛, 更加輝煌。

參考文獻:

[1] 李遇秋手風琴曲集.人民音樂出版社,1990.8

[2] 宋立權.手風琴教學論.上海音樂出版社,2006.1

[3] 滕矢初.穿越藝術. 北京團結出版社,2006.

作者:

張欣唐山師范學院音樂系