美術課剪紙教學舉隅

高以謹

剪紙是“民族文化的活化石”。它質樸、天真、充滿活力,富有鄉土味,造型夸張變形,表現手法簡潔、概括、抽象,正好符合中學生喜歡卡通畫、動畫的心理,一進入課堂就引發了學生極大的興趣。那么,如何因勢利導,讓學生更好地把握剪紙這種特殊的造型藝術?通過實踐,我總結出了單元教學五步法——“賞、仿、改、創、評”,取得了良好的效果。

一賞。即欣賞,旨在激趣、導法。剪紙是一種平面藝術,通過剪刀、刻刀來完成。其造型虛實相生,黑白分明,富于想象,夸張變形,粗獷處大刀闊斧,細微處行云流水。而且各地有各地的特色,如福建沿海的閩南一帶民間剪紙多刻水產動物,風格細致、造型生動;莆田、仙游一帶以禮品花為主,傾向于華麗纖巧;貴州的民間剪紙大多與苗族的古老信仰有關;陜北安塞的剪紙大刀闊斧、單純爽快。我們欣賞傳統的剪紙藝術作品,應從形象造型的生動性、立意的巧妙性、寓意的深刻性等方面來進行。如,我指導學生欣賞《回娘家》剪紙,抓住了丈夫送妻子回娘家一路有說有笑的情景,著力塑造了丈夫和妻子兩個藝術形象,但又有側重。妻子的頭部特別是眼睛、眉毛進行了適度的夸張處理,表現了俊和秀。對丈夫進行了縮小處理,而且手搖撥浪鼓站在馬的后臀上與妻子打趣。這是丈夫和妻子相親相愛的生活畫面,寓意自然、樸實而又美好。如果將欣賞與觀察、討論結合在一起,引導學生主動探究,讓學生認識剪紙的基本紋樣,了解剪紙紋樣的運用,就會更進一步激發學生學習的興趣,調動學生主動參與課堂教學。

二仿。在剪紙教學中,教師要做到講練結合,讓學生在模仿中剪一剪、刻一刻,在體驗剪刻快樂的同時,逐步掌握剪紙的構圖、剪紙的技法和表現方法,體會剪紙“千刻不斷、萬剪不亂”的妙處。我首先教他們學習最傳統的民間剪紙花樣,這些花樣表現單純而簡約,內容從花鳥魚蟲、珍禽瑞獸、人物故事到神話典故,無所不包。許多花樣往往傳承了幾代甚至更長時間,是經過無數剪紙高手傳作更迭的經典之作。通過系統的臨摹,學生能夠更充分領略其中的造型和意趣之美,并深刻領會掌握剪紙特有的藝術語匯,對今后的創作起到了重要作用。接著,要適時開始有主體物的花樣的訓練。這種花樣往往是兩個或兩個以上造型的結合,富于裝飾性,簡潔、大方。通過這種訓練,學生們就會進一步理解畫面的構成。一幅作品的誕生,往往是想象、組織協調能力和操作技能的綜合過程。因此,這種練習并不單純是一種技巧性的訓練,而是融入了開發學生創新思維和聯想想象。這樣的作品雖然還顯稚嫩,但畢竟是學生剪紙創作的第一步,剪紙畫面中概念化、程式化的東西會隨著學生深入生活和不斷實踐而逐步消失。

三改。從技法來講,剪紙就是在紙上鏤空、剪刻,利用剪去的空白和留下的部分來造型。因此,要求線線相連,整體不斷開。它的構圖宜單純,造型宜概括,形體特點要敢于夸張。教師可設計剪紙活頁,給學生提供不完整、不生動的剪紙作品,留下“空白”的創作空間,讓學生通過想象去豐富和補充。引導學生通過添加、組合、改畫等方法完善剪紙表現內容,使內容更豐富、形象更豐滿。課堂上,可掛出狗、牛等動物不同側面的圖片,讓學生從觀察中選取最美的姿態,然后描繪出來。接下來做取舍練習,要求學生對這一形象進行多種造型表現,以主觀的態度加以省略概括,只保留動物的大體輪廓,將次要的、繁雜的部分做合理的過濾、舍棄,對主要特征部分則要求大膽夸張,使肥的更肥,瘦的更瘦。這樣一加一減,突破了原形的局限,就能構成具有一定創新意義的新形象。

四創。創新是美術的靈魂。在進行創作教學時,首先應指導學生加強積累生活素材,從自己最熟悉的器物、動物、人物開始。例如杯子、書包、爸爸、媽媽或踢球、跳牛皮筋、踢毽子、畫畫等,也可以把自己的幻想用剪紙的形式表現出來,要讓他們知道其實剪紙創作并不難,只要有選擇地將客觀物象納入自己的意念秩序之中,再運用平面、簡括、夸張、添加、拼連、套嵌、裝飾等多種造型表現方法,就可以創作出一幅幅生動的剪紙作品了。

在材料選用上,除了傳統的紅紙外,還有身邊可用的食品包裝袋、報紙、臘光紙、包花紙、宣紙、掛歷紙、各種材質的布、皮革、樹葉等,只要能想到、搜集到的都可以用。在技法運用上,除了剪紙傳統中的陰刻、陽刻外,還可以手撕,從而產生長短、剛柔的多種絨毛感。在表現形式上,要力求多樣化,如制作單色剪紙、套色剪紙、襯色剪紙。如果條件允許,可以做簡單的染色剪紙,讓剪紙的表現語言更豐富,讓學生感受到樂趣,從而激發好奇心和創造力。在教學中應根據設計的需要,指導學生將剪、刻、撕三種方法進行綜合應用,使畫面內容更豐富,更具有表現力。實踐證明,學生的創造力是無窮的,而且在創作中收獲了自信和成功的喜悅,培養了對剪紙濃烈持久的喜好。有的同學將作品貼到家里的窗上,美化生活;有的同學用剪紙作書簽,非常別致;有的同學用剪紙裝飾筆筒;有的同學給自己的姐姐剪喜花……學生們把剪紙的魅力散發到生活的各個角落。

五評。主要是指隨堂教學結束時對全班學生的學習情況進行形成性評價。應從學生的學習態度、情感、繪畫表現技巧、美術知識的掌握,及學習興趣、美術素養、人文素養、學習能力、創新精神、實踐能力等方面,全方位地評價每個學生的發展與進步。評價美術作品可采用多種形式。可先小組自評,再互評,最后教師點評。也可分為課堂評價、作業評價、展覽評價,建構成立體、綜合、全面的評價系統。例如,學生建立美術成長記錄袋存放美術作品,記錄作品時間、作品評價卡、探究報告、反思記錄等。同時,教師要以真誠、尊重、關懷的態度、促進激勵的方式,讓每位學生在沐浴成功陽光的同時增強自信,體驗到藝術創作的快樂。

責任編輯 魏文琦