音樂教學中注重綜合能力的培養

陳　波

音樂學科是以音樂演唱為主旨,集生理學、物理學、心理學、音響學、哲學等多元素為一體的一門學科。通過長期的教學實踐,筆者深刻地體會到,音樂教學如果還只停留在從聲音到聲音、從技巧到技巧、從方法到方法的生理教學模式上,就會使學生在音樂學習過程中誤入歧途,音樂教學中長期存在的一些問題也不能得到真正解決。如有的學生越學越糊涂;有的學生在一大堆呼吸方法和發聲方法面前束手無策,覺得“音樂太復雜了”“音樂太難學了”,只好放棄學習音樂這門課程;有的學生中聲區自然通暢,一唱高音就卡住;有的學生在琴房唱得不錯,一上舞臺演唱就緊張得判若兩人。筆者認為,這些問題僅從聲音、方法、技能方面解決是不夠的,而要在研究方法技能的同時,必須重視對學生綜合能力的培養,即通過對學生進行正確思維能力、準確的鑒賞能力、良好的心理調控能力等諸能力的培養,讓學生在各種實踐活動中接受磨煉,從中總結經驗教訓,并且在歌唱實踐教學過程中逐步培養各種能力的轉換及調控,從而走進歌唱的自由王國。

教師對于學生發出的聲音,在用聽覺去進行判斷的同時,還要用內視覺去觀察學生是否在生理和心理兩個方面建立起正確的歌唱狀態。這就要求在教學中起主導作用的教師在深刻領會共性與個性、整體與局部的基礎上,建立一種辯證統一的教學思想和靈活多樣的教學手段,要去偽存真、化繁為簡,建立一套既符合生理條件又符合心理規律的教學方法,并且和學生一起對歌唱內部結構規律進行深層次的研究和探討,才能真正解決學生在音樂學習過程中出現的各種問題,建立起正確教學觀念和方法。

音樂藝術與其他表演藝術一樣,要求學生不但要在課堂上掌握熟練的技能技巧,并能在舞臺上得到充分的展現,達到在琴房與舞臺的演唱效果基本一致。要使學生具有這種能力,就必須培養學生正確的歌唱心理調控力,克服來自心理方面的種種障礙,才能真正學好音樂藝術。在教學實踐中發現,多數學生在琴房上課時,歌唱狀態良好,但上舞臺演出就大打折扣,有的學生甚至緊張得判若兩人。筆者認為產生這種現象有以下多種原因。

第一種情況是有的學生學習音樂的時間不太長,基礎不夠扎實,舞臺鍛煉的機會少。在琴房大部分時間都是一個教師對一個學生的授課形式,一般來講,學生心態不易緊張,大腦冷靜,身體也比較松弛,又有教師的經常提示,很容易進入音樂的情感中去,獲得歌唱的正確生理、心理狀態。但學生站在舞臺上,面對眾多的師生,不由自主地產生畏懼心理,再加上舞臺空間比琴房大,自己感覺唱出來的聲音比琴房小,甚至聽不見自己的聲音,這時會拼命地用勁唱,迫使聲音僵硬,全身緊張,大腦一片空白,自己也不知道唱些什么。針對這種情況,教師給這類學生的歌曲難度一定要適度,學生本身必須刻苦學習,努力提高自己的技術和藝術水平。平常在課堂上,教師也要有意識地培養學生的舞臺感覺,如學生在琴房上課進入正確的歌唱狀態時,教師要立即提醒學生記住這時身體內部各個發聲器官協調配合的生理感覺,更應該記住這時的心理狀態,其次才是聽覺感知,切記不要光聽聲音效果。教師上課時要有意識地把琴房當成舞臺來訓練。另外,學生應自覺地、有意識地多參加舞臺鍛煉,在舞臺實踐中體會到成功的喜悅和獲得正確的歌唱生理、心理狀態,增強自信心和舞臺感覺,只有這樣,才能逐漸適應在各種場合下的演唱,并能達到舞臺與琴房演唱效果的一致。

第二種情況是有的學生平常在學校舞臺演出效果不錯,但有重要領導來看演出,或代表學校參加音樂比賽時就有所失常。原因是學生怕唱不好,給學校、領導、自己丟面子,無形中增加心理負擔,失去演唱的自信心和自控力。第三種情況是學生上臺心里不緊張,但過分炫耀自己的聲音技巧,不注意歌曲風格、咬字吐字及應表現的情感,這種毫無情感的聲音賣弄,給觀眾留下的只能是美的缺憾。這兩種情況,各自的表現形式雖然不同,但實質上都是學生演唱時不正確的心理、心態造成的。要改變這種情況,首先要注意培養學生正確的藝術觀和心理調控能力,教育學生舞臺演唱必須全身心地投入到音樂中去,用歌聲塑造音樂形象,表達音樂作品所需要的真實情感,拋棄一切有礙于正確演唱的思想觀念和心態,才能發揮出自己真實的演唱水平。

總之,在音樂教學中,不但要使學生掌握歌唱生理機能、技巧的靈活運用,更要使學生學會心理、心態的調控;不僅是歌唱知識、技能的學習與掌握,更重要的是綜合能力的培養。只有這樣,才能培養出社會需要的優秀專業人才,才能真正取得良好的教學效果。