彼特拉克的十四行詩

十四行詩是西方中世紀以來歷久不衰的詩體之一,是西方抒情詩的重要形式,它在意大利、英國、法國等國家都曾成為風靡一時的詩歌形式,并于20世紀初傳入中國,對中國新時期以來的詩歌創作產生了不可忽視的影響。本文將分析最初確立意大利十四行詩規范的詩人彼特拉克的詩歌創作,結合其十四行詩的代表作《歌集》(Song Book)進行研究。

弗蘭齊斯克·彼特拉克(Francesco Petrarca,1304-1374

)是意大利文藝復興的代表人物,被公認為是第一個人文主義者,史稱文藝復興第一人。彼特拉克熱愛古希臘、羅馬文化,他最早搜集研究古典著作,開創了研究古典文化的新風,因而被稱為第一位人文主義者;在詩歌寫作上亦成就卓著,是當時意大利甚至全歐洲最杰出的詩人。[1]

彼特拉克在十四行詩方面成就尤高,他使這種詩體臻于成熟與完美,因而意大利十四行詩(Italian Sonnet)又被稱為“彼特拉克體”或“彼特拉克十四行詩”(Petrarchan Sonnet),曾因詩歌創作成就而在羅馬與巴黎獲得“桂冠詩人”的榮譽,并被稱為“意大利詩歌之父”。他的詩謳歌愛情,渴求現世幸福,贊美大自然,表現人在肉體與精神方面的雙重幸福,音韻典雅,結構嚴謹,語言優美,韻味雋永,在內容和形式方面都為意大利乃至歐洲抒情詩的發展開辟了道路。

英語中十四行詩為sonnet,來源于意大利語sonetto,而sonetto又來源于普羅旺斯語sonet,從中我們可以窺見十四行詩的起源。十四行詩最早產生于意大利,它是13、14世紀意大利最流行的一種抒情詩體。隨后但丁(Dante Alighieri)在詩集《歌集》中,采用了十四行詩的藝術形式,描寫對貝亞特里奇的愛情,情感真摯,風格高雅,音調鏗鏘,豪放中見婉約。

彼克拉克是最早的著名十四行詩人,《歌集》是他的代表作,《歌集》包括詩歌366首,其中317首是十四行詩,主要表現詩人對勞拉的愛。1927年4月6日,23歲的彼特拉克在法國南部阿維尼翁(當時教皇所在地)的圣克萊爾教堂遇到一位名叫勞拉的美麗少婦,她是一位騎士的妻子。她的圣潔與仁愛,使詩人感到了有生以來“第一次甜蜜的憂郁”,對她一見傾心。赤誠之愛從此成為他精神世界的支柱、創作的源泉和生活的動力,他開始寫詩贊頌勞拉婀娜多姿的體態、崇高的精神品質,表現自己對她的繾綣深情。1348年4月6日,橫掃歐洲的大瘟疫(黑死病)奪去了勞拉的生命,詩人聞訊后不勝悲慟,無限的哀悼凝結成一首首凄婉的詩歌,四十多年的詩歌創作后來匯集成《歌集》。

彼特拉克在《歌集》中采用的主要詩歌形式是十四行詩,他的十四行詩組詩《歌集》(Song Book)奠定了意大利十四行詩的基本形式和題材。彼特拉克少年時代曾旅居法國南部普洛斯旺多年,深受當地騎士抒情詩歌和民間文學傳統的熏陶。當地詩人又叫行吟詩人,他們創作的詩篇,為的是要伴以樂器到群眾中演唱,所以對音律、韻律、節律要求比較嚴謹。這對彼特拉克在創作十四行詩體時有很大影響。彼特拉克創作的十四行詩語句整齊,短小精悍,格律嚴謹,極富音樂性。形式上一般分為一個8行詩(octave)和一個6行詩(sestet)兩個部分,每行為十一個音節。前八行的押韻格式為abbaabba,這種韻式(abba)稱為吻韻(kissing rhyme),即一、四、五、八行押a韻,韻腳相同;二、三、六、七行押b韻,韻腳相同,使這八行詩節形成統一的節奏,在第四行末尾有短暫的停頓,在第八行末尾有明顯的停頓,詩的思想和節奏此時都達到高潮,然后漸漸回落。后六行押韻格式較多,常見的有三種:cdccdc 、cdcdcd 、cdedce,這種韻也稱為鏈式韻(chained rhyme)。詩歌的兩節主題往往形成對照,最后兩部分趨于統一,魅力由此而生。前八行多用來提出問題并論述提出的問題,在第八節或第九節陡然一轉,后六節便對提出的問題或反駁,或回答,或澄清事實并總結主題。彼特拉克很好地利用了意大利語元音豐富且元音結尾單詞多的特點,以及排布縝密的韻腳(最多只用5個韻腳),來表達細膩的感情。他的詩音韻典雅嚴謹,韻味雋永,為意大利乃至歐洲抒情詩的發展開辟了道路。[4]

彼特拉克的抒情詩集《歌集》分為“圣母勞拉之生”和“圣母勞拉之死”兩個部分,描寫對勞拉的愛,愛不再是一種空靈的縹緲的經驗,詩人于清麗的語詞中寫出了相當生動的心理真實,彼特拉克描寫的已不再是柏拉圖式的愛情,而是世俗的愛情,洋溢著人文主義的精神,歌頌人性,歌頌世俗的美。“彼特拉克的《歌集》雖與但丁的《新生》相似,但寫的已不再是柏拉圖式的愛情,而是現世的愛情。他用十四行詩的形式寫內心活動,進入心靈深處,發掘隱秘的情感,在一個主題中找出無窮微妙的變奏——這樣細致的內心描寫和分析,是超越前人的。”[5]彼特拉克在其愛情詩集《歌集》中歌頌的美人勞拉盡管被描繪成理想化了的婦女形象,但其現世色彩要比但丁的《新生》濃厚得多。盡管詩人的戀人勞拉被理想化了,但詩人畢竟還是把她描繪成現實的人,有血有肉的人。[6]

《歌集》是一曲人間幸福的頌歌,表現了人文主義者一個人為中心的愛情觀,塑造了十分完美的勞拉形象。詩人以豐富多彩的色調,把人的精神美、女性的形體美和大自然的純真美糅合描繪,并融入自己的摯情篤愛,使勞拉既是栩栩如生、呼之欲出的美麗凡女,又成為理想中的美與道德的化身,充分表現了愛情的圣潔與崇高,并把她稱為人間最高雅最聰慧、最神圣最貞節、最可愛最美麗的女人”,“凡人的舌不配歌頌她那神圣的美”[7]。詩人熱切地傾訴相思之苦,大膽呼喊出自己的愛情:

既然我為愛情而死,雖死猶榮,

我又何必讓愛神將情帶解開或者剪斷,

雖然這免不了痛苦和死亡,但我卻心甘情愿。[8]

《歌集》無畏地挑戰了中世紀的禁欲主義,歌唱世俗的美好,不僅是對中世紀神學的駁斥,還展示出新的人文主義思想。勞拉和愛戀中的詩人,這兩個形象具有新時代的特點,“勞拉的平易單純、溫柔開朗和詩人的情真意切、直率熱烈成為意大利文學和西方文學中兩個最具有現代性格的典型”。[9]

彼特拉克的十四行詩在內容上,抒寫愛情的主題,表達詩人對愛情的渴望和追求,抒發對愛情的種種感受,甜蜜、痛苦、憧憬、思念、渴望等等,歌頌現世的愛情,高唱出飽含人文主義的愛的呼喊。在藝術形式上,全詩只有一個詩節,共十四行,每行11個音節,5個韻步,顯得短小精致;節奏采用抑揚格,舒緩優美。十四行作為一種詩體,一個詩節形成一首詩,整體性強。十四行詩在押韻形式上不拘泥于一種,使詩歌的形式富于變化,顯得活潑、生動,從而避免了詩歌在形式上的呆板。正是由于意大利十四行詩在形式上的種種優點,這種詩體后來被介紹進了英國,并被許多詩人競相模仿,成為英語文學中十四行詩體中的重要形式之一。[10]

16世紀,英國詩人托馬斯·懷特(Sir Thomas Wyatt)和薩利伯爵亨利·霍華德(Herry Howard, Earl of Surrey)開始把彼特拉克十四行詩翻譯引入英國,并根據英語詩歌的音韻特點對意大利十四行詩做了一些調整和完善。英語詩歌到了斯賓塞(Edmund Spenser)和莎士比亞(Shakespeare)的手中,發展到了頂峰,形式更加和諧完美,主題也更加寬泛,負載的內容也越加深厚。

在20世紀初期,十四行詩由聞一多、徐志摩等新月派詩人介紹到中國,馮至、朱湘等詩人寫作了大量十四行詩,十四行詩在一定程度上,實現了它的中國化,并對新時期的新詩創作,產生了不容忽視的影響。

參考文獻:

[1]聶珍釗:外國文學史[M].武漢:華中科技大學出版社,2004年.

[2][8]聶珍釗:英語詩歌形式導論[M].北京:中國社會科學出版社,2007年.

[3]飛白:《詩海—世界詩歌史綱—傳統卷》[M].桂林:漓江出版社,1990年.

[4]方漢泉:《文藝復興與英詩——從王佐良先生的<英國詩史>說起》[J].華南師范大學學報(社會科學版),2000年第1期.

[5][6]彼特拉克:《歌集》花城出版社.2001年.

[7]《意大利文化》,上海社會科學院出版社2004年.

裴新彥,華中師范大學文學院研究生。