宋元詠梅題畫詩淺析

畫上題詩，這種文化習慣和文學樣式由來已久。畫寫物外形，詩傳畫外意，極大地提高了中國詩歌藝術的表現力。題畫詩作為傳情達意的紐帶，在對畫外意的延伸上起了不容忽視的作用，尤以宋元時期文人畫上的題畫詩為代表和典范。在這一類題畫詩中有一個值得我們關注的現象，就是很多詩人或畫家都不約而同地把目光集中于“梅”這個意象上。可以說，相較有唐一代士人對牡丹富貴氣質的偏愛，宋元時代是一個崇拜梅歌頌梅的時代。梅清瘦淡雅的外形、卓爾不群的風姿，以及它那堅強不屈的品格，成為宋元時期士大夫共同的價值追求與精神寄托。宋元詠梅題畫詩不僅生動地展現了梅花獨有的精神意蘊，而且從側面揭示了很多有益的關于梅畫的創作技巧。

一、詠梅題畫詩對梅之精神的開示

（一）“詩傳畫外意，貴有畫中態”——詠梅題畫詩對梅之畫中態的摹寫

北宋張舜民有：“詩是無形畫，畫是有形詩”；近代美學大師宗白華在《論中西畫法的淵源與基礎》中也指出：“在畫幅上題詩寫字，借書法以點醒畫中的筆法，借詩句以襯出畫中意境，而并不覺其破壞畫境，這又是中國畫可注意的特色?！鳖}畫詩首先是對畫幅的直觀呈現，畫上所畫的內容是什么，那么詩人就會在題畫詩里描繪什么。

1、“素衣雪膚”——梅之色

“素衣”這個指代梅花的詞語在很多詠梅題畫詩中反復出現，它本是古代女子最平常的裝束，在題畫詩中“素衣”沾塵變為“緇衣”成了代表水墨梅花意象的最基本的象征體?！?br>