雙排鍵電子琴演奏正效應途徑探討

吳　瓊

縱觀任何一場音樂會，我們會發現它所產生的效果及影響無外乎以下三種：“正效應”，演出獲得了贊譽與高度評價，觀眾被折服；“零效應”，觀眾反應冷談，演出沒取得什么效果；“負效應”，演出取得與期待相反的結果，觀眾反感乃至鄙夷。那么，在演出中如何才能獲得正效應呢？本文從作品的選擇和演奏者應具備的素質兩大方面來加以討論。

一、作品的選擇

一場好的音樂會不僅要看它的演出技術、技巧，還要看它的作品選擇是否合乎觀眾的口味。所以每場演出前，表演者都要針對不同類型音樂會、不同聽眾合理選擇作品。這是演出成功的先決條件，不可忽視。

兒童喜歡看動畫片，對動畫片的人物、動作、語言、背景音樂都爛熟于心，所以當活潑生動熟悉的曲子一出現在他們的耳邊時，孩子們會異常興奮。針對于兒童觀眾，動畫片主題、背景音樂為最佳選擇。青年、青少年喜好流行音樂，如爵士樂、搖滾樂，因為年輕人引領著時尚，他們用一顆顆充滿朝氣與活力的心，不停地追求著新奇事物，而這些有著狂熱的節奏、十足的激情、極富動感及沖擊力并滲透著前衛氣息的音樂，將他們的疲憊與不快盡情地發泄；中年人閱歷豐富，對愛情、婚姻、事業、人生都有著個人獨特見解，愛好也很廣泛，對古典音樂、電影金曲、流行音樂可能各有所愛，選曲風格上要開闊廣泛一些。老年人應該選擇一些懷舊金曲、古典名曲等，這些曲子會勾起老年人的情思、憧憬、幻想、傷感、辛酸與沉思……

“雙排鍵電子琴”曲目類型很多，所以要慎重選擇作品。尊重群眾的欣賞習慣，適應群眾的審美要求。針對以上不同類型的聽眾，要“對癥下藥”。

（一）藝術作品情感共鳴統一性

在音樂世界里，雖然各種作品浩如煙海，但有一類作品卻能將欣賞與愛好各異的人群在情感上的共鳴統一起來。那就是那些能把人生、倫理與藝術融為一體的，能把人類靈魂深處的情感真真切切地表現出來的作品。這類音樂好似插上了理想的翅膀，帶著人們的思索和聯想到更高更深的層次去翱翔、去回味、去遐想，使人的心靈得到洗禮和凈化，使人的情感受到震撼和陶冶！表現愛國之情、親情、愛情為主題的作品是以情動人，所以形成了具有無窮魅力的耀眼明珠，照亮了觀眾的心田，凈化了觀眾的心靈。這類作品使愛好不同的人群能達成統一的情感共鳴，演出的效果無可置疑地達到了“正效應”。

（二）學術性音樂會

如果要舉辦“學術性音樂會”，那么臺下面坐著的將不是一般欣賞水準的平民大眾，而是音樂界的專家、教授及同行。此時，曲目的選擇就更需要細致的挑選與考究。

1、風格多樣性

對于“學術性音樂會”，應盡量選擇多種樂派的不同風格曲目，以展示把握多種風格的能力。例如，古典主義貝多芬的音樂充滿著矛盾沖突和戲劇性，演出時要將他的音樂中極強的震撼力與張力表現出來；而印象派德彪西的音樂，則含蓄的暗示多于熱情直率的表達，他強調朦朧的印象，對光與色彩的感覺很強烈，使人在音樂中對大自然的美得到最直接的感受。對于此類作品，演奏中要突出其風格，輕柔飄逸地去表現；另外，俄國的柴克夫斯基的音樂經常是長呼吸的抒情旋律，有著強烈的感情宣泄，很多作品中含有一種深深的憂傷，演奏他的音樂時更多地需要的是一種凝重的表現力。

總之，演奏者一定要在演出前，仔細研究樂曲，并把握好樂曲風格的尺寸，力圖最完美地再現作曲家的意圖，而不是過多地表現自我而扭曲作品，忽略風格的魅力。下面，筆者將“雙排鍵電子琴”的古典作品以風格、樂派、作曲家加以劃分，希望能給演奏者以啟示。

“雙排鍵電子琴”的古典作品以風格、樂派、作曲家劃分表

2、順序搭配合理性

曲目前后順序的安排要做精心的設計，因為不同情緒的作品會給聽眾帶來不同的心理感受，而相同類型的曲目如果放在一起，聽眾則會因此而感到枯燥和麻木，即使演奏得再精彩，也很難達到好的效果。因此前后曲目搭配要有對比，要做到快與慢、強與弱、動與靜、明與暗的結合和呼應。開場曲盡量選擇有氣勢的曲目，以集中觀眾的注意力。終場曲盡量選擇技術難度高、輝煌的曲目，以掀起高潮氣氛。當然，順序安排也并不是一成不變的，也可視現場觀眾情緒進行靈活調整。

總之，作品的選擇是演出成功的前提條件，每一個演奏者在音樂會之前都應精細地去考慮與籌劃。

二、演奏者應具備的素質

（一）熟練高超的藝術技巧

“雙排鍵電子琴”演奏是手腳并用，可有些演奏者往往手的技術很好，流暢的音符彈得干凈、清晰，可腳的技術則差得很多，或是踩錯，或是踩得含糊不清。如果一首樂曲不能憑借純熟的技巧達到形式上的完美，何談用音樂感染觀眾？演出魅力必然會黯然失色，得到“零效應”或“負效應”的結果也是情理之中。所以，演奏技術和演奏技巧是通向演出“正效應”的基礎階梯。

（二）感人至深的音樂

演出中深深吸引觀眾的，不僅僅是完美無暇的技巧和對樂曲的深入透徹的理解，更多地是演奏家感人至深的演奏給觀眾帶來不可抗拒的感染力。因為，他演奏的優美音樂將聽眾帶到一個更高更美的空間，使純粹的音樂欣賞升華到心靈相通的境界。此時優美的音樂會使觀眾動之于心、感之于心、發之于心，只有演奏者從內心深處自然流露熱情，聽眾才能達到心搖神馳，催人淚下，曲終情留，余音繞梁，三月不絕的境界。此時，取得“正效應”也就不言而喻了。因為表演者傳達的不是音符，而是音樂的內涵與底蘊。

（三）表演藝術的展現

欣賞一場音樂會對觀眾來說可分為聽覺享受、視覺享受，而表演更大成分要在觀眾的視覺享受上下功夫。可通過演奏者的面部表情、身體語言來體現。比如，演奏一個相同的音，就可以做出若干個不同的表情與情緒，痛苦的、彷徨的、不幸的、悲哀的及受辱時的氣憤，幸福時的陶醉，成功的喜悅等等。“雙排鍵電子琴”曲目風格各異，表現、表演空間很大。例如，針對流行類曲目，為了迎合曲目的火熱氣氛，動作要奔放、熱情、富于動感；針對古典曲目，雄渾處要八面威風，一派大將風度；婉約處纏綿細膩，充滿詩情畫意。但我們要強調表演者絕不能矯揉造作，表演要適度，要恰到好處。

綜上所述，觀眾對演出反饋的好壞，決定演出的效果，即“正效應”、“零效應”和“負效應”。一個演奏員如果在若干場音樂會中，觀眾的反應都是“零效應”或“負效應”，那么，就需要我們深刻地反思，一定要究其根源，查找原因，進行更正，最終實現我們所期待的“正效應”。

參考文獻：

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[4]古今杰出小提琴家[M].北京：人民音樂出版社， 1985.

（作者簡介：吳瓊（1980—）女，黑龍江齊齊哈爾人，四川音樂學院鋼琴系教師，研究方向：雙排鍵表演與教學。）