古典詩詞“五美”賞析

吳衛(wèi)高

【摘 要】 古典詩詞的賞析,應(yīng)從作品本身著手,從古典詩詞的想象美、意境美、含蓄美、色形美、動靜美等多個角度去深入剖析,從而獲得美的享受。

【關(guān)鍵詞】 古典詩詞 “五美”法 賞析

古典詩詞是中國古代文學(xué)的精華。那么,怎樣來賞析古典詩詞呢?本文試從古典詩詞作品內(nèi)容本身的“五美”角度來談幾點粗淺的看法。

一、古典詩詞的想象美

閱讀古典詩詞必須善于聯(lián)想和想象,沒有聯(lián)想和想象就不可能有詩詞的學(xué)習(xí),更談不上欣賞。所謂聯(lián)想,即由一事物想到另一事物的心理過程,也即由此及彼。閱讀詩詞,詩詞中所反映的生活和抒發(fā)的感情,可喚起豐富的想象,在腦海中形成生動畫面和形象,使讀者受到感染和教育,從而獲得美的享受。所謂想象,指在原有感性形象的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出新的形象思維過程。由于古典詩詞不但用古漢語所寫,而且精煉、含蓄、跳躍性大,反映的又是古代社會生活和古人思想感情,因而閱讀詩詞的時候聯(lián)想和想象就十分必要。例如,李商隱的《夜雨寄北》中“何當(dāng)共剪西窗燭,卻話巴山夜雨時”。詩人通過想象的情景:何時回到家中與妻子共剪西窗之燭,向她訴說這巴山夜雨之時的情景呢?詩人憧憬著未來團聚時的歡樂,紅紅的燭光,溫馨的夜話,表現(xiàn)了詩人內(nèi)心深切的相思之情。

詩句是用語言文學(xué)符號組合出來的,表現(xiàn)為一句句話或一行行字,在欣賞中能產(chǎn)生豐富感,根據(jù)詩句所規(guī)定的再造條件進行再造想象。例如杜甫的《春望》“國破家何在,城春草木深”,詩人表面寫國都殘破,山河雖在而面目全非,春季草木茂盛但卻荒無人跡,景色是一片蕭條,實際上我們可以想象詩人面對此情此景,要寫的是國家殘破,社會在戰(zhàn)亂后的蕭條、荒涼。

大凡古典詩詞寫景是為了寫人,也就是抒發(fā)詩人感情,所謂情景交融,情中有景,景中有情,一切景語皆情語。例如元稹的《菊花》:“秋叢繞舍似陶家,遍繞籬邊日漸斜。不是花中偏愛菊,此花開盡更無花。”本詩前兩句中,秋叢似陶家,遍繞籬邊,表面寫菊花之多,茂盛之景,實際卻是蘊含詩人愛菊之情。后兩句則贊揚菊花不畏嚴寒,堅貞不屈的品格,更是抒發(fā)詩人自己的心愿,希望能像菊花一樣做不畏嚴寒、堅貞不屈的人。因而,作為詩人生命的沖動,情感傾訴的詩歌,加之又由眾多優(yōu)美意象組合而成,自然成為啟發(fā)學(xué)生想象,培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造力的最好教材之一。

二、古典詩詞的意境美

詩人的感情與作品中景物互相融合,就構(gòu)成了意境,例如《詩經(jīng)·小雅·采薇》:“昔我往矣,楊柳依依,今我來思,雨雪霏霏。”“依依”寫軍人出征時看到楊柳柔弱,是景物原貌,但同時又反映了依依不舍的感情,即情景交融寫出了意境。國學(xué)大師王國維把意境分為有我之境和無我之境。有我之境指在文藝創(chuàng)作中感情表達鮮明強烈;無我之境指在文藝創(chuàng)作中感情表達比較隱蔽、曲折,讓我完全融化于物。

所謂有我之境,即以我觀物,故物皆有我之色彩,把我的感情色彩都傾注景物上去。例如北宋詞人秦觀《踏莎行》“可堪孤館閉春寒,杜鵑聲里斜陽暮”。作者被貶郴州處境艱難,愁懷難遣。于是在詞人眼里杜鵑仿佛也是怨恨填心,詞人孤獨寂寞、凄涼悲哀的心情都借著對杜鵑的描寫,全部傾注在景物上,直接顯露于意境中,因而客觀之物主觀化了,客觀事物本身特征則隱藏不顯了。

無我之境,指以物觀物,故不知何者為物,何者為我。例如陶淵明的《歸園田居》“采菊東籬下,悠然見南山”。當(dāng)時作者厭棄仕途,歸隱田園,其淡泊、寧靜之心在田園山林中獲得了超脫,在這里作者的主觀意識則完全融化于客觀事物中,物我融為一體,寫的是物,而其中有“我”,又看不到有“我”。又如元好問的《潁亭別》“寒波淡淡起,白鳥悠悠下”,寫出寒波白鳥本身所具有的情態(tài),而沒有把自己的急迫心情加到“寒波、白鳥”上去。雖然不用把我的感情色彩傾注到景物上去,但卻還是用我的眼光來看景物本身所具有的情態(tài)。總之,詩詞意境美并不在于語言文字的本身,而在于作者通過一定的景物傳達的某種感情,從而激發(fā)讀者的想象,滿足其審美需求。

三、古典詩詞的含蓄美

所謂含蓄,即指隱含在詩句之中的深層含義,而非表層含義,古人稱之為“心頭無限意,盡在不言中”,言有盡而意無窮。如李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》中“孤帆遠影碧空盡,唯見長江天際流”,詩人只就眼前景物略施點染而已,不言離情而別意之深長已悠然不盡,的確可謂“不著一字,而盡得風(fēng)流”。又如辛棄疾《摸魚兒》“閑愁最苦,休去倚危樓,斜陽正在煙柳斷腸處”。表面所寫是日暮春愁,但深層含義卻是流露出對國事日非的隱憂和感慨,而更重要的是后面的深層意蘊。

含蓄美富于暗示性,表現(xiàn)為以少勝多,從無到有,大大拓展了詩詞的內(nèi)容含量,例如元稹的《行宮》:“寥落古行宮,宮花寂寞紅。白頭宮女在,閑坐說玄宗。”這是一幅黯淡而凄涼的圖畫,詩人只是淡淡勾勒出特定環(huán)境中特定的人、物、事,引而不發(fā),卻言在意先,通過“寥落、寂寞、白頭、閑坐”等詞語暗示了詩人撫今追昔,昔盛今衰的無窮感慨。故清人沈德潛說:“只用二十字,已抵一篇《長恨歌》矣。”因此,詩詞的含蓄美體現(xiàn)于讀者欣賞古典詩詞時,不是一覽無余,一目了然的,而要經(jīng)過反復(fù)的咀嚼,從字面上找出弦外之音、言外之意。

四、古典詩詞的色彩美

所謂色彩美即指各種色彩的組合,給詩詞帶來濃郁的畫意和鮮明的色調(diào),用鮮明的對比色來增加感情色彩濃度。例如南宋詩人楊萬里的《曉出凈慈寺送林子方》中“接天蓮葉無窮碧,映日荷花別樣紅”,詩人利用顏色組合高度贊美了西湖荷花的姿色風(fēng)韻,荷葉是綠,荷花卻是紅,紅綠相映,使得全詩色調(diào)明快絢麗。又如北宋文壇領(lǐng)袖歐陽修的《豐樂亭春游》“紅樹青山日欲斜,長郊野草綠無涯”,詩人寫景也著重于對色彩描繪,紅樹、綠草、青山,把景物寫得多姿多彩,色彩斑斕。

還有色彩明暗的對比,也有種含蓄的畫意美。例如詩圣杜甫的《春夜喜雨》“野徑云俱黑,江船火獨明”,天是黑沉沉的而燈火是明亮的,以燈之明來襯托云之黑,使得我們頭腦中呈現(xiàn)出一種天氣陰沉,黑云籠罩,即將下雨的畫面。

當(dāng)然色彩對比還可造出一種獨特的抒情氣氛。例如唐代詩人駱賓王的《在獄鳴蟬》中“不堪玄鬢影,來對白頭吟”,詩人的視角從樹上黑色鳴蟬轉(zhuǎn)為獄中白發(fā),情不自禁地悲吟,詩人滿腔的悲苦情懷全部寄寓于色彩對比之中。總之,詩人通過色彩的運用乃在于給讀者以視覺刺激,從而產(chǎn)生一種詩情畫意之美。

五、古典詩詞的動靜美

所謂動靜美,即指客體動態(tài)有時會使人產(chǎn)生靜意,而客體靜態(tài)有時卻又使人產(chǎn)生動感。文學(xué)語言則更能利用這一手法寫景狀物,動中見靜,靜中有動,動靜交錯而變化無窮。例如南北朝詩人王籍的“風(fēng)定花猶落,鳥鳴山更幽”,風(fēng)定聲靜而花朵還在悄然落下,靜中尚有動,鳥鳴有聲,而鳥的鳴叫更襯托得此時山中越發(fā)地幽靜,以有聲顯示幽靜。又例王維的《鳥鳴澗》:“人閑桂花落,夜靜春山空。月出驚山鳥,時鳴春澗中。”詩人以動靜相間的手法,為我們畫出了一幅極幽靜的春山夜月的美景圖,夜深人靜,春山空寂,卻有桂花仍然悄然落地,正是靜中見動;而驚鳥時鳴,聲響深澗,更顯出山居之靜,這是動中見靜。還有唐代詩人常建的《題破山寺后禪院》中的“萬籟此俱寂,唯聞鐘磬音”,詩人寫自然界的各種聲音都完全沉寂了,只有那偶爾傳來的陣陣鐘磬音在空中回蕩,則更增加了人們的寂靜感覺,這正是詩人以動襯靜的寫法。因而,詩詞的動靜之美乃詩人客觀世界動靜變化的真實感受,從而產(chǎn)生了一種奇妙的詩境,給讀者以美的感受。

總之,賞析古典詩詞要求我們應(yīng)在精讀作品的基礎(chǔ)上,從“五美”的角度深入了解作品的各個方面具有的內(nèi)涵,通過作品看,作者運用怎樣的寫作方式、表現(xiàn)手法來具體形象地反映其所面對的社會現(xiàn)實,創(chuàng)造了怎樣的藝術(shù)風(fēng)格,只有這樣,我們才能從古典詩詞的閱讀中得到自己的樂趣,從而提高我們的審美能力和人文素養(yǎng)。

(責(zé)編 李 曄)